图文 /杨林

      

艺术家在写生创作的过程中，往往最容易忽视身边熟悉的场景，总喜欢舍近求远，这也可能是人们共有的一种心理。这次的查济对景创作，我便刻意的打破这种传统的认知，认真的去观察，仔细的去琢磨，身边的一些场景，最终决定在同一个地方，向互相相对的两个方向去创作这两张作品，作品完成颇有感触。

首先因为这个场景就在客栈的大门边，能够仔细和全面完整的观察，更可以提前思考、琢磨，想的多了，在绘画时，自然目的性就更强了，更好的把握主观能动性。

在这两幅作品创作，画中的这棵老树是中心，老树古拙而奇绝，初春时节，大部分的枝叶尚未萌发，但是攀爬在老树上的藤蔓，却已经是枝繁叶茂，对比起来这也就喻显出苍劲的生命力，确实他也是吸引我创作这两幅作品的重要物象。旁边的土坯小屋，能够完整的保留下来实属不易，展现了原生态自然质朴，也是十分难得的画面素材，两条穿过溪流的小桥，虽然是现代的水泥桥，不失为绘画中的重要载体，在画面中就看你怎么处理了，处理的好自然生动，处理的不好，肯定就显得呆板而生硬，当然更重要的是画面中的这条小溪，它是这幅作品的灵魂，使整幅作品增加了气韵生动的律动之美，也使画面活了起来。其二，因为是生活场所周边的景象，与景区中的场景不同，那里的景是给人看的，景色的功能简单，所以周边的环境相对要显得整洁而又统一，而生活中的场景，因为生活所需，会有各种杂乱无章的物件出现在画面中，这是因为生活的需要，而这些物品又处处体现出生活中的情趣与气息，如在这两幅作品中出现的拉扯的遮阳布幔，看似很不协调，如果处理的好，却是非常适合表现的柔性物象，且形态自然，当然表现不好容易显得凌乱。

有些画家很怕画这些看似不入画的物像，但我却觉得这些物象给我们提供了丰富的素材，平时在画室中，你是很难想象的出来的，同时也使画面更加丰满，具有很强的生活气息和自然的亲和力，这就需要画家有相当强的取舍能力，造型能力以及笔墨表达力。我很喜欢这样具有亲和力的场景，也很喜欢去表现这样的场景，这样的生活场景更切合实际，画的多了，自然也就会总结出自己一套独特的表现方法，而完全脱离实际生活的画面，虽然也能吸引人，但是很难和观者产生共鸣，因此也就难以打动人。历代的很多艺术家，都非常喜欢表现这样极具生活气息的场景，比如说齐白石很多的作品，就画他小时候长期生活的湘潭农村所见的场景，郭味渠有很多表现农村题材的花鸟画，如箩筐、锄头、麦穗等各种各样的坛坛罐罐，是郭味渠作品一个非常重要的组成部分。关山月、黎雄才都有很多这样极具生活气息的作品，在今天来说就是源于生活，而又高于生活的实景创作。黄宾虹曾说“我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去探索各种各样的表现方法”。

如今现场的对景创作，是能够更好的去把握这样一种难得的直观感受。但是今天我们看到很多非常优秀艺术家现场写生作品，虽然笔墨效果不错，但是总感觉缺少了点什么，就是就是自然流露在作品中生动而又鲜活的生活气息。其三，在这两幅幅作品的表现技法上，我尽可能的用比较亲近自然的中国画表现技法，平实而又朴实的表现现实，如画面中的老杉树的枝叶表现，传统技法中是没有的，我就用散锋破笔，饱蘸水墨尽可能的表现出杉树的丰盛与厚重，这是我对杉木树的直观感受，再转换成笔墨的真情留露。

其次，小幅的写生与大幅的对景创作还是有着很大的区别，因幅面较小，笔墨的表现和画面所承载的内容，也相对要简单一些，因此艺术欣赏和评判的标准也不一样，而大幅对景创作的作品因幅面较大，画面可以展示的内容，也相对来说更加丰富多彩，也就更接近于创作，易于展示画家笔墨的功力。我这两幅同一地点，两个方向的对景创作品，就是有意在相似场景的环境下，尽可能表现我所看到的较为真实的生活画面，画面中所有物象的表现没有刻意为之，更没有过于夸张与变形，在把握自然形态特征的前提下，充分发挥中国画传统笔墨的技法，与自然物象之间相互转化关系的运用，自然流露出来的，营造的就是一种可游可居的实景山水。当然，要把这些丰富而复杂的画面，有机的转化为中国画的创作，是需要画家长期的积淀与修养的，更不能被现实中的物象所困。大师李可染在《漫谈山水画》中曾说“画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的，画家完全有此权力”，这对我们今天的对景创作，具有十分重要的指导意义。中国画的创作承古不难，出新却不易，难的是承古而不摹古又能推陈出新，还要有时代之气息，当今的画坛，看似繁荣，却难见有自己独特的艺术观点和创新思想。偶遇作品似有新貌，却只是在传统笔墨的技法运用上的简单追求，更多的是完全落入传统笔墨游戏之中，追求所谓的人文写意，在用色用墨上难脱古人胎气。很多中国画写生，也似乎带着这样的观点在进行，如在画面中的树木表现千篇一律，房屋表现生搬硬套，很多作品难见时代气息，过早的使自己的写生结壳，形成一种模式，虽然有时候看也会有一些独特的画面效果，但最终失去写生的目的和意义。反观那些过往的很多大师，已经给我们提供了很多，非常值得借鉴的宝贵经验，难道不值得我们今天反思、学习与总结吗。后记：四月份的查济写生结束后，一直忙于全国各地的写生与学习活动，临近暑期，得闲，将查济的几张大幅对景创作整理出来及感想数篇，与同道们分享、交流学习。2023.7于芜湖  杨林

杨林其它作品：

         

         

         

杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。