文/沈立
在历史的长河中，川剧以其独特的艺术魅力，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中华文化的宝库之中。它不仅是四川人民的精神家园，更是中华民族传统文化的重要组成部分。然而，在全球化、信息化的今天，川剧面临着前所未有的挑战与机遇。如何在新的时代背景下，培养出一批批热爱川剧、技艺精湛、具有创新精神的传承人，成为了我们共同关注的话题。本文将从根植文化沃土、构建多元体系、强化师资建设、融合创新力量以及肩负时代使命等五个方面，深入探讨川剧人才培养的新策略与展望，以期在新时代为川剧的传承与发展绘制一幅宏伟的蓝图。
一、根植文化沃土，培育未来之花
文化的传承，离不开土壤的滋养。对于川剧而言，这片土壤就是我们的教育体系、家庭环境以及社会氛围。要让川剧之花在年轻一代心中绽放，我们必须从源头抓起，让川剧教育深入人心。
首先，将川剧纳入基础教育体系是至关重要的一步。我们可以将川剧知识融入音乐、美术、语文等课程中，通过生动有趣的教学方式，让学生初步了解川剧的历史渊源、艺术特色和文化内涵。同时，可以开设川剧兴趣班或选修课程，为有潜力的学生提供更深入的学习机会。此外，还可以通过举办川剧文化节、戏曲进校园等活动，让学生在欣赏和体验中感受川剧的魅力，激发他们的学习兴趣和热情。
其次，家庭和社会环境也是不可忽视的因素。家长可以通过陪伴孩子观看川剧演出、讲述川剧故事等方式，增进孩子对传统文化的了解和认同。同时，社会各界也应积极参与川剧文化的推广和普及工作，通过媒体宣传、公益活动等形式，提高公众对川剧文化的认识和关注度。只有当我们共同营造一个有利于川剧传承与发展的良好氛围时，才能让更多的年轻人愿意接触并热爱上这一传统艺术。
二、构建多元体系，铺设成才之路
川剧人才的培养，需要一个多元化、立体化的培训体系来支撑。这个体系应该包括基础教育、专业教育、实践锻炼以及展示交流等多个环节，为学员提供全方位的学习和发展机会。
在基础教育阶段，我们应注重培养学生的兴趣爱好和艺术素养。通过开设川剧启蒙班、兴趣小组等形式，让学生初步接触川剧的基本知识和技能。同时，我们鼓励学生参与各种校园文化活动和社会实践活动，让他们在实践中锻炼自我、提升自我。
在专业教育阶段，我们则更加注重学生的专业技能和综合素质的培养。我们可以依托专业的戏曲学校或艺术学院，开设川剧表演、导演、编剧、音乐制作等相关专业课程。通过系统的学习和训练，让学生全面掌握川剧的表演技艺和创作能力。此外，我们还可以通过举办大师班、工作坊等形式，邀请知名川剧艺术家和教育专家来校授课和交流，为学生提供更广阔的学习视野和更深入的学术指导。
在实践锻炼方面，我们应鼓励学生积极参与各种演出活动和比赛。通过参与实际演出和比赛，学生可以更好地将所学知识应用于实践中，并在实践中不断提升自己的表演水平和综合素质。同时，我们还可以通过组织学生参加国内外文化交流活动、艺术节等形式，让学生走出国门、走向世界舞台展示自己的才华和魅力。
在展示交流方面，我们应注重为学生搭建展示自我和交流学习的平台。通过举办川剧艺术节、戏曲比赛等活动形式，让学生有机会展示自己的学习成果和表演才华。同时，我们还可以利用互联网平台和技术手段建立线上展示和交流平台，让更多的人了解并关注川剧文化及其传承人才的培养情况。
三、强化师资建设，铸就匠心之魂
优秀的师资队伍是川剧人才培养的重要保障。要打造一支高素质的川剧教育团队，我们需要从多个方面入手进行努力。
首先，我们要注重引进和培养优秀的川剧艺术家和教育家。通过制定优惠政策、提供良好待遇等方式吸引更多的优秀人才加入到川剧教育行业中来；同时加强对现有教师的培训和提升工作，提高他们的专业素养和教学能力；此外还可以通过与高校、科研机构等合作开展人才培养项目等方式培养更多具有创新精神和实践能力的年轻教师。
其次我们要注重教师的师德师风建设。作为一名优秀的川剧教师不仅要具备高超的表演技艺和教学能力还要具备高尚的职业道德和良好的师德师风。只有当我们拥有一支师德高尚、业务精湛的教师队伍时才能确保川剧人才培养的质量和效果。
最后我们还要注重教师的激励机制建设。通过建立科学合理的激励机制激发教师的工作热情和创造力；同时加强对教师的关爱和支持工作让他们感受到来自学校和社会的温暖和关怀；只有这样才能让他们更加专注于川剧教育事业为培养更多优秀的川剧传承人才贡献自己的力量。
四、融合创新力量，拓宽发展空间
在传承与发展的过程中我们既要坚守川剧的传统精髓又要勇于探索新的表现形式和传播方式。通过融合创新力量我们可以为川剧注入新的生机与活力让其在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。
首先我们可以借助现代科技手段对川剧进行改编和创新发展。比如利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术，为观众带来沉浸式的观剧体验，让川剧的舞台更加丰富多彩，吸引更多年轻观众的关注。同时，可以开发川剧相关的APP、小程序等数字化产品，提供在线观看、学习、互动等功能，让川剧文化触手可及，随时随地都能感受到其独特的魅力。
其次，我们可以尝试将川剧与其他艺术形式进行跨界融合。比如，将川剧元素融入现代音乐、舞蹈、影视作品中，创作出具有川剧特色的新作品，让传统与现代碰撞出火花，产生新的艺术生命力。此外，还可以与时尚、设计等领域结合，推出川剧主题的服饰、饰品、文创产品等，让川剧文化以更加时尚、多元的方式呈现给公众。
再者，我们可以深入挖掘川剧的文化内涵和时代价值，创作出反映现实生活、贴近人民群众的优秀剧目。通过讲述当代故事、展现时代风貌，让川剧成为连接过去与未来的桥梁，成为传承文化、弘扬精神的重要载体。同时，我们也要注重川剧剧目的创新和多样化发展，满足不同年龄层次、不同文化背景的观众需求，让川剧艺术在更广阔的舞台上绽放光彩。
五、肩负时代使命：共绘传承画卷
在新的时代背景下，我们每一位川剧工作者和教育者都肩负着重要的历史使命。我们要以高度的责任感和使命感，投入到川剧人才培养的伟大事业中去，为川剧的传承与发展贡献自己的力量。
首先，我们要坚定文化自信，自觉承担起传承和弘扬中华优秀传统文化的责任。川剧作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族精神。我们要深入挖掘川剧的文化内涵和时代价值，将其转化为推动社会进步、促进文化交流的重要力量。
其次，我们要不断创新人才培养模式和方法，提高川剧人才培养的质量和效率。我们要根据时代需求和社会发展变化，及时调整和优化人才培养方案和教学计划；同时注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们在继承传统的基础上勇于探索新的表现形式和传播方式；此外还要加强与国内外相关领域的合作与交流，借鉴先进的教育理念和方法，推动川剧人才培养工作的国际化发展。
最后我们要加强川剧文化的推广和普及工作提高公众对川剧文化的认识和关注度。我们可以通过举办各种形式的川剧演出活动、文化交流活动以及公益活动等形式来宣传和推广川剧文化；同时利用互联网、社交媒体等新媒体平台来扩大川剧文化的影响力和传播范围；此外还可以加强与学校、社区等基层单位的合作与联动共同营造一个有利于川剧文化传承与发展的良好社会氛围。
总之在新的时代背景下我们要以更加开放的姿态、更加创新的思维、更加务实的行动来推动川剧人才培养工作的深入发展；让川剧这一古老而又充满活力的艺术形式在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒为中华民族的文化繁荣和发展贡献更大的力量。
本文系2024年度四川艺术基金青年艺术人才培训班资助项目“川剧文化传承与宣传推广人才培训”的研究成果之一。(作者系四川传媒学院编导艺术学院教师沈立)
