粉丝提问：哪位男歌手音色最好听？是黎明吗？还是陈奕迅？

因为音色的声乐客观性是较窄，本质上是跟着音乐市场走的，所以单独的评判音色是文无第一武无第二的，但是市场的竞争实际上已经对华语所以歌手的音色判断除了好坏标准。个人认为不同市场，音色的最好男歌手如下：

1：民族流行市场，刀郎的咽音摩擦音音色最好，高音咽音明亮度拉满，低音摩擦音颗粒度拉满，具有民族音乐的过瘾听感和咽音美感。虽然很伤嗓，但从市场角度考虑，没有人比刀郎的音色在民族流行领域更好。凤凰传奇的玲花本质也是这个市场，但是是有生理优势的女声。早期的刀郎之所以刻在2005年完成华语内地市场的引爆，与他足以表达新疆民族流行文化的音色密切相关。

2：流行音乐市场，林俊杰的强混声金属芯最好，声压无穷大，可以压制韩红，而且林俊杰的音色统一极为完美，渐强渐弱细腻，堪称华语主流流行声乐的扛把子。孙楠也好、林志炫也罢，张杰等人在流行音乐市场，与林俊杰之间，都存在一些声压和音色底色的差异性。林俊杰的音色可以提供非常完美的抒情情绪感染力。

3：摇滚、民谣、下沉市场，周晓鸥的烟嗓音色最好，唯一一个具有部分科学混声的强大烟嗓，唱了30年都没有倒嗓，没有音域的萎缩。这与窦唯、隔壁老樊、老狼等人的烟嗓，存在技术性碾压和练声习惯。值得注意，烟嗓音色是一个非常无敌的庞大市场受众，甚至于刀郎的低音也可以归入这个领域。但是周晓鸥是声乐属性上的最佳者。

4：内地流行音乐市场，李健的弱混音色最好，算上唯一个在音色艺术上，有华语音乐文化创新的内地天花板男歌手。大部分情况下，内地音乐和其他华语市场是完全不一样的，我们拥有更浓烈的情绪和文化底蕴。而讲这种情绪在流行音乐之中实现，恰恰是李健，他的弱混在技术上做到了完美的情绪拆解，具有人文主义，具有古代的君子气质，对于中文声乐音色推动是贡献极大的。

5：影视剧市场、综艺市场等中性化音乐市场，周深的少年感音色最好。这就是周深的强大之处，因为周深本身就是一个男生，但是他的音色喉位发育保留了少年儿童的头声，这让他的嗓音非常中性化，可柔可强。加上他的美声学习，让他具有完美的腔体能力，实现了古风抒情的强大影视剧定位。他的嗓音天然契合影视片音乐，几乎近3年来，所有人的大型电视剧都是他唱的。

6：游戏音乐市场，张杰的音色最好。张杰的音色是典型的情绪表达力框定在：热血、高昂、战斗、舍我其谁这种游戏音乐市场领域或者说冬奥会这种需要弘激昂情绪的大部分市场。虽然张杰做了很多抒情歌曲，但是实际上他真正获得了生涯转型和经典作品传唱的市场恰恰是《逆战》、《天下》，在游戏音乐领域，真的没有人比张杰的音色做的更好了。天生就有少年舍我其谁的代入感。:

刀郎、林俊杰、周晓鸥、李健、周深、张杰这六个人是个人认为从市场角度出发，音色最好的六位男歌手。其中刀郎已经倒嗓，退居二线，虽然又开了演唱会，但是音色已经低频彻底喑哑。周晓鸥转型做了演员，只有林俊杰、李健、周深、张杰四个人还在华语音乐的一线。

音色，是唱功体系之中来判断一个歌手在音乐市场个人辨识度的重要属性。我们对于歌手的理解认知，最早便是以音色来判断每一位歌手，在唱功属性之中，我们几乎可以讲音色等同于歌手的名片。不管是四大天王张学友、刘德华、郭富城、黎明，还是滚石唱片为主的各大巅峰歌手，是否拥有一个绝无仅有的辨识度音色，都是用来判断他们是否是一位合格的商业歌手的依据。

在声乐市场之中，我们对于音色的审美和优劣判断主要是集中音色的两种属性：明亮度和颗粒度。音色的明亮度：是用于判断歌手音色具有主声部美感，Solo乐器化，会让我们天然的更侧重于被动倾听，明亮度会让音色具有一种抓耳的优势，也是主要的商业音色筛选标准。也是主流流行音乐的核心音色选择方式。比如说：张韶涵、张信哲就是男女音色明亮度完美的歌手。

音色的颗粒度：是用于歌手的情绪感染力，具有低频强烈的共鸣情绪，会具有非常高诉说感和咬字美感。在一些通俗、爵士、抒情、摇滚等非主流音乐之中音色颗粒度更为重要。但音色的颗粒度会诞生一个非常无敌的音色种类：烟嗓、摩擦音。这种以强烈的颗粒度为主体音色的唱法，在民谣、爵士、摇滚之中普遍存在，会让人情绪张力拉满。比如说：隔壁老樊这种烟嗓甚至成为网络民谣的标配音色。

大部分情况下，优秀的音色，必须具备明亮度和颗粒度都不差的情况下。，我们可以讲不同的音色技巧，音色市场的不同歌手，做出具体的优劣判断：

在早期我们来判断一个歌手是否具有歌手天赋，主要的方式是通过他的音色明亮度来判断的。在2020年之前，先天音色更亮的男歌手，他们在唱功的维度上，音色的优势会普遍更大。这里我们可以通过黎明来做一个例子：四大天王之中，黎明的音色远远优于张学友、刘德华、郭富城。原因就在于黎明的音色明亮度偏高，尤其是在1993年早期大部分四大天王都是以压喉唱法为主，颗粒度过于爆表的情况下，黎明的优势就更为明显，对于女性市场而言更为贴切审美。

但是这种做法已经是30年前的方法，在当下的声乐慢慢成熟的市场之中，音色明亮度完全从吃声带音区天赋，转变为吃声乐天赋，即——对于声带闭合的理解天赋。还是以黎明这位典型的优秀音色男天王为例：

黎明的音色最好听的是C4-E4这三度音区，放在1993年很好，但是放在2024年太低了。黎明的音色优势区域太窄了，而且无法演唱G4以上的音高，到了F4这个换声点黎明的音色就完全不统一了。这并不是黎明的问题，而是时代声乐的进步，让整个市场对于歌手的音色统一度，音域广度有了更高的专业要求。

音域会显著的影响音色，在声乐之中，只要男歌手能唱到G4、A4的混声强咬字，几乎没有人不具备明亮度和颗粒度，换言之：早期那种吃声带天赋的方式，完全被技术革新了，所有男歌手来到A4的真声，都会具有极好的明亮度，而且冲击力更高，声乐美感更高。这就意味着，本质上音色的逻辑改变了，不再是吃单纯的男生声带天赋，你就算是男高音也不具备碾压性的优势，能否唱出更高难度的混声，唱的更科学，更高，更广，就会让音色更有美感。

如此，声乐又从音域对于音色的理解走到了一个全新的世界：单音质量对于音色、语感对于音色的重要性，远远高音音色本身。比如说周华健的音色，就是完美的语感和单音质量。最终我们会发现早期那种只寻求音色的明亮度的方式，并不能得到最好的音色。反而是单音质量高，歌手完全吃透的情况下，音色的表现更好听。

而上文的林俊杰、周晓鸥、李健、周深、张杰他们五人都是做到了单音质量极高，音色优秀音区极广的表现，这才是他们音色优秀的原因，而不是他们一出生就优秀于其他人。

综上，一个歌手的音色是否优秀，其实并不是从他的生理结构上确定的，而是不断的累计才具有的语感和质量。陈楚生就是一个很好的进步例子，他当下的音色比曾经更好听。