△七律《登海畔仙山》插图

△驶向一江秋的律诗《登海畔仙山》

△驶向一江秋称自己的诗作达到了天花板的水平，常人难以突破

最近刷到了一个自称头条第一流诗人驶向一江秋的七言律诗《登海畔仙山》。他不是单纯把他的这首诗展示给读者，而是用很多极端性言论来大肆吹捧自己，说自己的这首诗达到了“今人写诗的天花板”，要想有人超越和突破它很难。

甚至说他诗中的一联句“巉岩峻峭心尤壮，古径盘旋意未颓”足以秒杀当今很多才子，对于这种极端言论和过度美化的诗作，如果我们细究一下就感觉它漏洞百出，荒谬之极，有必要拨开迷雾，以理性的思辨来驳斥他的虚妄之词。

△令人炫目的天花板也许就是昙花一现

驶向一江秋的这篇文章不是着重展示他的诗作，而是重点渲染他诗作的精妙绝伦，所以就夸大其词，比如“从不闭门造车，从未堆砌辞藻”，难道“翠微”“巉岩”不是堆砌词藻吗？更可笑的是他的“天花板”之说可谓大言不惭。

诗词创作本就是百花齐放、各有千秋，很难说某一首诗就达到了无可逾越的最高水平。不同风格、主题的诗作都有其独特价值与闪光点，用这样绝对化的言论来形容这首诗，是过度抬高、夸大其在当今诗词中的地位。

△唐诗宋词相得益彰难分仲伯

古典诗词浩瀚如海，从《诗经》的质朴纯真到《楚辞》的浪漫绮丽，从唐宋元明清到现在，佳作如林，群星璀璨。唐诗中，李白的浪漫豪放与杜甫的沉郁顿挫交相辉映，王维的空灵禅意与岑参的边塞奇景各擅胜场；宋词里，苏轼的旷达、柳永的婉约、辛弃疾的悲壮等亦难分伯仲。

今之诗坛同样卧虎藏龙，众多诗人以缤纷多彩的笔触描绘社会百态，或歌科技腾飞，或叹春花秋月，或抒心灵感悟，怎可因一首诗而妄断为极限？这无疑是对诗坛多元性与无限可能的漠视与亵渎。在璀璨的诗词星空中，繁星点点，难以计数，又岂有一首诗能够傲视群雄，成为所谓的“天花板”而无可逾越？

△不识庐山真面目，只缘身在此山中

再说仅他诗中的一联“巉岩峻峭心尤壮，古径盘旋意未颓”就可以秒杀多少当今的才子？岂不是把自己诗夸赞到登峰造极，无以复加的地步？诗词的优劣评判因人而异，每位作者都有自己的长处和独特的艺术表达，不能凭借一联诗句就如此极端地贬低其他众多创作者的创的才华，夸大自己所推崇诗句的优势。论意象，“巉岩”“古径”皆是登山诗常见元素，毫无独特创新之处，如此普通之作，怎可凌驾于众才之上？我觉得与“秒杀”众多才子之作的盛赞相去甚远。

另外颈联“风卷谷间花乱影，泉鸣石上玉生辉”的描写就写透了登山途中的美景？我觉得也不见得。“写透”一词把该联对美景的呈现夸大为极致、穷尽了所有的状态。登山美景的展现方式多种多样，众多诗人都可以从不同角度、层面去描绘，不能说某一联就做到了毫无遗漏、完全呈现的地步，这显然是在夸大这联诗句的表现力。从整体来看，此联虽对仗工整，但在写景上未能跳出传统山水诗的框架，缺乏对景色更深层次的挖掘与独特的表现手法，难以给人留下深刻的印象。

△会当凌绝顶，一览众山小

另外驶向一江秋还认为当今的社会不可能出现杜甫、李白、陆游这样的大诗人，写诗顶多抒发一下个人的感慨和牢骚而已。社会形态与能否出现伟大诗人并没有绝对的因果关系。不同的时代有不同的生活体验、思想感悟和创作题材。虽然如今时代安定，但人们依然会经历各种不同的深刻情感、面临诸多复杂的社会矛盾等，完全有可能诞生极具影响力和艺术高度的诗人，不能一概而论地认为只能抒发个人感慨和牢骚，这样的论断过于主观片面。

△自我吹嘘“天花板”到了无以复加的地步

同时作者还厚古薄今，认为无论如何现在的人怎么写诗都难于超越李杜，不过如此而已，并且断言今天已经失去了流传诗词的土壤。今人的审美是多元的，虽然古代经典诗词确实有着极高的艺术水准，但很多人也能欣赏今诗独特的韵味、情感表达以及反映当下生活的魅力等，并不是所有人都陷入这种固定的比较模式而否定今天的诗歌，这种说法太绝对化了。

当下有很多诗词爱好者、创作者以及传承诗词文化的团体在积极推动诗词发展。不能妄言现在就失去了诗词流传的土壤，如今通过网络等多种渠道诗词依然能被广泛传播、被人们欣赏和铭记，所以这种对今诗词传播情况极端否定的说法不符合实际情况，是一种谬误。

△诗词的意境之美让人心旷神怡

从艺术手法和诗词的格律用韵和起承转合来看，驶向一江秋这首七言律诗也有很多的漏洞和不足，其实就是一首平庸之作。从用韵来看，有明显的缺陷，韵脚“飞”“辉”“非”，不仅韵母相同，且声调皆为阴平，连读起来，音韵平板呆滞，毫无抑扬顿挫之感。

当诗词中连续或密集地使用同音同韵的字时，会让人感觉缺乏错落感，使得整首诗在韵律上显得平淡无奇。这种平淡不仅会影响到诗歌的音乐美，还可能让读者在诵读时产生模糊感，难以准确理解诗句的具体含义和整体意境。

诗歌的韵律如同音乐的节奏，应富有变化与和谐之美，通过平仄、声调、韵母的巧妙搭配，营造出朗朗上口又富有韵味的听觉效果。而这般同音同韵且同声调的韵脚组合，恰似单调的鼓点，一味地重复，毫无韵律的灵动与跳跃，严重破坏了诗歌的音乐性，这在诗韵的运用上堪称大忌。

△诗词的格律音韵之美具有音乐的属性

尾联“凌虚尽望海天小，笑叹凡尘是与非”，作者登顶后眺望海天，生出对凡尘是非的感慨，试图实现从写景到抒情表意的升华。然而，从起承转合的角度而言，此联与颈联的衔接不够自然流畅。前一刻还沉浸在山中景色的描绘之中，下一刻便突然跳转到对海天和凡尘的感叹，中间缺乏必要的铺垫与过渡，使得整首诗的结构显得松散。在表意上，“笑叹”二字过于简单随意，未能深刻地传达出诗人对凡尘是非的深刻洞察与深沉思考，使得尾联的思想深度大打折扣，有一种虎头蛇尾之感。

首联“策杖穿云步翠微，幽林鸟语伴霞飞”，起笔描绘了一幅登山的画面，“策杖穿云”试图营造出一种高远、闲适的意境，“步翠微”想描绘山景的翠绿清幽，“幽林鸟语伴霞飞”想以动衬静，将山林间的宁静与晚霞中的灵动相结合。然而，这种描写手法较为常见，“步翠微”之类的表达在古典诗词中屡见不鲜，缺乏创新性与独特性，难以在开篇便给读者带来强烈的视觉冲击与心灵震撼。从用词炼句的角度来看，较为平实，没有经过精心雕琢的奇崛之感，难以彰显诗人高超的文字驾驭能力。

△专注创作，力戒浮夸

总的来说，《登海畔仙山》一诗虽有可取之处，但瑕疵非常明显，与把自己吹捧成“今人写诗的天花板”的誉美之词名不副实。诗坛应是净土，容不得这般浮夸与妄自尊大。我们应秉持客观公正、严谨审慎的态度对待诗歌创作和自我评价，莫让浮夸之词蒙蔽了双眼，阻碍了诗歌艺术的健康发展。

在诗词的广袤天地里，每一位作者都应专注创作，以真才情、高水准推动诗歌发展，让诗词之美在岁月长河中绵延不绝，绽放华彩。作者应该以敬畏之心汲取前人的智慧，以创新之思开拓未来诗之的道路，如此方能让诗词的百花园繁花似锦，春色满园，如果一味孤芳自赏，固步自封，夜郎自大，只能徒增笑料。