文/吕传文

图/黄宾虹

山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着这中华民族丰富的智慧和感情，也体现着东方艺术崇高的审美思想。把描绘大自然的画称为“山水画”，而不叫做“风景画”是具有其他独立含义的。“河山”“江山”“山河”是“祖国”的同义词，因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主客观辩证统一的创作道路。“寄情寓意”“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生“意境”，这便是山水画的灵魂。写形传神，山水画神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高则，也是一条基本规律。

写形是传神的手段，传神是写形的目的。“搜尽奇峰打草稿”“宇宙在乎手”“造物在乎我”，这都要求在长期观察、研究自然规律的基础上，做到“胸有丘壑”“胸有万象”。苏东坡说：“必须得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其见。”这样在作画时才能任意挥洒，顷泻而出。山水画比较重视自然物象的本质和常态，偏重物象的固有色，以简单对复杂，把自然界的色彩做单纯典型化的处理，以大块典型画的色块相互映衬取得物象间的对比和协调，从而获得富于装饰趣味的独特效果。

出于对山水画的兴趣与了解，最终确立写意山水为毕业创作题材。写意山水讲究意境，而意境又是根据整幅画的布局构图即山石、树木、房屋、舟桥、人物等，安排笔墨的运用来表现。整幅画由近景、中景、远景三个部分组成。在确立了整幅画的布局之后，开始安排细节的部分。山水画的构图要讲究一定的规律和法则。所要描绘的内容需要经过概括、取舍、适当夸张艺术加工手法、采用适当的构图方式，把所要表现描绘的物象巧妙的安排在整个画面当中。画面当中的留白部分不是因为留白而留白，它是为了整个画面的布局构成。

房舍安排在中景，作为整幅画的描绘场景。房舍之后就是作为远景的高山。远景与中景是利用云雾连接的。画面构成就要考虑其绘画语言。绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现使它成为可视的感性形象。山水画的绘画运用语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。笔墨技法对山水画的意境营造起着重要的作用。画面中的山石树木点景均有其完整的程式。山水画创作是一个长期的课题，不能够一时做到完美，它在于不断尝试，不断学习、探索。创作源于对自然的观察，对生活的体验。

创作离不开生活，来源于生活。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。《黄宾虹山水画》是由中国著名山水画大师——黄宾虹的作品。他的作品山水镜心取高远式构图，主体为近处的青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上。远山以浓淡结合的水墨写出云雾氤氲。高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。这是黄宾虹八十六岁时的佳作，标志着他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋的转变。此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。

吕传文作品