让我们深入探讨摄影界最常被讨论的规则——是的，它有一个“规则”的名字！让我们认识一下三分法，这是一个简单但强大的概念，旨在使你的构图既富有动态又保持平衡。

三分法很简单：将取景器、屏幕或LCD水平和垂直均分为三份，形成一个网格。构图的主要元素——地平线、引导线、人脸、眼睛——应该位于这些线条的某个位置。如果它们落在网格的“关键点”上——即线条的交汇处——那就更好了。

这对于微距摄影有何意义？

通常，你会被建议将花茎放置在三分法网格上，并将花朵中心放置在图像的视觉焦点上。对于昆虫和树叶也是同样的道理。

这是一条经受住时间考验的宝贵建议，能够创作出令人愉悦的佳作。但有时最好打破常规，创作出一些更有创意、更独特的作品。

告诉你两个我喜欢打破“三分法”规则的情况。

第一种需要打破规则的情况是当你有一个对称的主体时。对称可以非常有力量，通常最好通过将对称点（图像对称的位置）放在图像中心来强调对称。

第二次你可能会选择打破三分法规则，目的是创造出一种更加宽敞、不平衡的画面效果。

将主要主体放在画面的顶端或底部，并在画面的其他部分留下大量的空白空间。这可以营造出极简主义的感觉，这是我非常喜欢的一种风格。

现在，不要误解意思。三分法是经过实践检验的技巧，已经提升视觉艺术数百年了。但是不要害怕超越三分法来创造原创的照片！

另一个常见的微距摄影规则是保持构图简洁。

换句话说，你的画面应该只有一个焦点，没有分散注意力的元素，并且画面要简洁明了。根据这一原则，最好的照片通常只包含一个主体和一个统一（通常是白色或黑色）的背景。

的确，这通常是一种明智的做法。随机的混乱可能会分散观众对主要内容的注意力，使他们感到困惑。

然而，受控的混乱或许正是你所需要的，以创造出独一无二的影像。

当面对复杂场景，比如一片有很多重叠的花朵的田野时，我喜欢使用“控制性混乱”的方法。关键是要确保有一个突出的主体，可以让观者一眼就能识别出这是画面的焦点。（同时，让背景或前景稍微有些混乱也是可以的，只要它能衬托出主体即可。）

一定要小心选择构图，以免画面变得混乱不堪。确保主体部分清晰锐利。在创造复杂但受控的图像与制造一团糟之间，存在着一条微妙的界限。

微距摄影师通常会被建议以单一焦点（即一个引人注目的区域，让眼睛可以聚焦）来构图。这是一种很好的方法，可以防止构图变得过于混乱（参见上一节），并且可以在观者欣赏照片时提供一个视觉焦点。

但是，虽然在某些时候和场合下，这条规则是有效的，但也有一些情况下需要打破它。

例如，当面对一片叶子、花朵或蕨类植物时，不妨少考虑焦点，更多地从整体上考虑图像。尽量突出图案，让眼睛能够在图像中跟随它。你甚至可以考虑靠近物体或故意让焦点模糊，以获得抽象的效果。

你可能无法得到一个清晰的焦点，但如果你仔细构图，你仍然可以得到一张令人满意的照片！

统一的背景在微距摄影中非常流行。事实上，微距摄影师通常会选择完全黑色或纯白色的背景以追求背景的统一性。

这个强调背景统一的原则是有道理的：背景越统一，就越不容易分散人的注意力。我自己也经常使用这个原则。

但这也是很多人经常违反的一条规则，原因如下：

统一的背景可能会有点单调。色彩更丰富的背景会更好，但有时即使这样也不够。

如果你真的想让你的微距摄影更上一层楼，你可以考虑不再使用那些简单的背景。相反，寻找与主体相辅相成的背景。换句话说，寻找那些既能增添主体魅力又能提供一定深度的背景。

一个技巧是将第二个主体放在第一个主体的后面。选择一个光圈，让第二个主体略微模糊但仍然可以辨认。这就是我拍摄这张照片的方法，照片中背景是模糊的郁金香：

另一个技巧是朝太阳射击，这样可以获得富有创意的光斑效果和美丽的高光：

但是要小心：你不想从整洁的制服变成一团糟。关键在于“互补”。尽情享受你的宏观背景，但要确保你有所节制！

“保持主体清晰”是微距摄影的基本原则之一。其目的是确保整个拍摄主体（不仅仅是边缘）都清晰；这样，它就能呈现出美丽的、清晰的、栩栩如生的细节。

根据规则，如果你要拍摄蝴蝶，确保蝴蝶的翅膀尖到翅膀尖是清晰的。如果你要拍摄花朵，确保从前花瓣的尖端到后花瓣的边缘是清晰的。

有时候，可能无法让整个拍摄主体都清晰，在这种情况下，规则建议你尽可能多地让主体清晰（可以通过缩小光圈来实现）。（因此，对于微距摄影来说，通常以f/8及以上的光圈进行拍摄！）

然而，必须要承认的是，对焦的主体诚然呈现出令人赏心悦目的视觉效果。然而，若能巧妙地让主体仅有极少部分保持清晰，那么所创作出的照片将具备极为强烈的情感冲击力。这一技巧在我于文章中所展示的所有照片里被频繁运用，并且它无疑是打造出更具抽象性与独特性照片的绝佳途径。

从摄影艺术的历史角度来看，许多著名的摄影师都曾巧妙地运用这种方式来传递深刻的情感和独特的视角。比如，某位知名摄影师在其经典作品中，通过对主体清晰部分的精准把控，成功引发了观众内心深处的强烈共鸣。

那么，究竟怎样才能够营造出这种令人惊叹的效果呢？其实方法并不复杂，仅仅需要对光圈进行适当的调整，使之更大，同时尽量靠近拍摄对象即可。就我个人而言，通常会在 f/4 的光圈下开展工作。但实际上，在各种不同的光圈数值下，均有可能收获令人满意的效果。这就如同一场充满探索与发现的实验，您只需勇敢地去尝试，用心去感受每一次调整所带来的变化，仔细观察不同光圈下拍摄出的画面效果，去探寻究竟能够创造出怎样别具一格、引人入胜的作品。