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引言逢年过节时，许多人家中总贴有抱鲶鱼，亦或是脚踩莲花的孩童年画。这些看起来既幼态，又显憨气的画作，寄托着人们对于美满家庭的期许，以及对家中孩童的殷切希望。
这种带有古韵且充满稚气的绘画作品，总会让人联想到封建王朝时，全社会对新生儿的重视。
但众人不知道的是，在格外注重生育的古代，这些看起来福气满满的孩童年画，其实并不流行。
宋代时期，更有民间杀婴成风的怪现象出现。古时候常有描写孩童无忧生活的诗词，却掩盖不住一个时代的弊病。
如今出土的婴戏图甚多，但主要集中在宋代及以后。注重阖家欢乐的封建时代，婴戏图为何鲜少出圈？这不得不从中国古代一贯的绘画风格说起。
一、高雅的绘画爱好，唯文人墨客所爱从古至今，绘画都是一门雅致，并且具有一定观赏门槛的艺术形式。在古代，能够接触到纸墨的人，非世家大族和书香门第莫属。婴戏图的总体发展情况，在宋代之前都较为缓慢。
从先秦到宋代之前，文人墨客作画共有三大主题。
其一，为宫廷及贵族欣赏而作画。这一类画作主要展现的内容，是皇宫贵族的生活，整体风格比较奢华。
战国时期的《人物车马出行图》漆器彩绘上，所描绘的主题便是皇室出游时的盛装。
其二，为教化而作画。绘画区别于文字，于平民百姓而言，皆可看懂。古代的统治者为了将新的思想贯彻到全国，便会以画的形式传播开来。
这样一来，识字不多的平民百姓，也能通过画面的直观描绘，通晓其传达的意思。
其三，为民间生活而作画。前两类画作都是为皇室宫廷服务，而这一类则是将落笔，下移至百姓群众中。
此类画作以风俗画居多，形成于魏晋南北朝时期，而后在隋唐时期成熟。
风俗画本身承载着大量的社会历史信息，能够客观地反映当时社会的社会生活与人文景观，折射出当时的文化风尚、时代气息、艺术面貌等。
唐裴孝源《贞观公私画史》记载，魏高贵乡公曹髦绘有《新丰鸡犬图》，以展现农家日常风貌。
另外据《宣和画谱》记载，唐代张萱《捣练图》曾出现过描绘婴戏的画作，但其五官却形似成年女子，体态也是依照唐代的丰腴审美而作。画中的女童虽身材矮小，但却无寻常孩童的稚嫩。
总体来说，不管是壁画，还是纸上作画，画家的重点基本都在皇家日常，而鲜少关心民间百态。
即使是隋唐五代这样的绘画高峰时期，市民生活也很少能出现在画纸上，更别提专门为小孩所绘的画作。
到了宋代，全社会的绘画风格，开始朝世俗化方向发展。从诗人所作的诗词中，可以明显感受到，孩童已经逐渐成为较为主流的创作主题。
例如，陆游在《关村童戏溪上》中写道：“雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。”
陆游在诗中描绘了孩童的玩耍之物，观察敏锐且细致。除此之外，辛弃疾也曾在诗中描绘乡村里的顽皮孩童，以及他们身上的憨态可掬：
“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
这足以见得以孩子为主题的作品，在宋代的流行程度。而绘画作为宋代的主流艺术形式，对于婴童的描绘，自然也不输给诗词。
二、经济繁荣的宋代，让婴戏图焕发前所未有的生命力早期孩童只是作为一种人物的陪衬出现在山水画或者人物画中，并不是以单独一种画科出现在一幅作品中。
但从宋代留下的许多作品来看，孩童逐渐成为了画家的创作主体。
宋代的婴戏图内容，主要分为孩童游戏以及生活场景，还有一些则是寓意时节节令的作品，这些作品都集中反映出宋代当时的一些家庭场景及社会结构等画面。
而婴戏图作为文人画的一大重要分支，能够在宋年间崛起，与彼时的政治、经济、文化息息相关。
婴戏图能够在这一时期大放光彩，主要依赖于科举制的蓬勃发展。宋皇室的重文轻武在历史上是出了名的，这么做的一大目的便是为了加强中央集权。
武臣在这一时期遭到严重的打压，而文臣却受到皇室的青睐。
为了进一步充实和扩大朝廷中文人的规模，科举制就发挥了其不可小觑的作用。宋时期的寒门子弟可以通过科举考试入朝为官，这使得朝堂之上文风盛行。
文化艺术方面的活动，诸如绘画，也得到了进一步的发展。
宋时期的文人的文化素质较为综合，不仅是皇帝，许多大家也有着作画的爱好，聚会时，也时常在一起会即兴创作。
于是，绘画的题材越来越广泛，文人墨客笔下的作品也不再仅限于山水画和花鸟画，而是延伸出了对婴戏画的倚重。
宋代时期，以为孩童所作的“闹学图”最为较为出名。不管是官家，还是平民百姓，重视文化教育可以说是刻进了每个人的DNA，私塾在宋代也相当普遍。
故宫博物馆藏有宋时画家所作的《村童闹学图》，生动形象地再现了孩童在私塾内苦读，以及在学堂外打闹的场景，这也与全社会注重科举的风气息息相关。
古代中国的商品经济在宋代到达了高峰，贸易繁荣的背后也促进了画作的交易。封建经济主要依靠农业，所以重农抑商的思想，几乎是达成了全社会的共识。
宋代时期，虽然仍然重视士大夫及以上的阶级，但商业活动却往来频繁。
我国最早的货币“交子”就诞生于这一时代，而更为明显的变化，便是曾经方方面面都受限的交易市场，如今完全放开，没有了时间和空间的限制。
城市的繁荣使得新兴市民阶级快速崛起。
相比于以往官员与市民阶层有着天壤之别，新兴市民阶层可谓是集文化与商业于一体，这些人平日里会将艺术作品放置于市面上流通，画作也成为了较为主流的销售商品。
经济繁荣的同时，也让许多民间的画家有了一展身手的机会。文人雅致开始在民间传播开来，画作的创作主题也逐渐更关注人们的日常生活，世俗化趋势越来越明显。
婴戏图这一表现孩童平日嬉戏玩耍的绘画主题，舍去了画作中一贯的奢靡之风，也受到了书院和民间画家的青睐。
苏汉臣的《秋庭戏婴图》描绘了小孩在庭院中，专心致志地逗蟋蟀的场景，将绘画融入日常叙事。人们在观赏画作时，能感受到更多的人间烟火气，市井的气息也明朗起来。
婴戏图的盛行，与宋代的“弃子”风气关系紧密。宋代著名诗人苏轼，曾于一次拜访友人后，哀叹“生子不举”的社会风气。
虽然“弃子”在宋之前就有记载，但却在宋代达到顶峰。即使宋朝的经济空前繁荣，但也仍然掩藏不住民间部分家庭的贫苦。
虽然说农耕文明中，劳动是第一生产力，但有时候家中的孩子太多，也成了隐形的麻烦。子孙满堂，共享天伦之乐的这种福气，估计只有大户人家才能拥有。
许多平民家庭实在没有财力养育出生的孩子，而且饱受赋税压力的折磨，于是只能将婴儿给硬生生地弄死。《苏轼集》中曾有记载：
“初生辄以冷水浸杀，其父母亦不忍，率常闭目背面，以手按之水盆中，咦嘤良久乃死。”
孩子呱呱坠地便面临死亡，而西南地区和东南沿海地区，可以说是弃子成风，而被放弃的婴童，大多是女孩。
因为科举制仅限于男性参考，所以不少百姓家中都期望出生的孩童是男婴，于是便导致不少地区杀婴成风成为不可逆转的现状。
为了缓解这一局面，朝廷也颁布了一系列的措施，试图鼓励百姓生育。例如当时有法律规定：
“故杀子孙，徒二年。”
朝堂之上有了行动，许多文人也敏锐地察觉到了风向的变化，于是投身到婴戏图的创作中，而这也吸引了一些民间的画家加入其中。
婴戏图的主体是稚嫩的孩童，他们的身上都散发着来自生命最纯粹的蓬勃生机，所以皆有吉祥且美好的寓意。这种具有福气的画作，在平民群众中迅速散播开来，进而广受好评。
三、宋代婴戏图盛行后，后世受其影响颇深宋之后的元明时期，虽然也有不少的婴戏图，但总体来说发展较为缓慢。
到了清代，婴戏绘画逐步开始向更多元的形式发展，运用范围也更加广泛。呈现形式的多样性，也与当时的印刷技术发展密不可分，比如瓷器、木版年画等，都有婴戏的身影。
一些人家用的绣花枕，或是刺绣霓裳，都能看到，以孩童为主题的金丝，跃然于布料之上。
中国数千年的传统思想，也为婴戏图的发展创作了良好的条件。
统治者的仁政，以及一直笼罩于世的封建思想，饱含对生命的重视，也就自上而下地影响到了千家万户的认知观念。
“多子多福”和“儿孙满堂”这样的美满盛况，几乎成为了所有家庭的毕生追求。
结语到了如今，“婴戏”相关的作品仍然会出现在传统的节日中，这是中国传统绘画主题，在历经千年传承后，所衍变的结果。
现在婴戏图的寓意，从封建的思想中抽剥而出，多以平安美满，以及展望未来为主。婴戏图得以保留，让当代人可以通过画作回望过去。
同样，这也能让人们的思绪，通过一定的媒介得到寄托。
参考文献：
《苏轼集》《中国绘画通史》《宋诗鉴赏辞典》
