国内流行的王羲之法帖，主要有《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《圣教序》等，点画飘逸流美、灵动虚和，突出“柔媚”之气，而日本珍藏的王羲之作品，用笔体系与国内不同，留有几分隶书的古拙气息，笔势饱满劲健、深邃凝重，例如《丧乱帖》、《频有哀祸帖》、《忧悬帖》等，注重“淳古”之美。

审美思想的差异，让同一位书法家知名度，产生天差地别的变化，例如宋朝“榜书巨擘”张即之、“天才儿童”姜立纲、“一代神笔”王铎等等，他们的字追求雄健刚毅之气，日本书坛推崇备至，甚至姜立纲给日本国门题字，王铎有“后王胜先王”之称。

除了上述几人，还有一位被日本誉为“清代王羲之”，此人就是梅调鼎，字友竹，晚号赧翁，道光十九年（公元1839）生于慈溪，据文献记载，梅家先祖曾是南宋咸淳七年的进士，后来因“摄知县事，率义勇应文天祥而战死常州”，由此可见，梅氏算的上名门。

所以长辈对梅调鼎寄予厚望，根据张耒《梅花》中的“调鼎自期终有实，论花天下更无香”为之命名，“调鼎”意指宰相，希望他出仕为官，当然梅调鼎不负众望，自幼勤学苦读、天资聪颖，考中秀才后，即补博士弟子员，正在前途一片光明之时，梅调鼎参加乡试，因书写字体不合规定，取消了考试资格。

众所周知，明清时期为了加强科举考试的管理，盛行“馆阁体”，这种字体平整匀称，大小匀落、横平竖直，点画圆润光滑，形态单一枯燥，梅调鼎文艺修养精悍，独具创新思想，初学颜真卿的法帖，之后取学“二王”，追求个性、古拙之风，不愿迎合“馆阁体”。

《回风堂集》记载曰：“于古人书无所不学，少日专致力于二王；中年以往参酌南北，归乎恬适；晚年益浑浑有拙致入化境”，而且他每日起床第一件事，就是拿起极长的羊毫笔，以悬腕书写小楷上百字，羊毫毛软，不易着力，再搭配悬腕和笔画精细的小楷，十分锻炼用笔精准度、力量感。

因此，梅调鼎的字筋骨洞达，融合拙质、秀逸两种风格，结字大气宽阔，墨色浓重，笔势方圆尽备、舒展开张，兼具流逸婉转之美，笔笔浑然天成，《沙孟海论书丛稿》评价其字：“他的作品价值，不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品”。

邓散木也说“早年的字，写得既漂亮又朴素，像年轻的农衬姑娘，不施脂粉，自然美好”，当年梅调鼎的法帖，名震日本书坛，许多官吏、富商纷纷慕名到慈城，登门求字，出现“为求友竹字，愿出万两银”的盛况，但是梅调鼎不愿让书法，成为庸俗的商品，于是在家门口贴了一副“谈笑无鸿儒，往来皆白丁”对联。

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