特殊的周六，舒适的天气，用一种 “儿童节” 的心情来看一场展览，目的地与上海大剧院一箭之遥。
威海路48号办公楼，我经常路过这里，但这次发现它竟还有展览功能。
“绘动的世界” ——童真的再现。
上海美术电影制片厂，在几十年前是我国美术电影行业的领导者，期间诞生的作品影响了几代人。对于 “看着它的作品长大” 的我们来说，这是很有代入感的事情。带着这样的心情，来参观美术动画电影制作的幕后全过程。这对我来说，既是记忆找寻，也是知识更新。
办公大楼里的“艺术空间”好像越来越多了
乘电梯上到民生银行总部大楼五层，直接来到美术馆的通廊，布局简洁通透，与传统博物馆的感受大为不同。
在上海，我去过很多传统的展览馆，但近年来发现，市中心的商务楼里，越来越多面积大小不一的“艺术空间”出现了，它们一般只有300～500平方米，大都以临展为主，或画展、或品牌展。而我这次接触的主题是“美术电影”。事前从宣传资料得知，将有大量美术、绘画、动漫等内容，以电影为载体的艺术创作登陆展台，这让我充满期待。
从六楼开始的展览，可以用“满满的干货”来形容。每个展位都是非常珍贵的素材，不论是美术爱好者还是普通观众，都会在这里找到他们想看的内容，绝对不虚此行。
脚本创作大纲在玻璃柜中整齐展现，一列27本共计162本。林林总总，以上海美术电影制片厂为主，将上世纪以来各个时期美术电影创作的“小册子”，展示给观众。
玻璃展柜里，很多“小册子”都是我们耳熟能详的“儿童作品”，它们与我们的孩提时代同步，与我们的中学岁月为伍，与青春韶华共振，一路伴随我们走上社会……
阿凡提的故事，这部美术电影大家都看过，而展台上的分解场景模型，则让观众可以从幕后的视角看到电影的制作过程。
这次观展的最大感触就是：让我们如数家珍的那些动画片、美术片和故事人物从记忆中还原展现，同时让我们走进幕后、艺术作坊、原创作者，在浩如烟海的绘画草图中穿梭，用“分解动作”来剖析动画片的制作过程。
参观幕后工作的流程，感受时代曾经的脉动
这是上海美影厂的制作流程一角，美工台还原展示。
透过橱窗仿佛感受到时代曾经的脉动。 放映盒，胶片，奖状，卷宗袋等朴实无华的展现出来，也是让观众直观电影幕后的一个展台。
从漫画到胶片，再到电影，制作流程本身就是慢功出细活的体现。
幕后工作流程工作间里，默默无闻的画工们。
无论是谁，只要曾经生活在那个年代，都能从展览里、电影名字里，找到曾经的童年记忆。
操作台上，有美工的绘画草图，有定帧的艺术造型，有图片样张，有笔尺构图，甚至还有时代感很强的搪瓷碗……时代的代入感，让我们直接进入上世纪七十到九十年代。
动画美术片，相当题材取自童话，成语，名著，还有现实主义题材。观众群体也并非只有儿童，包括我们父母长辈也会陪看观摩，从六十年代到九十年代生人，都是这一时期的观众。“草原英雄小姐妹”这类题材的作品也在其中，向英雄学习蔚然成风的时代，我们并不陌生。
阿凡提的故事
孔雀公主，1960年的脚本作品。
你可能会为每一个画幅留下评价，因为在那个时代，它是伴随我们生活的一部分。珍贵的镜头脚本创造原稿，泛黄的印记重见天日，很有历史感。
大量文稿、草图堆积出来的幕后工作，现场的感触都归结为一句：向所有动漫美术作品的创作者，尤其是默默无闻的幕后工作者、工匠们深深致敬！这些展览素材原稿，甚至比当年看电影带来的震撼更深刻。
动画片的每一帧定格画面，是分解构成一个动作的无数工作量。“台上一分钟，台下十年功。”这是对任何成功者的辛勤劳动概括总结。这样的分镜头剧本比比皆是，它们成为无声的影展背后的故事。
有这样一个机会走近动漫制作，观看美术电影背后的工作流程，感受大为不同。
童年偶像：孙悟空、黑猫警长、哪吒……
1962年《大闹天宫》，是上海美术电影制片厂的扛鼎之作，从那以后的一系列经典作品一路流传影响，延伸到上世纪末。但凡是中国人，没有不知道它的。走进千家万户的大美中国传统文化印象中，“孙悟空”是顶级存在。
这是一组影响了中国几代人的美术符号，《西游记》孙悟空，以鲜明的形象走入观众的视野，并成为了岁月的永恒。向上海美术电影制片厂和万氏兄弟致敬，他们以这种艺术永生的方式，记录和传承了我们的记忆，美好而隽永，丰满且生动！
手稿拼贴成的幕墙，在大放光明之下，让观众在电影屏幕之后，有了仔细品味艺术美的机会。
回放的影片，定格的画面，“大闹天宫”的故事在这里得到了传承。
“西游记”，“孙悟空三打白骨精”，“大闹天宫”……无论小说，篇章，动漫，深入人心的艺术作品，这个具象化的“美猴王”，怎么夸赞都不为过。
这首诗，是穿越特定时代的映射。我们不缺优秀的文化IP，也不缺顶级的展现方式。我们要找回曾经的那些，重构真正的文化自信。
风火轮的童话故事，深深地植根于记忆中，而今又以专业的艺术展示将它们重现于现代商务楼宇中。这种艺术空间叠加公共空间，让传统艺术在新的平台上得以展现，寓教于美，寓教于乐。
当你浏览这些展台时，看到的就是时代万花筒。国产动漫这个市场有待重新挖掘和培育。我们期待新时代的动漫作品，也期待能重新唤回记忆的新作品。
《三个和尚》的寓言故事用漫画展现。语文课上的成语故事，在当年的电影里诠释得淋漓尽致，过目不忘。此刻漫行于展厅，一组回放的 “幕后工作流程”，再度让人品味 “一个和尚担水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃” 的典故。
黑猫警长经典永流传。
《邋遢大王奇遇记》，让我们又看到童年的影子。
《宝莲灯》前，母亲少年时代的观感体验，成为儿子传承记忆的起点。或许儿子尚未有机会看到，但是这个展览平台让美好童年回忆有了传承的可能。
宝莲灯的山水意境在画工作品里，每一帧都是作品，也是脑海里的定格记忆。
红蓝黄三色鲜明的背景映衬，好似走进时光隧道，重温过往，让视觉回归童真，这样的画面很温馨、很美好，更贴合 “儿童节” 的主题。
沉浸其中的观览者，聚精会神的亲子场景很多。带着自己美好的童年记忆，重温当年耳熟能详的经典。抱着伊伊学语的孩子一同感受艺术氛围，所谓传承往往就在这样的不经意间。
传承教育，回归曾经的探讨交流。
休闲与文创，又是一片新天地
小画台，恭候小观众在这里创作。
五楼的部分空间，也是文创的展台。林林总总的文创小品，我最喜欢照片里这个。没有比它更直白表达观者的心情——梦回童年。来这里参观的人，都会有这个感受吧？
色调美，画幅美，线条美，意境美——美猴王是植入人心的艺术。
《小蝌蚪找妈妈》，唤醒记忆的何止是自己？
风火轮上的哪吒。
九色鹿的故事。
黑猫警长，栩栩如生。
威海路48号的民生银行总部大楼，因为这次观展，让我联想当下办公楼空置率居高不下的现状，除了经济不景气等因素外，也有一个功能如何多样性的问题。在商务办公大厦里，如果能有类似的一些艺术空间、演艺空间、休闲空间的话，至少可以缓解因功能单一而空置率高的问题吧。
另外，从文化传播的角度看，使用办公楼的企业，除做好本身业务外，还利用空间做些有社会价值的事，非常难能可贵，值得尊重。
这栋楼与上海大剧院毗邻而居，五楼休闲区伸展到户外露台的新天地，闹中取静的空中视角，小巧而得体的空间布局，也颇具景观看点。
如果你刚从满是童年回忆的美好印象里走出来，这片别致空间属实是建筑美学的享受。
作者：“上海城市更新”特约撰稿人
编辑：魏玺玲
审核：夏 雨
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