#01分化的口碑-
无论评论“拉胯”还是“真香”，不可否认，今年暑期档的仙侠剧《沉香如屑》都获得了极大的关注度。
故事讲述菡萏仙子颜淡和六界帝君应渊在爱恨纠缠中，逐渐解开以往的误会，最终携手维护人间正道、共同守护天下苍生的曲折故事。
作为一部仙侠剧的大制作，加上杨紫、成毅明星人设组合，《沉香如屑》上线之后热力四射，不仅霸占了多个热度榜首位，还引发了网友一波又一波的讨论。
豆瓣评分，一星到五星交织，显示出口碑的两极分化。
喜欢的人，将其拔高到东方美学和正能量的高度，拉出官媒背书，表示不仅主流媒体肯定《沉香如屑》，该剧还火到海外，让国外网友交口称赞。
确实，8月24日，国家广电总局信息中心官方微博发表了一篇题为“珍爱和平传递美好，仙侠剧《沉香如屑》多语种版本在多平台同步播出”的文章。
文中不仅称赞《沉香如屑》“体现了中国审美气质”，还同步推出了越南语和泰语的配音版本，称其获得良好国际传播效果。
在此之前，《中国青年报》也毫不吝惜赞美之词，赞扬《沉香如屑》以“传统文化为中心，为文化自信镶梦”。将该剧的人文内核上升到“追求和平、珍爱和平的价值观”高度。
海外媒体中，美联社也下场评论，称《沉香如屑》“弘扬了传统中国文化，传递了正确的价值观，让年轻观众沉浸其中”。
● 美联社标题“仙侠剧热播，中国传统文化受热捧”
但不喜欢的人吐槽点更多，比如剧中无论神魔设定，还是几生几世的情节设定，与其他女频类的仙侠剧并无差异。
尤其是《沉香如屑》中“唯出身论”设定，只不过将人间那套“龙生龙，凤生凤，老鼠的孩子会打洞”的荒唐言论挪到了天界，腐臭连连。
底层小仙想实现仙级跨越，得先成为“仙界做题家”，参加“仙法”考试。
凡人想当神仙，是觉得他们可以舒舒服服“躺平”，可没想到仙界也论资排辈，阶层固化如此严重！
既然当神仙都这么卷、这么累，那不当也罢。
而且这仙人素质也不比凡人高多少，仙侍们整天拉帮结派，搬弄是非。
真不知道，这些嘴碎如大妈们的仙侍，当初都怎么当上神仙的？
就连职位较高的仙女们，思维居然还和凡人一样，想的都是个人利益。
妹妹要挖出心救应渊，姐姐想到的却是妹妹救的是天界大佬，“对我日后仙途有利无弊”。就问这思想境界还是仙人么？
何为仙？
《悟空传》中唐僧说，要天不能遮眼，要地不能埋心，要众人都知我意，要诸佛都烟消云散。
何为侠？
悟空说：这个世界我来过，我战斗过，我深爱过，我不在乎结局。
说白了，《沉香如屑》套用了西方神话设定，剧情却是《花千骨》+《三生三世十里桃花》+《香蜜沉沉烬如霜》等经典仙侠剧的集合，毛病也如出一辙。
#02讲究风骨的东方审美-
看过《沉香如屑》后必须承认，剧中的“高冷帝君”应渊和“灵气仙子”颜淡的CP组合有一定反差和新鲜感，运镜也十分娴熟，有层次。
可剧中下凡度劫、彼此从互不顺眼到历经坎坷爱到死去活来，无论是开头就能猜到结局的剧情还是演员曾经的角色形象，几乎还是换汤不换药的老套路。
跳诛仙台、天刑台、或者忘川河，都是仙侠剧“金手指”级别的剧情桥段。甭管多高职位的神仙，只要下凡都得走一遭。
比如颜淡跳诛仙台场景，就很容易让人联想到《三生三世》中的素素跳诛仙台。
网友只能叹息“仙侠剧已是大人了，要学着自我成长”。
剧情雷同也就罢了，毕竟很多观众好的就是这一口。
但剧中实在有太多令人受不了的桥段，且不说很多感情戏强行发糖，齁甜却莫名其妙。
重点是，这剧从开始就进行大型职场PUA，自身历史可疑的帝尊给应渊洗脑：身为仙人不能动感情，不能谈恋爱，得以苍生为重，否则就会元神尽毁……
● 神仙本是限制级，遇到爱人变“三级”
原因自然是为了增加紧张感，人为制造男女主之间的情感障碍。
可兜了一圈，这些清规戒律对开挂的女主颜淡统统例外。
人人敬畏的帝君应渊，她可以想见就见，想骂就骂。
看似冷酷无情的应渊偏偏就吃她这一套，不仅不生气，还以权谋私，主动帮助身处底层的颜淡在“仙考”中作弊，轻松跃升等级。
不能说《沉香如屑》剧组不用心，据说在置景和服化道上是下足了血本。
只是剧中反复被提到的“东方审美”，网友吐槽最多。
服饰、造型天马行空，漂浮又僵硬。
如今凡是仙侠类题材，主角们都是一身半永久的白衣薄纱“丧葬风制服”。
同时，仙魔两界阶层固化很明显，魔界都是黑红服饰，自带恶人标签。
● 《沉香如屑》剧中魔族标配：面具、斗篷、玄冥剑架空玄幻的背景，不伦不类的乱炖式建筑风格，人手一把游戏里才有的“玄冥宝剑”，若说这是“东方审美”，怕是有些眼瞎。
● 这剑恐怕是从游戏里COS的吧？
只有皮相，没有风骨，始终难以真正理解东方美学的精髓。
许多脍炙人口的古装剧大火，观众几乎都是被剧中精益求精的服化道所吸引。
服化道是一部剧的脸面，也是整部剧的美学支点，更是演员充分展现表演能力的信心保证。
电视剧《延禧攻略》说的是“宫心计”故事，可胜在剧组精心打造了重要宫殿的场景，花心思复制了后宫嫔妃的服装和妆容。
● 《延禧攻略》里的场景和道具处处可见服化道的用心
剧中人物除了聘请专业老师指导演员仪表，服装均请苏杭的老师傅量体裁衣。
服饰中，大到头饰，小到发簪，无不彰显东方韵味。
●《延禧攻略》里的头饰设计
片中采用的电影质感的色调，带起一股“莫兰迪色”的风潮，引发国人对东方文化的追根溯源。
●《延禧攻略》里的配色设计
网剧《长安十二时辰》中，复原大唐盛世时的城市风貌与室内置景，纤毫毕现。
剧中人物刻画细腻，离不开服化道的精巧和用心。因此该剧上映后，线上线下又掀起仿唐妆的热潮。
●《长安十二时辰》中的唐朝街市
●《长安十二时辰》中的唐妆
细品东方之美，首先得理解自己的文化。
流淌进日本的中国文化，激发了日本建筑、文字、历法、茶道、书法等热潮。时至今日，日本年号尽取《尚书》，地名多出《诗经》。
这点上，似乎西方的哲人了解得更为深刻。
欧洲启蒙运动的思想家伏尔泰，是中国文化的推崇者。卧室挂着孔子的画像，每日执弟子礼。
他在自己的《风俗论》中说：
“当你了解这个世界时，你首先把目光朝向东方，东方是一切艺术的摇篮，东方给了西方一切。”
正因如此，观众看的是古装剧，领略的应该是东方审美中的风骨。
审美崩坏，面对的只能是一潭死水。
#03明星救不了
仙侠剧-
说来说去，一部剧最离不开角色的塑造。
童星出身的杨紫，在《家有儿女》系列剧中崭露头角。
北影毕业后，出演过《战长沙》《龙珠传奇》《欢乐颂2》《余生请多指教》《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》等多部剧集，凭借俏丽的容颜收获了大批粉丝。
● 杨紫早年一直被“童星”身份所困扰
杨紫曾经苦于被娃娃脸的“童星”身份所限制，2018年因仙侠题材《香蜜》一炮而红，成为90后“小花”代表之一。
科班出身，又经过多年磨练，杨紫的演技可圈可点。
可随着《香蜜》大火后，杨紫的演技似乎依旧停留在“傻白甜”的模式中。
●《香蜜沉沉烬如霜》中的锦觅
无论是《余生请多指教》中的林之校，《亲爱的热爱的》的佟年，再到《沉香如屑》的颜淡，都仿佛同一个人换了身衣服在表演。
当然，剧本的锅不能让杨紫来背。
因为这部剧原本定的是景甜，直到去年11月开拍前，杨紫才被临时拉到剧组“江湖救急”。
总的来说，杨紫演技还算在线。
相比杨紫，男主角成毅表现就有些尴尬。似乎刻意为了营造孤傲的身份，总是一副僵硬呆板的神情。
这似乎是仙侠剧的通病，但凡本领高强的仙人，不摆出人人欠我200块钱的嘴脸就显示不出自己的高贵气质。
仙侠剧的开山之作，坊间公认是游戏改编的《仙剑奇侠传》，至今脍炙人口。
●《仙剑奇侠传》至今脍炙人口
《仙剑》系列的成功，在于故事讲述了一个个有情有义的“仙侠”。剧中人物塑造饱满，就连反派中“拜月”，“茂茂”、“何必平”等，都给人们留下深刻印象。
可当投资越来越大，制作越来越精良的仙侠剧陆续出现，观众的失望感反而变得强烈。
道理也简单，仙侠剧通常以仙人和凡人的爱情为主线，大多讲述的是跨越轮回，爱而不得又轰轰烈烈的虐恋。故事越是虐，情感激发出的共鸣就越强烈。
仙侠剧营造的是一种极端化的爱情纠葛模式，无论是嗑CP还是嗑剧情，本质都是披着神仙外衣的凡人自我情感映射。
虚幻背景下的仙侠故事犹如嗑药，初吸神魂颠倒，往后只能加大剂量。
这也是为何人们对《仙剑》系列念念不忘，戏称“以为是开山之作，没想到成了绝唱”的原因。
从这点来看，故事设定近似，人设雷同的框架下，仙侠剧如果找不到新的感情突破点，审美疲劳后的观众就更难伺候。
当“仙气”跑了，“侠义”也丢了，情感故事中又充斥着大量“工业糖浆”，仙侠剧最终只会沦为流程化的平庸之作，再大的明星也难以挽救。
如同《沉香如屑》这部剧里所说：
“等到沉香如屑，再怎么用火折子点上都烧不起来了，最多只是烧尽后的余温”。
撰稿：逍遥侯
（摘编自微信公众号书单）
