[信天畅游]于来油画作品赏析

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艺术

心语

于来借鉴西方立体派的手法，打破了绘画的时空观念，运用传统民间艺术的形象符号重组了一个想象的空间，完美地表达了他的感受和他心中的黄土高原。这些画面在情理之中又在现实之外，那些貌似不可能的组合，靠情感、情趣这些“粘合剂”，有机地接合在一起，耐人寻味、引人深思，让人心悦。

于来老师简历

于来，男，1972年6月生于中国山东威海。1992年考入山东省曲阜师范大学美术系，1996年毕业于该系油画专业。2005年—2006年在中央美术学院徐悲鸿画室研修油画专业，2006年—2007年进修于中国艺术研究院油画创作班。现为威海画院专职画家。

作品获奖情况：

2012年油画作品《听老辈说》入选中国美术家协会主办的“庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”。

2012年油画作品《黄土的召唤》入选中国美术家协会主办的“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展。

2013年油画作品《印象黄土高原》入选中国美术家协会主办的首届朝圣敦煌全国美术作品展。

油画作品《又见厚土》入选2013年中国美术家协会主办的全国油画作品展。

2013年油画作品《家》获第二届北京油画学会作品展优秀奖。

2014年油画作品《厚土气质》入选中国美术家协会主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画作品展,（北京国家军事博物馆）。

2016年油画作品《海之红礁》入选中国美术家协会主办的“纪念中国共产党成立95周年全国美术作品展”，(北京国家博物馆)。

2016年油画作品《海之红礁》入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展览嘉兴巡展暨第四届“红船颂”全国美术活动（浙江嘉兴市南湖革命纪念馆）。

2016年油画作品《小石岛码头》入选中国美术家协会主办的“吴冠中艺术馆全国油画作品展”（江西宜昌吴冠中艺术馆）。

2017年油画作品《海之岸》获得中国美术家协会主办的中国（南昌）军事美术作品展入会资格奖（江西省美术馆）。

2017年油画作品《不老山河》入选中国美术家协会主办的壮美内蒙古亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展（内蒙包头）。

参展情况如下：

2005年在威海举办于来、吕嫘美术作品联展（威海博物馆）。

2006年7月在北京举办联展（徐悲鸿纪念馆）。

2007年6月在北京举办联展（炎黄艺术馆）。

2007年9月在北京举办联展（798艺术区）。

2007年11月在北京举办联展（观音堂画廊）。

2008年3月在美国纽约举办联展，主题是“今日北京”。

2008年8月在北京举办联展，主题是《十个触角》。

2008年9月在北京举办联展（韩燕画廊）。

2008年10月在杭州举办联展（杭州美术馆）。

2014年在山东乳山，“乡情印记--于来油画作品展”。

2014年在烟台画院美术馆，“中国油画名家邀请展”。

2016年6月在德国埃尔克伦茨联展。

2016年5月在韩国仁川、首尔“威海风景油画美术联展”。

2016年6月在韩国首尔“山东文化周”系列活动之“美丽威海”美术作品展。

2017年9月在威海荣成天鹅湖美术馆举办“于来油画展”。

其多幅作品发表于《中国美术》、《中国油画》等期刊杂志。

论文《消解写生与创作的边界》发表于2017年《中国油画》第三期。

信天畅游（节选）

——读于来近作

文/姚永（中国艺术研究院、中国油画院教授）

于来，身高体大，为人宽厚，平日不多话，是典型的山东大汉。我与他认识较早，始于上世纪九十年代初，他上大学的时候。大学毕业后，于来先在教育系统工作，后调到威海画院，从事专职绘画创作。继而他又到北京徐悲鸿画院和中国艺术研究院油画创作研究室进修，那时我们俩又有过一段交往。于来的绘画基本功扎实，造型方正有力，色彩浓郁，笔触粗犷，很有几分表现主义的画风，我对他绘画方面的认识基本上停留在那个阶段。后来听说他每年坚持到中国的西北部写生、创作，画了很多作品，但我一直没有见到。这次见到新作，我眼前一亮，心情为之振奋，重现唤起了我内心早已遗忘的两个字——感动。于来的这批作品和当下画坛流行的样式不同：新鲜、生猛、有想法、有角度、有内涵、有情、有趣，令人回味。

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艺术家的成长离不开他所处的环境，梳理一下当今的学术环境或许能更好地解读于来的作品。当今画坛有两种现象很引人关注：一是对画面形式意味的追求，二是写生、写意之风的兴起。

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绘画形式意味的提出，始于西方的现代主义，是针对注重写实的学院派和主题性绘画的。它关注绘画的本体语言，提倡艺术自律性，研究造型色彩的规律和表现意味。从塞尚起，又经过后印象派、野兽派、立体派等，至今在西方已形成一套较完善的规律。而在中国，情况有所不同。由于历史的原因，改革开放前，主题性绘画一直占主导地位，对现代主义绘画和绘画中的形式并不公开提倡。改革开放后，吴冠中撰文谈绘画形式美的重要性，引起讨论。后经众多艺术家几十年的学习，逐渐为画界和大众接受，对形式美的学习繁荣丰富了原有的绘画形式。但是，我们也要看到任何事情都有它的两面性。现代主义的形式语言也有一套规律，如：点、线、面的组合，构成关系等。这些东西一旦形成套路后，会形成流行模式，以至于当前出现了一些形式空泛、内容苍白的作品。

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油画界的写意之说是相对于写实而言的，其中不乏有想建立中国油画的深层考量。中国的油画家学习油画要付出双倍的努力。首先要面对西方的油画传统，还要面对中国的传统文化，也要面对现实生活。怎样画出中国人的油画？这是中国油画界必须要面对的一个命题。自上世纪二、三十年代起，老一辈艺术家就自发开始探索，并取得了一定的成绩。中国的传统文化积淀深厚，在绘画上有着精辟的论述，如“以意写形，形不周而意全”、“笔断意连”等，这些都给当代油画家以启发。但是怎样将中西文化融会贯通，创作出具有中国风貌的油画是需要我们认真研究并不断努力的。现在有一种现象，简单地将油画和中国画两种画法拼凑在一起，拿油画材料去画中国画，或是以中国写意的名义乱画、胡画，难免会流于粗浅、庸俗。

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于来显然对这两种现象都有所察觉并做过较深层次的思考，进而选择了他现在的创作方向。在绘画形式感方面，于来在笔记中写到，“在描绘物象时，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因为形式后面隐藏着形象的终极实在。这样一来，作品既是自然风景，又有文化内涵，是自然风景与文化元素的共存体。由于在写生过程中，我带有强烈的创作意识，已不是简单地关注具象的风物，而是对蕴含于其中的文化情有独钟。这种文化就是我所要表现的本质内核，哪怕是一块淳朴的厚土，一段残缺的古城墙抑或是一排沉睡的老窑洞，我都会赋予他们人格般的生命力，诉说着他们曾经或喜悦或悲伤的故事，从而使自己的作品达到耐人寻味、引人思考的境地”。由此我们可以明确地看出，于来对当今绘画流行形式的不满足和他要努力的方向。

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关于写意油画，于来认为，写意来源于中国的传统文化，他想创作出既有西方油画的本源特征，又带有强烈的中国油画应有的民族特点的油画作品。作品既有一定的装饰意味但又不同于西方油画里的装饰性，是建立在中国传统艺术根基之上的装饰意味，那些深深根植于中国传统艺术之上的根系，像皮影、剪纸、民歌、彩塑、毛驴、京剧人物等都为他的油画创作提供了丰厚的艺术营养。