茅奖作家徐则臣:我的四大写作动力

草根爱练剑 2024-09-30 14:34:48

资讯来自为了;编辑部 经典品评 陕西

  一、关于写作的动力

  十九岁开始决定当一个作家,至今二十五年来我的写作何以为继?我要靠什么样的内驱力,依然能够把写作和个人的生命有机结合起来,以让写作必要、自然、从容、不竭地进行下去?

  我认真地思考过,或许此四者,是眼下我写作的源动力。

  其一,探究的激情

  必须承认,和二十五年前铺天盖地的好奇心相比,我对这个世界上穷碧落下黄泉的激情大大降低,但这种删减与化约让我心安。

  我的兴奋点逐渐聚焦到有限的若干问题上,我有一种降落后的踏实感,落到那些问题上,抓住了,扎下根。

  我不会再大而无当、漫不经心地“心怀天下”,我只想深入、持久地把我最感兴趣的几个问题弄明白。

  我对它们充满了前所未有的探究的欲望,我要做的只能是深挖洞、广积粮。问题意识已经成为我写作最重要的生长点之一。

  其二,思考的习惯。

  读书和写作给予我的最大恩惠,不是知识、结论和已经写出来的一本本书,而是思考的习惯。

  每天脑子都在转,已经成为一种永不停息的本能,做梦都能听见思考的发条咔嚓咔嚓走动的声音。

  我从不妄想我的思考能够洞穿这世界的某些隐秘,但我享受这种时刻都能与世界劈面相逢的新鲜与艰险,这是一种青草、岩石和冰雪消融之际的水流混生而成的状态,它会催生出同样清冽、绵延不绝的书面口语的普通话,我要做的就是把这些声音用文字记下来。

  其三,自我辩难的需要。

  思考的习惯让写作成为可能,而写作让思考得以深入和持久。

 写作越来越成为我将某些思考充分展开的最有效的途径,那些含混的、模糊的、似是而非的东西,在修辞的运行中逐一现身,变得清晰、确定或者更加含混、模糊和似是而非,而被文字精密加持过的含混、模糊和似是而非,其实已经是另一种意义上的清晰和确定了。

  年既长,思考与写作也日久,我所确定之事越来越少,犹疑和辩驳越来越多,如果不动笔,我可能会无所适从,变成一个不可知论者。

  我知道这个世界足够复杂,我也知道文学最终不负责给我们一个清明确切的蓝图,但我依然需要通过文字来辩证、寻找和澄清自己,以便把这个世界看得更清楚。

  其四,艺术的担当。

  写作二十多年,当文学编辑也近二十年,在这个行当里摸爬滚打至今,尽管没弄明白,一知半解总是有的,就在这一知半解中,也深知文学尤其是小说,在当下面临拓展疆域的困境。

  开疆拓土,一是小说这门艺术自身发展的需要。且不说西方现代小说,只论新文化运动以来的中国现代小说,一百多年来获得长足发展,在小说的各个面向上都已趋于饱满成熟,内在的破与立必然要提上日程。

  再者,中国和世界几十年来发生了翻天覆地的变化,尤以网络和全球化的改变最为迅猛和深刻,不唯世界面貌在改变,生活在这个世界上的人的内心也在改变。

  文学是世界观的反映,世界变了,世界观必然也随之变化,文学亦当相应有所调整,突破既有的形式、框架和理解。一代有一代的文学,此之谓也。

  在我看来,一个作家,当写他想写的,写他能写好的,同时,还要写他应该写的。

  所谓应该写的,就是在他对自身和所处时代的写作有充分理解之后,有责任和义务对文学面临的问题做出回应,对必要的尝试展开探索,于困境中寻找解决之道,于拘囿处为之开疆拓土。

  这些努力非是完成某些机构、部门的任务,而是出于自我的艺术自觉与担当。

 任何一个艺术门类的从业者,都不仅是躲进小楼的单独个体,还应该是他所从事的行当中的有机一分子,他要有他的艺术的担当。

  二、文学的担当,是呈现出真实的世界

 陈思和老师提出一个概念:同代人批评。我觉得不仅存在同代人批评的问题,也存在一个同代人写作的问题。

  “同代人写作”指什么?首先意味的是抱团取暖。可能我们会说,写作是一个人的事,一个人的战斗,大家扎堆有意义吗?我认为还是有意义的。

  文学在逐渐边缘,一个人的声音也许传之不远,但群山合唱,就能形成一个合力。

 在很多领域,我们强调要求同存异,对文学,更重要的可能是求异存同。

  看看对方和自己的差别到底在哪里,看问题的方法到底有什么差异,对方那些我们陌生的甚至感到冒犯的,很可能是我们写作、我们看问题时所欠缺的,是我们的短板和盲点。

  所以我说,大家能一块儿聊天交流很好,吹吹牛也行,不一定非要谈文学,文学无所不包,谈文学是谈文学,不谈文学也是谈文学。

  碰撞之下,各自应该都会形成一些新的想法。这些新鲜的想法、观点,会对我们之后的写作大有裨益,它会慢慢升华,不断发酵和壮大,最终形成新的作品。

  “抱团”是这个意义上的“抱团”,“取暖”也是这个意义上的“取暖”。

  此外,同代人写作,就是要提醒我们,能够包容和汲取对方的差异性,以此互补,形成我们对社会、对文学、对这个世界的整体性认知。

   成语盲人摸象大家都知道。一群盲人摸大象,摸到耳朵的说大象像把蒲扇,摸到肚子的说大象像堵墙,摸到腿的,说大象像柱子,摸到尾巴的,说像绳索。我们都会笑话他们以偏概全。但认真想想,既像蒲扇,又像柱子和墙,还像绳索的大象,它岂不就是一头最真实的大象?

  我们的写作也如此。不管每个人有多大的才华、多高的智商,看问题的角度多么正确,研究得多么深入,我们最终也只能摸到这个世界的一个部分,如果世界是一头大象的话,每个人能摸到的可能就是蒲扇、肚子或者墙和绳索。

  当这些聚到一起,就是对一个最真实的世界的整体认知。

  同代人写作的意义也在于此。我写那个蒲扇,你写那个柱子,他在写那堵墙,另有人写绳索,我们的写作需要别人的来补济欠缺的那些部分。

  别人也是我们的一面面镜子。没有他者就没有自我。我们都在对着世界的某一个角落做着盲人摸象的事,文学之于世界的大事,却需要所有人来共同完成。

 如果写作真有什么担当的话,我觉得这个担当就是要尽力呈现出一个真实的世界。这有赖于大家共同努力。

  三、中国文学如何成为世界文学的一部分

  与差异性相对的一个词,是最大公约数。

  很多年里中国的文学在世界上都很边缘,为了多快好省地“走出去”,普世之余,我们不得不最大限度地追求一个公约数,因为只有通约,才使交流和接受成为可能。

  为求一个最大公约数,我们有些创作免不了削足适履,有意无意地迎合某些“想象”。我们努力写出别人一看就明白的作品。

 但我们忽略了一个问题:他们是他们,我们是我们,固然通约方使双方交流成为可能,但交流的必要性在哪里?

  交流之必要,正因为通约的同时我们存在着更大的差异。差异性才使得交流成为必要。

 中国文学要真正成为世界文学不可或缺的一部分,在无限趋同的全球化的今天,差异性可能比通约性更其重要。

  我们必须保证我们是我们,而不是他们。如何保证?我们又何以成为自己?

  在古典文学作品中,我们有全世界最磅礴浩大的世俗生活,也有全世界最繁盛的烟火人生,红尘滚滚、活色生香、善恶美丑、喜怒哀乐,三千大世界,十万小世界,一应俱全。

 但对于一个现代人在现代社会如何自处、自洽,如何质疑、反思,寻找到一条“向上”的路,确实无法提供足够的、可资借鉴的样板与路径。

  这大约就是作家们舍“母乳”而汲“狼奶”的原因。也是很多学者和作家多年来孜孜以寻找借鉴与转化之道的原因。

 “狼奶”固然营养,可堪茁壮身心,长此以往怕免不了要南辕北辙,让我们距离“自己”越来越远。

 究其根本,不明来路,何谈去程。文化与文学之血脉谓之文脉,我们源远流长的那根型号匹配的血管在哪里?

  转身,向“后”看齐。这当然是一个逆行以寻根问祖的艰难旅程,这也更是一个必须点石成金、化腐朽为神奇的巨大工程。

  仅靠一人、数人之力不办,它要循序渐进、群策群力,需要理论研究和创作实践精诚合作、左右开弓,需要保有与传统握手言和之冲动和愿望的人协同努力,一茬茬人,一代代人,多多益善。

  我们都在其中。我们也当尽力。信口所至,言不及义,谨与各位共勉。

  本文来源:《中国文学批评》2022年第三期,有删减(部分根据徐则臣老师在北京青年作家创作会议上的讲话整理而成)

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