日本当代重要的“先锋派”“未来派”建筑师、建筑理论家和教育家，大阪梅田蓝天大厦、JR京都站的设计者——原广司于1月3日逝世，享年88岁。
日本建筑界又一颗巨星陨落。
原广司（图源：维基百科）
原广司与同样毕业于东京大学的矶崎新、槙文彦并称为东京大学建筑系的“BIG3”“三巨头”，他们都是日本当代建筑史上的重要人物。
当年，如果他们三人同时出现在东大建筑系，那绝对是人山人海、座无虚席，待遇不亚于偶像明星。
（图源：公众号“全球知识雷锋”）
上排左起：隈研吾、小渕祐介、大野秀敏、千叶学，下排左起：槙文彦、矶崎新、原广司
矶崎新于2022年12月29日去世，享年91岁。
槙文彦于2024年6月6日去世，享年95岁。
2025年刚开始，原广司也去世了。
这三位“老男神”，都已离开了我们。
01
原广司：脚踏实地的教育家，天马行空的梦想家
在群星璀璨的日本建筑界，原广司的名字在国外并不广为人知，但在日本境内，他却有着非常重要的地位。
原广司最重要的身份是老师，正如他自己所说的，“我首先是大学老师，然后才是建筑师”。
原广司博士毕业后，任东洋大学建筑系副教授，后于1969年入职东京大学，虽于1997年退休，但直到去世，原广司仍是东京大学名誉教授。
在东京大学任教期间，从1972年开始，原广司带领研究室成员历经50余年，对50多个国家的600多个村庄、聚落做了大量详尽的调查，他与团队从聚落建筑的技术、思想性、未来创想等角度进行了很多探讨。
原广司认为，聚落的存在，为人们理解什么是建筑的终极问题上，提供了最本质的思考。越是了解聚落，就越会意识到世界的多样展开，这种多样性直接对应了人类的多样性。
建筑考察旅途中的原广司（右一）和学生们（图源：普利兹克奖官网）
在上课时，原广司经常和学生们讨论神学、宗教、物理学、数学、中国诗词等看似杂七杂八的内容，要求学生们从这些非建筑的语言展开空间化的联想和讨论，他一直鼓励学生拓宽视野，去发觉有趣的建筑。
作为杰出的建筑理论家，原广司著有《住居集合论》丛书、《世界聚落的教示100》、《空间——从功能到形态》等专业理论著作。
原广司著作《空间——从功能到形态》（图源：凤凰空间）
作为建筑师，原广司也从未停止过狂想。
1970年，原广司成立了Atelier Phi建筑研究所，以世界聚落和住宅设计为基础开展设计研究。
20世纪80年代中后期是原广司职业生涯的黄金时代，他凭借田琦美术馆、梅田天空大厦、JR京都站等知名作品，成为日本建筑界蜚声国际的巨匠之一。
田琦美术馆是原广司的住宅理论应用于公共建筑的集大成作品，美术馆塑造了云朵状起伏的屋面、内外互动的中庭以及适应周围树林的曲折界面等，体现了他建筑与自然和谐融合的意识。
田琦美术馆（图源：https://japan-architect.jimdofree.com/）
20世纪90年代，原广司开始着手于高层建筑和巨大建筑的复合设计研究。
梅田天空大厦是办公、酒店和商业功能的复合体，立面采用强反射玻璃材质，将大厦隐匿于空中，顶部悬空平台与外部电梯联结，仿佛一座科幻的未来都市建筑，曾被英国著名出版公司DK评选为世界二十大建筑物之一。
大厦内部有通向 40 层楼高展厅的电梯和扶梯，展厅连接着屋顶的空中庭园展望台以及屋顶平台等，在这个建筑里，人们可以向不同的方向漫步，会体验到一种漂浮于城市的感觉。
梅田天空大厦（图源：https://japan-architect.jimdofree.com/）
梅田天空大厦仰视图（图源：公众号“胡藤井研究室”）
JR京都站是车站、饭店、商店等功能的集合体，它将城市生活的不同功能聚集于一体，形成一座“垂直的城市”，这座车站是全球公认的交通枢纽型城市综合体的教科书级范例。
JR京都站（图源：https://japan-architect.jimdofree.com/）
建筑主体采用钢架结构和玻璃的结合，“峡谷式”的布局让空间得以相连延伸，将城市公共空间引入车站内部，这不仅是原广司多重构造概念在巨大建筑设计上的延伸，也是其世界聚落研究结果的体现。
JR京都站内部（图源：https://japan-architect.jimdofree.com/）
进入21世纪，原广司开启了地球外建筑和实验住宅的探索，在“地球外建筑”提案中，他提出一系列“宇宙太空站”计划，他曾说：“所谓建筑，并不只是去建造出真实的世界，也是更进一步地去创造出某种幻想。”
形似飞碟的札幌巨蛋体育馆（图源：札幌巨蛋体育馆官网）
原广司构想的地球外建筑（图源：公众号“胡藤井研究室”）
02
矶崎新与槙文彦，两位名气更大的“东大男神”
比起原广司，东大“三巨头”中的另外两位的名气要大得多。
矶崎新一生犀利地纵横于政治、空间、历史、艺术等多个领域。2019年，矶崎新获得了普利兹克奖，他说，他的时代是用艺术给建筑加分的时代，差不多已经结束了，而下一个时代，是技术能力突破的时代。当时年近90岁的他，说自己又站在了一个新的原点上，希望继续摸索着向前走。
矶崎新（图源：普利兹克奖官网）
矶崎新是少数从城市出发思考建筑的设计师。从20世纪60年代的空中城市构想，20世纪70年代的电脑辅助城市构想，20世纪90年代的海市城市构想，到21世纪的郑东新区金融岛城市设计……对于城市的探索和实验，他是参与者也是批判者。
（图源：普利兹克奖官网）
矶崎新的“空中城市”方案，在他的设想中，未来城市是从地上竖起的核心筒，圆柱的周围是可移动舱体，可以自由变化组合，以适应不同的需求
群马县现代艺术博物馆被认为是矶崎新的代表作之一，他用一个边长12米的立方体作为一个框架，将博物馆变成了一个舞台，一个容器，用以展示和分离艺术品。
群马县现代艺术博物馆（图源：Archdaily）
洛杉矶当代艺术博物馆是矶崎新在日本本土之外的第一个国际项目，面对具有挑战性的场地，下沉的红砂岩建筑与周围的高层建筑形成了鲜明的对比，屋顶庭院采用的是玻璃金字塔设计。
洛杉矶当代艺术博物馆（图源：Moca.org）
矶崎新与中国的渊源颇深，早在20世纪末，身为第一批中日文化交流使团的成员，矶崎新就为中国做了一些公共建筑方案，他的方案考虑了周边建筑的延续，还使用了新兴的计算机技术改变屋顶形态，给当时的国内建筑师带来了不小的冲击。
北京、深圳、上海、长沙、郑州等各个城市都有矶崎新的作品，中央美术学院美术馆、深圳文化中心、杭州中国湿地博物馆等我们耳熟能详的建筑作品都由他设计。
（图源：Archdaily）
矶崎新设计的上海交响乐团音乐厅建筑，这是一个“全浮建筑”，即固定在地基上的是支撑弹簧，地面的震动与噪声由弹簧消化与吸收，确保音乐厅的观众能欣赏到更为纯粹的音乐
出身于建筑世家、具备战后最早一批留美背景的槙文彦，是三人中“实践派”的代表，他以现代主义正统接班人的身份继承了丹下健三的衣钵。
槙文彦浑身散发着温和儒雅的贵族气质，他的作品遍布世界各地。
槙文彦（图源：Archdaily）
作为20世纪60年代“新陈代谢派”的创始人之一，槙文彦一生立足于现代主义风格，关注建筑及城市生长、变化、衰退的时间特质，主张用开放性的设计手法适应时代变迁的需求。
1985年建成的螺旋体大厦由多种多样的几何元素构成，具备一种不确定性，表现了槙文彦对于现代主义及东方文化的理解。
螺旋体大厦（图源：Archdaily）
槙文彦认为建筑的最终目的是创造空间服务于社会，他设计的代官山集合住宅综合体街区是住宅与城市有机结合的典范。在完成后的25年里，槙文彦持续观察着代官山街区居民的生活变化，悉心构筑起这片土地上的一街一景、一草一木，让建筑与城市一同生长。
代官山集合住宅（图源：Archdaily）
2013年，由槙文彦主持设计的世界贸易中心4号楼拔地而起，立面的玻璃幕墙经过特殊处理形成磨砂镜面般的界面，映衬着周边的街景、天光，也映射着当地民众对逝者的感怀与哀思，同样寄予着人们对世界和平的美好愿景。
世界贸易中心4号楼（图源：Archdaily）
03
代代传承的日本建筑师群像
作为先行者，原广司、矶崎新、槙文彦培养了一代又一代具有创新精神和批判性思维的建筑师，对日本乃至全球建筑界都产生了相当深远的影响。
在执教东大的三十多年中，原广司先后培养出了藤井明、山本理显、隈研吾、竹山圣、小嶋一浩等一批颇有成就的建筑师，原广司研究室也因此被誉为“未来建筑家的摇篮”。
在原广司的弟子当中，2024普利兹克建筑奖得主山本理显受他的影响最深。在跟随原广司探访聚落的过程中，年轻的山本理显渐渐找到了设计的方向，他开始特别关注建筑与社会、家族的关系。
1991年的保田洼第一住宅区是山本理显的首个社会住宅项目，包括16栋住宅楼，共提供110套住房，各楼栋围绕一个树木环绕的中央广场布局。山本理显开创了一种新的建筑语言，不仅为家庭营造了居住的空间，还为他们创造了共同生活的社区，即便是独居的人也不会感到与世隔绝。
保田洼第一住宅区（图源：普利兹克奖官网，照片由Shinkenchiku Sha提供）
2004年，山本理显在中国设计的建外SOHO落成，包括九栋住宅楼和四幢SOHO（小型家庭办公室）建筑，将工作空间与居住区域相结合，在当时的北京建立了全新的社区概念。
建外SOHO（图源：普利兹克奖官网，照片由Riken Yamamoto & Field Shop提供）
知名度很高的建筑师隈研吾也是原广司的学生。
研究生时期，隈研吾加入了原广司的研究室，去了世界各地的土著村庄进行调研。隈研吾发现，在原始的村庄里，并没有“建筑师”这一职业，人们都用触手可及的自然原材料来造房子，这让他开始反思如何使建筑真正融入环境，建筑如何为土地发声等问题，形成了日后“负建筑”和“让建筑消失”的理论。
隈研吾“负建筑”理念的代表作：龟老山观景台（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
隈研吾设计的2020年东京奥运主场馆“新国立竞技场”（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
槙文彦在东京大学执教的十年里，时常让学生以东京城市空间为对象做一系列的研究，他要求学生们去深度挖掘都市建筑中的隐藏秩序和运行逻辑，而后再进行整合和创造。
建筑理论家大野秀敏接过了槙文彦城市研究的衣钵，还培养出了藤本壮介等日本新锐建筑师。
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一，他常常在设计中引入自然元素，如室内花园、绿化屋顶等，在人与自然、自然与建筑之间建立一种和谐的关系。
藤本壮介Na住宅 （图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）
（图源：藤本壮介建筑设计事务所）
作为2025年大阪世博会的总设计师，藤本壮介在场馆外围设计了一条周长2000米的全木结构环状回廊
矶崎新虽然没有在高校执教，但他以精神领袖的身份深深影响了后来的很多建筑师。
1983年，彼时还默默无闻的年轻女建筑师扎哈·哈迪德参加了香港山顶俱乐部设计竞赛，作为评委主席的矶崎新独具慧眼，使扎哈的方案 “山顶” （The Peak）从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖，扎哈从此声名鹊起。多年以后，在中央电视台新大楼的竞标中，作为评委的矶崎新再度力排众议，选择并肯定了库哈斯的方案。
扎哈的山顶（The Peak）方案（图源：Zaha Hadid Foundation）
矶崎新通过事务所培养了青木淳、坂茂、六角鬼丈等知名建筑师。
坂茂因大胆使用纸管作为建筑结构元素而闻名，他的创新观念与人文关怀，都为他赢来了国际声誉。他擅长用纸管搭建临时避难所，从20世纪90年代开始，在非洲卢旺达内战、日本神户地震、中国汶川地震、海地地震、日本北部海啸等灾难过后都能看到他的纸建筑，除了灾后的过渡安置房，他甚至用纸建学校、教堂，为灾民们搭建心灵的栖息之地。坂茂仍在不断寻求更加经济的建筑方式和材料，2014年，他获得了普利兹克建筑奖。
（图源：坂茂建筑设计官网）
2011年2月，新西兰基督城地震后，坂茂团队对纸管材料进行重新切割调整，最终建成了一个具有高硬度且环保的临时大教堂
（图源：SWATCH）
坂茂建筑设计事务所设计的瑞士斯沃琪与欧米茄园区建筑，是目前世界上最大的轻型木构建筑之一
结语
原广司、矶崎新、槙文彦这三位“男神”都离开了我们，一个时代遗憾落幕。
但时间总要不断向前。
今天，乃至未来，会有更多的建筑师沿着他们的路径不断探索，给世界带来新的惊喜。
参考资料
《建筑家 原广司 Hiroshi Hara（下）｜让建筑有趣些吧》（公众号“胡藤井研究室”，作者：HUFUJII Lab. ）
《世界聚落研究五十年——原广司与山本理显建筑思想和作品中的聚落观》（《建筑师》杂志，作者：普昊、车震宇）
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