在中国艺术的长河中，版画以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，承载着历史的厚重与时代的印记。2024年，我们迎来了两位版画巨匠的诞辰纪念——杨可扬先生110周年与赵延年先生100周年，同时也庆祝中华人民共和国成立75周年。在这个特殊的日子里，让我们走进上海虹桥当代艺术馆，通过“一幅画像背后的故事：杨可扬与赵延年纪念特展”，感受两位艺术家的艺术人生和他们对中国新兴木刻运动的贡献。

展览以赵延年1961年的代表作《鲁迅像》为起点，这幅木刻版画以其简练有力的刀法和黑白鲜明的对比，展现了鲁迅先生在寒风中的坚定形象，成为新中国成立后鲁迅形象塑造的经典之作。这幅作品不仅是艺术的结晶，更是杨可扬与赵延年多年深厚友谊的见证。1961年，正值鲁迅诞辰80周年，杨可扬委托赵延年创作这幅画像，两位艺术家的合作，成就了这幅跨越时代的艺术杰作。

杨可扬与赵延年的友谊，可以追溯到60多年前。自1940年代投身鲁迅倡导的新兴木刻运动以来，他们共同推动了中国现代版画的发展，并在各自的艺术道路上不断探索和精进。1991年，两位艺术家同时获得“鲁迅版画奖·新兴版画杰出贡献奖”，这是对他们艺术成就的肯定，也是他们友谊的最好证明。

本次展览不仅展示了杨可扬与赵延年的90件艺术作品和136件文献资料，更通过“新艺为契”“召唤1949”“鲁迅像传”等文献专题，以视觉化的方式展现了两位艺术家在不同时期的轨迹交汇点。这些作品和文献虽然各有侧重，但它们相互交织、呼应，为我们提供了一个立体的视角，让我们能够更深入地理解新兴木刻艺术的内涵。

展览的主题“厚重而温柔的记忆”“执着而开放的行动”“沉默中呐喊的图像”“自我与众生的命运”，不仅呈现了杨可扬和赵延年的个人友谊和交流，更勾连出了20世纪中国新兴版画运动的视觉生产机制。通过这些作品，我们可以看到两位艺术家如何在艺术创作中表达自我，如何在沉默中呐喊，如何在版画的世界里探索命运的多重意义。

在展览开幕的同时，上海虹桥当代艺术馆还举办了“夏日印象”半岛首届版画艺术节，通过工作坊、讲座、展览导览等多种形式，普及版画知识和技法，培养公众对版画艺术的兴趣。这不仅是对两位艺术家的致敬，也是对中国版画艺术未来的投资和期待。

“上海与浙江，作为中国新兴版画文化的重镇，一直以来都在版画艺术领域保持着紧密的联系与合作。”上海虹桥当代艺术馆执行馆长熊友飞说，“希望通过此次展览，能够让更多的人了解杨可扬与赵延年的艺术成就与人生经历，感受他们的艺术魅力与精神力量。”

在这个特别的日子里，我们不仅纪念两位艺术家的诞辰，更庆祝中国版画艺术的繁荣与发展。让我们走进艺术馆，感受杨可扬与赵延年的艺术人生，体会他们在刀锋下刻画出的时代记忆。

欢迎大家在评论区留下你的感想和见解，分享你对杨可扬与赵延年艺术作品的理解和感悟，让我们一起探讨版画艺术的魅力和它在当代文化中的价值。