12月16日，又传来悲痛的消息，日本当代著名建筑师谷口吉生逝世，享年87岁。
年末盘点，我们惊讶地发现，建筑界、艺术界有这么多重要的人士在2024年离我们远去。
他们因作品而不朽，被后人永远铭记。
（图源：unsplash）
01
建筑师谷口吉生
（1937年10月17日—2024年12月16日）
用荡涤心灵的禅意建筑诠释静谧的力量
2024年12月16日，日本当代重要建筑师，村野藤吾奖、高松宫殿下纪念世界文化奖得主，纽约现代艺术博物馆（MoMA）的设计者——谷口吉生去世，享年87岁。
谷口吉生（图源：Archdaily）
极简、禅意、优雅克制、纯粹洗练，这些关键词都是谷口吉生作品的特色，他从不大谈特谈自己的建筑理念，但当你置身于他所营造的空间中时，会明显感觉到别具一格的空间特质，正如他所说：“建筑从根本上来说是一种装东西的容器，我希望人们享受于茶而不是茶杯。”
谷口吉生没有自己的子女，所以他把他设计的所有建筑作品都当成小孩，在建筑上他倾注了他全部的爱。他潜心创造一种宁静，一种和谐的美，仿佛丝毫未感受到尘世的喧嚣。谷口吉生的设计作品多为博物馆、美术馆等文化类建筑，建筑的社会价值是他最为看重的。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）的扩建，是谷口吉生知名度最高的作品之一。谷口吉生提取了现代主义的建筑语言，将其转化为新设计的黑色系花岗岩、玻璃，以及银白色系的铝材和白墙，博物馆新增了一处如同白色盒子的室内大中庭，它连接各个展厅，实墙围成的白盒子，仅有几扇窗洞透出楼梯间或是展厅，显得安静而有趣。
纽约现代艺术博物馆（图源：Archdaily，摄影：Arend-Jan-Wonink）
铃木大拙馆是谷口吉生备受赞誉的杰作之一。这座博物馆位于日本长野县，是为了纪念日本著名禅学大师铃木大拙而建的，其设计灵感来源于禅宗的哲学思想，创造出了安静、自然、自由等与铃木大拙的语言、思想相适应的环境。建筑整体风格简洁、内敛，旨在与周围的自然环境和谐融合，营造出一种宁静、深邃的氛围。
铃木大拙馆（图源：Archdaily）
谷口吉生设计的东京国立博物馆法隆寺宝物馆，在西方古典风格的博物馆内安插了一座现代主义建筑，建筑外立面简洁而庄重，内部空间通过精心布置的光线和视角变化，完美地衬托出文物的历史价值。
东京国立博物馆法隆寺宝物馆（图源：东京国立博物馆官网）
02
建筑师阿尔贝托·波尼斯
（1933年—2024年10月23日）
让建筑成为风景的一部分
2024年10月23日，意大利建筑师阿尔贝托·波尼斯（Alberto Ponis）去世，享年91岁，这位杰出的建筑大师被誉为“意大利夏日梦想”的造梦师。
阿尔贝托·波尼斯（图源：公众号“卷宗Wallpaper”，摄影: SALVA LÓPEZ）
在20世纪60年代的经济繁荣背景下，意大利旅游业蓬勃发展，阿尔贝托·波尼斯被邀请到意大利撒丁岛负责设计开发工作，从此，阿尔贝托·波尼斯扎根在撒丁岛，50年中建造了300多座住宅。
阿尔贝托·波尼斯在选址上倾向于寻找接近岩石且具有全景视野的位置，凭借对光线、地质景观等要素的敏锐洞察，使得住宅最大化与自然共生，他尊重自然，在建造房屋时细致地保护岩石和植被。对树木、花草、沙石甚至微妙光线变化的考究，造就了他的作品不同于传统建筑的生动特质。
哈特利住宅（图源：Archdaily，摄影：Gion van Albertini）
阿尔贝托·波尼斯“低姿态”的建筑不仅为居住者带来了宁静的生活体验，也深刻诠释了建筑与环境彼此成就的理念，为后人留下了永恒的建筑遗产。
阿尔贝托·波尼斯设计的集体住宅（图源：公众号“卷宗Wallpaper”）
03
建筑师、建筑学家高介华
（1928年10月—2024年8月13日）
中国建筑文化的旗手
2024年8月13日19时58分，著名建筑学家、我国建筑与文化研究领域的重要倡导者和学术活动组织者、《华中建筑》创刊主编、中南建筑设计院教授级高级建筑师高介华先生因病医治无效不幸去世，享年95岁。
高介华（图源：公众号“华中建筑”）
高介华先生1928年10月出生于湖南宁乡，1950年毕业于湖南大学建筑学专业，师承中国第一代建筑师，在建筑设计、建筑理论、建筑历史、遗产保护等领域均取得了突出的成就，为我国的建筑学科发展做出了重要贡献。
在从事建筑设计工作期间，高介华组织、主持、审定的大中型工程建筑设计在300项以上，如葛洲坝水利枢纽配套建筑工程、第二汽车制造厂工程等，高介华也致力于古建筑保护工作，曾任武当山古建筑群申报世界文化遗产环境治理省专家组长。
武当山古建筑群（图源：央视网）
1983年，56岁的高介华先生在中南建院和省土木建筑学会支持下创办了《华中建筑》杂志并担任主编。在多年的办刊生涯中，高介华成为我国建筑与文化研究领域杰出的倡导者和学术活动组织者，主编了“中国建筑文化研究文库”，著有《楚国的城市与建筑》《击水词》等13本专著，撰写了有关于建筑设计与创作理论、建筑历史与理论、建筑考古、建筑技术、建筑评论、建筑设计工作管理、建筑科技情报、科技编辑及建筑与文化等方面的论述文章近300篇，堪称“中国建筑文化的旗手”。
04
建筑师槙文彦
（1928年9月6日—2024年6月6日）
最低调的普利兹克奖得主
日本现代主义建筑大师、普利兹克奖获得者槙文彦于2024年6月6日去世，享年95岁。槙文彦是日本建筑界的重要人物，其以独特的建筑风格和深邃的设计理念而闻名于世。
槙文彦（图源：Archdaily）
槙文彦是日本建筑从现代过渡至当代进程中极为重要的建筑师，他认为，建筑最终目的是创造空间，服务于社会，他一生都在追求建筑的完美与和谐，将建筑视为一种表达人类情感和文化的艺术形式。
代官山集合住宅综合体街区是槙文彦最为出名的项目之一，这是东京目前唯一一个完全出自建筑师之手的街区。在项目完成后的25年间里，槙文彦持续观察着代官山街区居民的生活变化，根据人们的使用习惯不断调整空间，将植物种植在适宜的地方，并设置了供人们休息的小场所。代官山集合住宅综合体街区体现出“新陈代谢”的建筑思想，它所创造出来的都市文化，也成为住宅与城市有机结合的典范。
代官山集合住宅（图源：Archdaily）
在中国深圳，槙文彦在近90岁时设计了面朝大海的海上世界文化艺术中心。这是一座可以看海的博物馆，建筑主体空间分别面向山、海、城市，空间开放联通，建筑内部用大量交互贯通的公共空间，为观者营造丰富的参观体验。
深圳海上世界文化艺术中心（图源：Archdaily）
05
建筑师佩卡·萨米宁
（1937年8月11日—2024年5月31日）
他在中国留下了不朽的作品
2024年5月31日，芬兰建筑大师佩卡·萨米宁（Pekka Salminen）去世。他是芬兰建筑学教授，PES建筑设计事务所的创始人和高级合伙人。
佩卡·萨米宁（图源：PES Architects）
佩卡·萨米宁深信，建筑师的使命是为了创造一个更美好的世界，让人们在这个世界里能够自由地生活、工作、实现自我。
在佩卡·萨米宁的职业生涯中，他在中国完成了多座伟大的建筑，其中包括广受赞誉的无锡大剧院和福州海峡文化艺术中心。
无锡大剧院的主要设计理念基于它傍水而居的地理位置，8个巨大的钢结构如翅膀般伸展开来，覆盖了整座建筑，建筑造型犹如一只翩然起舞的蝴蝶，有人将其称为“中国的悉尼歌剧院”。
无锡大剧院（图源：PES Architects）
福州海峡文化艺术中心的建筑设计，以福州市市花——茉莉花的花瓣为灵感，五瓣花瓣分别对应五个不同的场馆：歌剧院、音乐厅、多功能厅、艺术展览馆和影视中心。
福州海峡文化艺术中心（图源：PES Architects，摄影：Marc Goodwin）
正在建设中的南京南部新城会展中心（中芬合作交流中心），是佩卡·萨米宁留给中国的最后的作品。
该建筑将以“冰立方”的形象呈现，起伏的双层表皮幕墙的每一块玻璃，都是具备太阳能收集功能的冰晶体，这样的设计也指明了环保建筑的未来之路。
南京中芬合作交流中心效果图（图源：PES Architects）
06
建筑师、艺术家、设计师加埃塔诺·佩谢
（1939年11月8日—2024年4月4日）
跨世纪的“斜杠设计师”，007邦德和达利都爱他设计的椅子
2024年4月4日，意大利建筑师和设计师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）去世，享年85岁。他的作品跨越艺术、建筑、城市规划、室内设计、工业设计、雕塑、戏剧、珠宝、绘画等众多领域，在其长达60年的职业生涯里，他的叛逆、随意、夸张、无序，彻底改变了艺术、设计、建筑以及这些领域之间的边界。
加埃塔诺·佩谢（图源：佩谢工作室，摄影：Paul Barbera）
可能对加埃塔诺·佩谢这个名字大家并不熟悉，但你肯定见过这把椅子——浑圆的曲线，米老鼠耳朵一样的椅背，这是他设计的“UP5_6扶手椅”，代表了关怀女性的思想，该扶手椅被认为是20世纪最重要的椅子之一。
UP5_6扶手椅（图源：佩谢工作室）
无数艺术家和明星都折服于这把椅子的魅力，包括初代007饰演者肖恩·康纳利、超现实主义画家萨尔瓦多·达利、时尚设计师皮尔·卡丹等。
萨尔瓦多·达利坐在佩谢的Up5_6扶手椅上（图源：佩谢工作室）
加埃塔诺·佩谢的建筑学习和职业生涯充满“逆反”，早在求学期间，有位老师曾对他说：“我教的学生要用勒·柯布西耶或者密斯·凡·德·罗的方式思考。”这让他终生对“模仿他人”都保持了相当的警惕。
1989年，加埃塔诺·佩谢在大阪建了一座“有机建筑”，这是世界上第一次有人提出“垂直花园”的理念。建筑一共九层楼高，底部设有餐厅和零售店，上层是办公空间，浓艳的红色建筑外挂满了各种玻璃纤维花盆，里面种满了80多种本土植物，通过计算机控制的机械管道水化系统进行灌溉。在寸土寸金的城市中，加埃塔诺·佩谢把花园分解为碎片，送到了每一位打工人的窗前。
大阪有机建筑（图源：佩谢工作室）
07
雕塑家、极简主义艺术大师理查德·塞拉
（1939年—2024年3月26日）
艺术界的“钢铁侠”“钢铁诗人”
著名雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）于2024年3月26日去世，享年85岁。塞拉因其重塑当代艺术景观的纪念性钢结构而闻名，被称为艺术界的“钢铁侠”“钢铁诗人”。
（图源：Archdaily，摄影：Oliver Morris）
理查德·塞拉和他的雕塑作品Tilted Arc(1981)，该雕塑因为对广场空间的占用，而引发了公众的不满，不得不于1989年被拆除
理查德·塞拉认为，观者也是作品的一部分，他们的观看体验让作品变得完整。他的雕塑作品往往由巨大的钢板制成，挑战了传统的艺术界限，看似抽象，实则为观者提供了真实的体验，他说：“我感兴趣的不只是形式，而是形式与人和空间之间的动态关系。”
理查德·塞拉通过建筑与艺术结合的手法进行空间以及其意义的探索，架起艺术领域和建筑领域的桥梁，他于2014年获得纽约建筑联盟总统奖章，成为第一位获此殊荣的艺术家。
（图源：Archdaily）
理查德·塞拉的雕塑作品East-West/ West-East（2014）伫立在卡塔尔的沙漠中，四块巨大的钢板被垂直插入地面，创造出人与自然之间奇妙的尺度关系
（图源：古根海姆博物馆）
在毕尔巴鄂古根海姆博物馆中展出的理查德·塞拉巨幅装置作品Snake（《蛇》），由三块弯曲并列的长条钢板组成，倾斜的通道制造出律动感
理查德·塞拉的雕塑作品，与现代主义建筑有着千丝万缕的联系。
理查德·塞拉受邀为贝氏建筑事务所的设计量身定做了一尊大型雕塑《7》，雕塑所处的黑色花岗岩码头呈现为一个倒角的平行四边形，为贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆创造了一个雄伟的背景，也渲染出整个多哈湾的美丽景致和随时间变幻的天际线。
雕塑《7》与伊斯兰艺术博物馆遥相呼应（图源：贝氏建筑事务所）
08
漫画家、人物设计师鸟山明
（1955年4月5日—2024年3月1日）
感谢你，用欢笑无数次拯救这个世界
日本传奇漫画家、《龙珠》《阿拉蕾》等经典漫画的作者鸟山明，于2024年3月1日因急性硬膜下血肿去世，享年68岁。
鸟山明（图源：维基百科）
鸟山明漫画作品最重要的成就，并不只是辉煌的发行数据。鸟山明笔下的角色，总是展现出一种纯真的美好，即便是面对坏人，也总能保持一份善良与傻气。正是这赤子之心，让一代代的孩子们有梦可做。
《龙珠Z》剧照（图源：豆瓣）
鸟山明的作品几乎不借助助手之手，全凭手工绘制，这一做法与漫画产业常见的流程大相径庭，更展现出了他个人的艺术才华。他所创造的百变多样的奇特建筑和场景，也十分让人难忘。
比如，布尔玛的胶囊屋：
《七龙珠》剧照（图源：豆瓣）
龟仙人的海岛独栋小别墅：
《七龙珠》剧照（图源：豆瓣）
今年，总部位于沙特阿拉伯的Qiddiya投资公司宣布，将打造世界首个《龙珠》主题公园。公园由7个不同的区域组成，龟仙屋、胶囊公司、比鲁斯星球等原作中各种代表性建筑、场景都将成为现实中触手可及的真实存在。
只可惜，鸟山明先生看不到乐园迎来全世界龙珠粉丝的那一天了。
《龙珠》主题公园效果图（图源：Qiddiya）
《龙珠》主题公园效果图（图源：Qiddiya）
感恩这些大师们为这个世界创造的精彩。
他们虽然已经离我们远去，但他们的设计与思想永不落幕。
在未来，他们留下的作品，也将会继续带给我们前行的希望与力量。
参考资料
《缅怀意大利“夏日造梦师”阿尔贝托·波尼斯》（公众号“卷宗Wallpaper”）
《建筑文化事业与旗手高介华》（《华中建筑》2024年第10期，作者：吴庆洲 | 华南理工大学建筑学院教授）
《怀念芬兰建筑大师 Pekka Salminen：“冰立方”是他留给中国最后的作品》（公众号“IDEAT理想家”）
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