纵观中国书法发展史，是一部继承与创新的历史，任何创新都是以继承为基础的，一切脱离继承的创新，都是镜中花，水中月，最终难逃竹篮打水——一场空的命运。

何谓继承？有人认为凡是学习书法的人都在继承，因为都在临帖，鲁守龙却不以为然，临帖只是继承的手段，本身并不是继承。由此看来，尽管大家都在临帖，实际做到了继承的程度并不多！

历来中国书法传统的审美观，或是结合自然，比拟自然界的山水、云雾、风雨、雷电；或比拟龙蛇、鸟兽；或比拟人文等，晋朝人放浪飘逸，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，忠心耿耿，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更注重仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿态”。就是说无论是那个书家，都很难在大的时代背景下背道而驰，只是每个人有个性差异而已。欣赏鲁守龙老师作品，先要从点画线条开始，点画线条的力量感是线条美的要素之一。清华美院教授卢敏评价鲁守龙的书法作品：守龙字的线条能让观者精神振奋，可从心中唤起的力的感觉。每一笔看似奔放，但笔笔做到了藏头护尾，力在字中且点画势尽，力收之。

中国的笔有极大的表现力，因此笔墨两字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。

鲁守龙老师对书法艺术有着自己的独特见解，他认为西方人善舞蹈，中国人精书法，中国的书法之道，是所有的艺术表现手段中，最彰显天才和功力的一种灵智行为。

近几年书法界提倡一种书法精神，是从书法的两种属性上来区分的，一种是技法层面，另一种就是精神层面。技法层面的相对来说，技法就是所说的"工夫"，包括工夫的延伸之意，但对于精神层面来说，就是书法本身以外所包含的书写者的学识、修养、人格、境界等思想。鲁守龙是性情中人，有着山东人的豪放、质朴、仗义的性格，同时他又是非常自律的人，每日坚持读书三时，在当下浮躁的社会里鲁老师坚持文化的积累，人格的修养，开阔和丰富自己的视野，他坚信在学习修养中要有"望尽天涯路"的人生境界的果断勇气，最后达到"那人正在灯火阑珊处"的自然而然。