我们一直在纪实片、淤戏、广告和电视剧里看见过 3D 动漫。它是一种艺术方式，始于 1960 时代实验，直到 1995 年传统玩具总动员才趋于成熟。如今，3D 动漫是一种无所不在且不断扩大的种类，竞争越来越激烈。3D 动漫全过程非常复杂，涉及多个环节，体现了影视制作的初期和最后阶段。使我们研究一下这些步骤，影世佳动画制作简述一下所涉及的内容。

一、定义

概念是著作最原始的念头或情节。皮克斯动画等企业甚至会在草图绘制完成之前耗费将近两年时间来撰写恰当的剧情。是他们成功秘诀，这些人在开始制作以前勤奋健全小故事。与动画电影制做不一样，在动画视频制作的时候对叙述所作的一切变更都是会超过预算从而使新项目陷入混乱。

2.故事版

脚本制作结束后，将采取故事版进行预数据可视化。每个场景均由故事版艺术大师制作手稿，展现人物动作、镜头选择、姿势顺序和影片方位。这是具体指导生产过程的关键宏伟蓝图。

3. 3D 模型

模型是由这些元素数学表明来建立目标和角色。应用端点（网站空间中一个点）建立基本形状（如正方体、圆球或平面图）的基本组合，以使用 Autodesk Maya、Z-Brush 和 Blender 等软件系统产生网格图。这些点被映射到 3D 网格图上并呈现为 3 维目标。

4.纹路

一旦创立了 3D 目标，它就会进行纹路解决，即目标的外层饰面板。这将包括人物的肌肤、衣服裤子或秀发；汽车或设备的金属材料饰面板；房子或建筑物石砌；动物的皮毛等。在个人工作室环境里，纹路艺术大师精英团队致力于流程的这一阶段。

5.关联和蒙皮

吊索具已经搭建动画肌肉骨骼基本。人物角色武器装备容许对象骨关节和移动一部分，使它以可靠的方法挪动。Riggers在 3D 动画视频制作中建立这项工作框架。

下一步是蒙皮，光滑这种骨关节，视之为给予遮盖物件下边力学的蒙皮。

6.动漫

这也是详细故事版动画化并实现脚本的地区。如今您已经重新开始打造了 3D 人物角色或目标，大家可以通过一系列动作或通常采用 Maya 等流程的画面为他们制作动画。你可能会说，我们需要了解如何绘画就能成为 3D 动画设计师吗？由于 3D 动漫比2D 动漫更具有专业性，艺术大师不一定需要高水准描画技巧，但如果它非常有用。

在动作获得优化以前，游戏场景要被粗略屏蔽。一旦阻拦获得批准，3D 动画设计师一般会经过各种别的准许环节，之后才能被称作“最后”。

7.3D渲染

3D渲染或图像合成是由图型控制部件 (GPU) 形成 3D 动画全过程。这是通过将3D渲染表达式键入手机软件来实现的，此软件将导出详细的动画片编码序列。在这个过程中，能将黑影、纹理映射、黑影、反射面、透明色、景深效果、运动模糊等经典制订到序列中。

3D动漫新项目3D渲染慢，3D渲染卡屏，当地3D渲染系统资源不足，可以使用渲云云3D渲染，适用cpu及gpu3D渲染，可大批量3D渲染，也可联机3D渲染，速度更快工作效率高，大幅度减少成本费，不占当地的电脑做其他的工作中，根据自己的需求选择适合自己的配备，无需在当地选购系统配置，根据需求应用，大大提高3D渲染速率，减少资金分配，提高工作效率，将更多时间耗费在设计艺术创意上边。

8. 合成与视觉特效

必须组成好几个渲染通道来生成最后动漫，这称为生成。这是一个优化原素（比如阳光照射、黑影、颜色等）的一个过程，涉及到向单独图象或一系列图象加上涂层。应用 Nuke 相关软件，VFX 合成师承担梳理全部真人、2D 主题元素一切 CG（比如动画和 FX）。生成是视觉冲击生产流水线的最后一步。

加上视觉效果的的方式和生成的方法基本相同。提高情境与人物的假象和视觉方法做为独立的3D渲染加上，并用生成程序流程分层次到目前动漫上。

9. 音乐和拟音

动画全部声音元素都在响声个人工作室中建立的。主要包括谱子的拍摄、动漫所需的所有音乐素材和浮雕花。歌曲被按时随着和完善视觉冲击。

拟音是制作品所需的所有声效。一旦这些声频原素进行，它们就会通过响声编写和混合以和姿势同歩。

10.编写

虽然动漫严格执行故事版开展，但它确实必须编写以中止编码序列、进入情境与最后响声编写。

11.最后导出

一旦这些元素都要经过动漫、3D渲染和优化，就可以开始最后营造了。按住3D渲染按键而且回不了头可以走！动漫进行！

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