演员气质与镜头的互动其实是一场很美妙的美学对话。

好演员身上沉淀的气质可以如一道光，赋予画面以灵魂，使影像超越物理上的束缚，直达观众的心灵。1.《仙台有树》有一幕，东宫战娘娘像下的橱门徐徐打开，苏易水的肉身端坐其中，垂眉观心，如神如佛。

这时候的苏易水寄元神于潭底青龙生死难料，却置肉身于神龛之下，邓为用他干净又温柔细腻的气质，与此时的苏易水“人心即佛”的境地所契合，让整个镜头充满了神性慈悲的质地，令人心生敬畏。2.与S+制作的精良不同，《莲花楼》开篇，东海大战的特效细看下略粗糙，群像的画面略普通。可镜头一给到李相夷，画质就亮了，成毅无需开口，观众就能从他凌厉睥睨的眼神和挥剑如星的身姿中窥见“天下第一”的侠客气韵。

到了李莲花时期，成毅身上又觉醒了书卷气质，出现在古旧镜头下犹如檐角风铃自带温润的声响，又收敛于宋时诗词文人的风骨气韵之中。浇水种地镜头都一股子书卷气。^_^3.汪铎出道多年，亦有不少古装角色，但至到《千朵桃花一世开》南胥月时，他身上有生命经验凝结的气质后，即便身负命运万年隆冬般的摧残，镜头下的他依然有一种不可战胜的“春和景明”。当有演员在爆发式演技的赞誉中不断重重时，汪铎用近乎仙人一般的隽永书写了南胥月最优雅的出场镜头。4.抛开叙事，《陈情令》的特效打斗场景等等都差了点意思，但不妨碍王一博一出现就提升了整个镜头的质感，这种出类拔萃是最直接的。

16年前，雪中罚跪，“蝉翼轻纱束细腰，远山眉黛不能描”，这一跪跪进了多少人心里。因为一人之姿，竟然让我喜欢上雪中的云深不知处，黛瓦、青砖、蓝衣少年，雪为这个三千家规之地增加了一丝灵魂，又让它有一种淡淡的哀愁。

5.谁懂《掌心》中伍显儿这个境头语言，“杖八十，流放三十”加有力的挥手。徐娇只用凌厉的眼神斜对镜头，就把一个“不要凤冠霞帔，只要青史留名”的伍大人角色撑起来了。

当别家贵女沉醉于胭脂团扇的悠闲，她却以血痂为战旗，把婚配踢出人生考卷，只手握刀笔斩杀伐腐吏，让天下人看到女子也可以有威严。6.还是要夸一下《九重紫》里叶祖新的三分钟镜头。绯红锦衣蟒袍，脸上带伤，被刀挟持，不改天潢贵胄的傲气。

鹤发将军宋墨够帅了吧，简直帅死了，可镜头不仅会捕捉演员的外在，更是会把角色内心气质的流转传达出来，而叶祖新恰好用气质巧妙地传递出了角色悲欢离合的波澜 ，让观众有一种超越视觉的情绪共鸣。7.最后还是聊一下《墨雨云间》的萧蘅。鼓风机鼓得那么卖力，也丝毫没有打乱他战场上又惨又深情地为心爱的女人杀下一局的决绝感，这个破碎肃杀的镜头堪称神级。

肃国公这种角色很容易就演得油腻，但王星越胜在年轻，尤其是眼神里水光潋滟，气质里又懂得克制，不出彩都难。当演员出挑的气质与严苛的镜头相遇，真的会产生奇妙的反应，不仅可以丰富角色的内涵，更能使画面充满了张力和后劲。