4K修复版的《入殓师》将在国内重映。
这部荣获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片的作品：
豆瓣评分高达8.9，有26万人给出了5星好评。
影片最特殊之处是它的题材，聚焦入殓师的生活。
凝视死亡，思考活着的意义，洞察爱与责任的价值。
我们先来简要了解下剧情。
小林大悟自幼儿园起，就被父亲强迫学习大提琴演奏。
他的生活不得不与琴声为伴，时光流转，大悟决定以此为业。
可当他有一天买了昂贵的琴，正准备大展宏图时，命运和他开了不大不小的玩笑。
仅仅经历了4个月的管弦乐演奏，乐团就解散了。
这不但意味着失业，也预示着他音乐事业的终结。
面对生活的严酷考验，大悟不再相信自己的才华。
他决定以此为契机开始新生活，离开东京回到乡下老家。
宁静清贫的日子里，大悟始终惦念着能重新拥有工作机会。
某天吃饭时，他被一则报纸广告吸引，NK代理公司，帮助旅行，高薪可短工。
大悟当即前往面试，还没怎么搞清楚状况他就已被录用，还支付了一天的工资。
再三询问得知自己将要从事入殓师，大悟在心理上非常忐忑不安，本能地排斥。
但禁不住高薪的诱惑，只能硬着头皮上，先做起来再说！
就这样大悟顶着巨大的心理压力和思想负担，走上了成为一名入殓师的漫长旅程。
零距离触碰死亡，一次次见证最后的告别，遭遇妻子和别人不解的异样眼光……
对《入殓师》的解读，第一重问题是职业偏见。
小林大悟最初的动机，完全是因为不菲的薪水。
单就入殓师这个职业，他既不了解也特别抗拒。
和绝大多数人的认知一样，因是和死人打交道，所以它天然地就是忌讳。
似乎和死人的接触，会沾染上某种不祥的预兆，给自己和别人带来晦气。
《哪吒之魔童降世》中，申公豹有句经典台词：
人心中的成见是一座大山，任你怎么努力，都无法搬动。
NK代理公司在刊登入殓师的招聘广告时，就含糊其辞。
大悟以为是和旅行社、导游有关才去应聘，而面对询问，社长也是闪烁其词。
当他终于无奈地回到家，妻子美香猜测是婚庆公司时，大悟不敢正眼相看，只支支吾吾地搪塞过去。
纸包不住火，大悟的“秘密”终究还是被传开了。
妻子请求他辞职，求而不得后转身离去。
大悟的朋友更是恶语相向，不让家人接近他。
即便是在纳棺仪式的现场，他也会被某些死者家属当成反面教材来教育后代。
显然，人们对入殓师的看法普遍是羞于启齿，不屑一顾的。
仿佛这一职业本来就上不了台面，只有“罪孽”深重的人才会从事。
所谓入殓师，不仅不是一份“正常”工作，也几乎等同于耻辱。
随着剧情的推进，大悟对他的工作渐渐有了新的体会。
他第一次“接活”就特别刺激，死者是一位在家中独自去世已两周的老太太。
社长深知新人大悟将会有怎样的反应，因此骗他说只要看着就行。
结果到了现场，大悟因生理不适呕吐得一塌糊涂。
而且不得不在社长的大声责令下，协助他做工作。
从对遗体的本能排斥，大悟逐渐思考起了死亡。
他曾伫立桥头观察鲑鱼，它们不辞辛劳逆流而上，结果呢？
真可悲啊！拼命游上来就是为了去死！
原来，它们之所以想回家，是想回到出生地。
这和我们中国人常说“落叶归根”是一样的。
而死亡绝不仅是回到故土，还有体面和尊严。
他还一直在探究入殓师工作的意义究竟体现在何处？
作为老板和长辈以及导师三重身份的社长，也给了他很多启发。
社长是在老婆死后由他亲自纳棺，将她打扮得漂漂亮亮送走的。
之后便义无反顾地走上了入殓师这个行当。是他告诉大悟：
夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的。
他也在一次次观摩和亲身体验入殓师的工作时有了新感悟：
平静细致而温柔，重要的是要充满爱。
纳棺不只是亲人和死者最后的告别仪式，更是给予逝者最后的尊严和爱。
粗看《入殓师》，无论如何它是一部关于死亡的电影。
可稍微深入点，就会发现“与死相对的生的美好”才是本质。
所谓向死而生，只有透视过死亡，才能更好地理解生的意义。
大悟刚做入殓师时从未接触过尸体，以至回到家看到妻子准备的鸡肉火锅后呕吐不已。
对他而言，生和死是格格不入的冰火两重天，他只能居于一端。
当工作弥漫在死亡气息中，大悟摆脱不了压抑和沉重，人生像笼罩在巨大的阴影下。
面对妻子的不理解和离职的坚定请求，以及自身的困惑，他一度真动了辞职的念头。
他来到社长的居处，房间里各种花草环生，充满了生机。
不仅如此，社长还在悠闲地享用人间美味“鱼白”。
鱼白即雄性河豚鱼的精巢，民间有“不食鱼白，不知鱼味；食过鱼白，百鱼无味”一说。
按社长的观点，除了植物其他生物都要靠食用别的生物来维持生命。
既然人活着必须得吃东西，要吃不如就吃最好的。
他所传递的正是生的追求，活着不就是为了享受生的欢愉吗？
大悟终于醒悟，不光体悟到了入殓师工作本身的价值，能给死者以体面，给亲属以安慰，而且也意识到了活着的意义，那就是带着爱和宽容好好活着。
从排斥到习惯再到热爱，大悟在入殓师这个职业中重新获得尊严。
影片隐藏着一条暗线，即一个人应该如何更好地认识自我。
这主要通过大提琴的意象体现出来。
小林大悟起初购买了昂贵的大提琴，并踌躇满志地想成就一番事业。
然而从镜头语言的隐喻中就能看出，在众乐齐鸣的乐队中他的琴声完全被淹没其中。
这也预示着大悟的音乐才华很有限，难以取得更高的成就。
在乐团解散后，经过痛苦的挣扎，他做出了艰难的抉择：
我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。
其实，当我们认不清自己时，所谓梦想只是自己的执念罢了。
若能放下执念，重新审视自我，或许才会迎来海阔天空的新机遇。
小林大悟是幸运的，社长是帮助他的贵人，是他成长的导师。
正是社长的赏识和不遗余力地教导，大悟成了一名真正的入殓师。
令人欣慰的是他并未彻底放弃音乐，而是在内心呼唤时仍然能以琴为伴。
随着人生阅历的丰富和世事磨练，大悟对音乐的感知和领悟也迈上了新台阶。
在河堤上悠扬的琴声与大自然共舞，人和天地万物和谐地融为一体。
圣诞夜他极具感染力的音乐让社长和同事双双落泪。
从执着到自如，大悟对待大提琴的态度，代表了他对自我认知的不断觉醒。
由这个角度看，《入殓师》不但是一首关于死亡旅程的哲理诗，也是一部极好的励志片。
除了哲理和励志，对死亡、尊严、爱的探讨，它还有一个重要的议题：
宽容与和解。
男主大悟6岁时，父亲因外遇和人跑了，他只得和母亲相依为命。
乖巧懂事的他从不在母亲面前“示弱”，但他在澡堂泡澡时泪流不止。
父亲是大悟心底不可触碰的痛，那是一道犹如沟壑般难以愈合的伤疤。
没想到数十年音讯全无的父亲，竟然在死后传来了消息。
对这个自己连样子也想不起的人，大悟拒绝去认领遗体。
但妻子坚定地敦促他，在参与了澡堂老奶奶的纳棺仪式后，她全然理解了丈夫的工作。
女同事更是诚恳请求，因为她也曾因喜欢上别人而丢下孩子，内心蕴藏着巨大的愧疚。
大悟半推半就地“见”了父亲，当一块光滑的小石头从他冰冷的手中滑落时，大悟哭了。
父亲曾告诉他，人类在语言尚未发明之前，通过石头传递信息。
通过不同大小、形状、质感的石头表达不同的心情让对方感知。
从这块石头，大悟知道“混蛋”父亲并没有将自己遗弃，他的心底留存着一片温柔之地。
小林大悟紧紧地握住石头，贴在妻子怀孕的肚皮上，经由这种方式完成了父子间的和解。
也实现了一家三代人的团聚，大悟最终还是宽容和谅解了父亲，更达成了与自己的和解。
观看《入殓师》就像剥洋葱，乍一看很不显眼，节奏超慢，四平八稳，表演做作。
可一旦静下心来抽丝剥茧地品味，就会发现它的美妙。
无论久石让的配乐，还是绵密细微的剧情，日本人独特的生死观，总有些地方会深深地触动你。
这就是一部好电影的魅力，愈品愈香，余味无穷……
