寻常生活的诗意发现——盘俐敏中国画赏析

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艺术

心语

在直率的笔墨中，盘俐敏以线为主的意象造型，是以捕捉生命本质为前提的，

在大巧若拙、宁涩勿滑中确立了自己的形式风格，

那看似拙笨的线条，在粗壮中显示着一种饱满与充实... ...

盘俐敏老师简历

盘俐敏，字古芝，瑶族，毕业于广西艺术学院、上海大学美术学院，获文学学士学位。先后师承我国著名画家汤漾、王赞、柒万里、杜滋龄等先生。曾在中国美术学院、中国国家画院，中国艺术研究院研修。原为中国艺术研究院杜滋龄工作室助教,现为广西书画院专职画家，中国美术家协会会员、国家“985工程”建设民族文化创新项目参与者、中国长城书画院理事、北京国画家协会副会长，广西美协理事，广西新岭南书画院副院长。

作品收藏于中国艺术研究院，中国画学会，李苦禅艺术馆，广西博物馆等；专业刊物《国画家》、《画刊》、《美术观察》、《美术报》等有大量作品发表。

作品主要参加下列展览：

1994年．第八届全国美术作品展（中国美术家协会）；

2005年．参加“墨浓情深”全国中国画名家作品展（中华人民共和国司法部）；

2005年．纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画作品展，获优秀奖（中国美术家协会）；

2005、2006年．参加第三届、第四届全国法制宣传书画展（中共中央宣传部、中华人民共和国司法部）；

2006年．《太湖情》全国中国画作品提名展，获优秀奖（中国美术家协会）；

2006年．《长江颂》全国中国画作品提名展，入选（中国美术家协会）；

2006年．李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展，入选（中国美术家协会）；

2006年．纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展，入选（中国美术家协会）；

2008年．全国中国画作品展，入选（中国美术家协会）;

2008年．参加“笔墨神韵”中国当代杰出青年书画家作品展（文化部、中国艺术研究院）；

2010年．第六届中国美术家协会会员精品展，获优秀奖（中国美术家协会）;

2010年．世纪丰碑——中国共产党成立90周年全国著名国画家作品展（上海市美术家协会）；

2011年．复兴之光——纪念辛亥革命100周年全国特邀国画家作品展（上海市美术家协会）；

2011年．红船颂——记念中国共产党建党90周年全国中国画名家作品展（中国美协艺委会、中国长城书画院）；

2011年．海峡两岸中国画名家学术作品展（中国美协艺委会，中国长城书画院）；

2012年．中国首届少数民族美术创作展，获优秀奖（黄胄美术基金会，炎黄艺术馆，中央民族大学）；

2012年．首届全国中国画学术展（中国画学会）；

2012年12月15日．在北京798艺术区泛空间画廊举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（广西书画院、广西民族书画院）；

2013年．走进李氏故里——全国中国画名家学术邀请展（甘肃省美协、甘肃画院）

2013年．中韩优秀书画家——韩国国会邀请展（韩国国会、中国书画杂志社）；

2013年．海岳风华——中国当代实力派画家邀请展（中国收藏家协会、文化部艺术发展中心）；入选由人民美术出版社编辑出版的《中国写生作品集》、《当代中国画精品选》。

2013年元月18号．在山东莱芜美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏、陈洪丽贞水墨作品展（莱芜市文联、莱芜市美协）；

2013年9月5日．在北京艺术公社画廊举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（广西书画院、广西民族书画院）；

2013年9月15日．在北京吴东魁美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（《中国书画》杂志社、北京中艺文化投资有限公司）；

2013年10月9日．在北京邕江湾美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（北京中联国益国际文化投资有限公司、广西中大股份有限公司）；

寻常生活的诗意发现——盘俐敏的人物画创作

徐恩存

当代绘画在走出单一的外部表现后，在向艺术本身的回归过程中，深化着其观念和认知，在其中，我们注意到：一部分画家力求使自己的艺术贴近寻常生活，努力在寻常生活的平凡状态中寻找并发现诗意形式和美感意味。

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这是一种现象，也是一种趋势，它的意义在于——让艺术直指普通人的生活主题，揭示当代人生存的诗意形式和意蕴，并因此回归为本质性的艺术追求，并成为当代绘画中一种具有普遍意义的表现。

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女画家盘俐敏的创造是始终把目光聚焦在普通人寻常生活的诗意发现上的。

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就此而言，盘俐敏的创造大致经过两个阶段——早期的工笔画和近期的水墨写意，虽然都以寻常生活为题，但其艺术上的差异是十分明显的；那就是早期的工笔画流露出明确的唯美追求，作品中洋溢着边地民族的风情，画面的形式、意味等都还停留在生活的表象，似乎缺乏透过现象看本质的把握能力；尽管如此，在平面空间的营造中，画家删繁就简，强调人物意象情绪化，尽量削弱了题材表现的逻辑关系，使画面在平面空间的人物关系中，体现的不是对主题的传统阐释，而是画家“自我”眼中的寻常生寻找活诗意；在盘俐敏近期的作品中，一切都直指一种平实、单纯与朴实的风格追求，在这个过程中，寻常生活诗意的本质被重新认识和发现，它不是风情的展示，也不是叙事的诗意表达，而是寻常生活中普通人的存在状态的形式发现、意味和诗性言说法，显然，这批作品要表现的是生命本色的品质与美感，并转换为：—种朴素、单纯的魅力。

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细读作品，我们的直觉是，盘俐敏是一位敏感的、长于语言实验型的画家，从工笔画到写意小品，再到水墨创造，说明了她在语言实验和语言探索方面做出的巨大努力；因此，画家所进行的语言实验与探索，在事实上，包含着艺术感染力、观念、理想的转变，任何一种表现方法、形式风格的背后都是有着某种精神资源作为支撑的。盘俐敏在艺术上的转向，是需要勇气的，也是需要艺术上的思考和美学上的把握的，我们看到，她从表现南国边地风情的工笔画的纤细、婉约到水墨写意的率真，本色与质朴，经过了很大的跨度；这当中，有技法的变化，更有画家生命深处的某种质朴的必然作用，这种艺术取向上的选择，说明了盘俐敏心中某种被遮蔽或沉睡的灵性被唤醒了，使她得以按照自我的生命意思驾驭笔墨、语言和形式、风格。

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应该说，盘俐敏在这个转变中，最大的收获是找到了自我，在这个基础上，有了对寻常生活的诗意发现与整合，确立了自己的艺术目标和方向，建立了自己成熟的笔墨表现方式。显然，这源于画家近几年学习、工作在北京，不断地在北方各地探访、游走，北方人的性情、生活，乃至他们的世界，都是简单、质朴、平实与拙厚的，这一切不但给了她以陌生感、新奇感，还给了她以创作冲动；或者说，盘俐敏的艺术灵性终于在异乡、异地被突然开启了。从此一发不可收，她以旷放、豁达的秉性，面对北方拙厚、沉重的人和物，她的画笔也自然从灵性转向了拙重，在消解了唯美与抒情的艺术倾向后，她用笔亦情绪化，笔下的人物意象也十分情绪化，她的笔墨意气渐从习惯的十锋用笔，改为直率写意，这是一种落落大方、不拘套路、有感而发、直抒胸臆的方式：而寻常生活中的普通人——《阳光》、《新房》、《保家卫国》、等作品中的形象，在憨厚、本色之中体现出纯净与率真，他们毫无浮华娇饰之感，不趋时尚，与时下的平庸世俗之风背道而驰，在表象的拙重之中揭示了生命之美和内心之美。

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在直率的笔墨中，盘俐敏以线为主的意象造型，是以捕捉生命本质为前提的，在大巧若拙、宁涩勿滑中确立了自己的形式风格，那看似拙笨的线条，在粗壮中显示着一种饱满与充实，结构处的皴、擦、点、染，甚至景物的选择，都在平实、单纯、朴素中显示出本色的特点，这说明，盘俐敏的绘画已经能触到了艺术的精神本质和日常生活的现实本质。

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可以肯定的是，盘俐敏的艺术选择是一次自我挑战，唯其如此，她才能超越自己，达到新的的艺术水准和高度。可喜的是，在辛勤的努力中，她收获了丰硕的果实，奠定了坚实与丰厚的生活基础，对盘俐敏来说，这是一笔巨大的精神财富，它将支持着画家不倦的求索与攀登，相信盘俐敏会把成绩作为新的起点，向更深、更新的审美空间开拓。