"你们一定都听过，关于他的故事"

8月20号，随着“天命人”踏上西行路，探索西行真相，这只承载着华夏瑰丽文化传承的“猴”彻底引爆互联网，成为了最近的绝对热点。

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这泼天的富贵终于还是没让“游戏行业”错过

大家终于理解，游戏不再只是娱乐消遣掌握这门学科，未来真的不愁前途!

《黑神话：悟空》的辉煌成就，绝非中国游戏产业的孤例，而是预示着未来将有更多璀璨夺目的游戏作品在世界舞台上绽放光芒。这一趋势清晰地指向了一个核心需求：中国亟需培养并汇聚更多才华横溢的游戏设计人才，以支撑并引领行业的持续繁荣与创新。

游戏设计?你也可以!

黑悟空取材《西游记》原著，尽可能“对味”西游世界观，沿用“法术”“变身”等技能，也对故事进行新编和重构。学习游戏设计，你能掌握游戏策划到游戏引擎的全流程的设计，达到能制作自己的游戏。

场景设计?你也可以!

黑悟空画面大量取材于中国历史遗迹建筑，在全国有36个取景地，自然景观和古典建筑，场景设计都充分展示中式审美。学习游戏美术，相当于学到角色设计、场景设计、动画及特效等，妥妥高薪人才!

游戏配乐?你也可以!

从主题曲，到改编《敢问路在何方》，到《往生咒》，配乐富含中国古典音乐特色。例如去音乐学院，你能学到电子游戏配乐、作曲技巧、美学、使用虚拟乐器，成为游戏配乐人才!

对于《黑神话：悟空》的主创们，海外名校的经历，不仅提供了先进的游戏开发知识，还培养了国际化视野和创新思维。《黑神话：悟空》的成功预示着未来将有更多中国的游戏作品登上国际舞台。这一趋势清晰地展示了游戏行业对高素质专业人才的迫切需求。同时政府通过出台相关政策，鼓励游戏产业创新发展，并提供资金支持和建设相关产业基地，为游戏设计人才创造了更多的就业机会。

游戏学科，作为一个高度综合且充满活力的领域，其广袤的疆域涵盖了游戏设计、策划、美术与开发四大核心方向。

-游戏设计：聚焦于玩法与体验的创新。通过学习设计原理，掌握如何构思引人入胜的游戏机制，平衡游戏难度与趣味性，以及如何通过故事讲述和环境营造，构建沉浸式的游戏世界。

-游戏策划：策划是游戏的灵魂，负责将创意转化为可执行的蓝图。通过学习项目管理、资源调配、时间规划等关键技能，以及如何通过市场调研和竞品分析，为游戏项目定位并制定策略。

-游戏美术：美术是视觉表现力的关键。通过沉浸在数字艺术的海洋中，学习数字影像处理、实时渲染、动画制作等先进技术，掌握角色设计、场景构建、UI/UX设计等多方面的技能。

-游戏开发：开发是从概念走向现实的桥梁。通过深入编程的世界，学习编程语言、数据结构、算法设计等基础知识，以及游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）的使用与优化。

在游戏学科中，理科是构建游戏世界的基石，文科编织了游戏故事的灵魂，商科是运营游戏经济的舵手，除此之外，跨学科合作的重要性也有所体现。它涵盖了计算机科学、艺术设计、心理学等多个学科，紧密合作又相互交融，进一步促进创新的发展。

那么，哪些留学专业能够帮助你在游戏行业中脱颖而出呢？

南加州大学

电影艺术学院（School of Cinematic Arts）旗下的互动媒体与游戏设计（Interactive Media & Games）专业，是全球公认的游戏设计教育瑰宝，常年在《Princeton Review》中排名全美第一。

纽约大学

Tisch艺术学院所开设的游戏设计课程，包括游戏艺术（BFA Game Arts）、游戏开发与交互设计（BFA Game Development and Interactive Design）、交互媒体&游戏（MFA Interactive Media & Games）以其卓越的教育质量和独特的创意导向，在业界享有盛誉。

罗彻斯特理工学院

游戏设计与开发（Game Design & Development）项目注重跨学科合作，涵盖了从编程、设计、用户体验到艺术创作的广泛内容，以其独特的跨学科教育模式，引领着游戏教育的新风尚。

卡内基梅隆大学

娱乐技术中心（Entertainment Technology Center, ETC）由计算机学院、艺术与设计学院联合开设，注重游戏开发中的跨领域合作，可以在编程、艺术、设计、叙事、用户体验等方面进行深入学习。

东北大学

游戏设计（MFA Game Design）和游戏科学与设计硕士（Game Science and Design, MS）由艺术、媒体与设计学院和Khoury计算机科学学院联合提供的理学硕士项目，为期2年，旨在让学生全面了解如何在以玩家为中心的环境中创建成功的游戏产品。

萨凡纳艺术与设计学院

互动设计与游戏开发（Interactive Design and Game Development）更偏向美术、用户体验和创意表达，适合希望在游戏美术、视觉设计和用户界面设计领域深造的学生。

加州大学圣塔克鲁兹分校

游戏设计与互动媒体（Game Design and Interactive Media）侧重于互动媒体与叙事设计，结合了编程、设计和艺术教育，旨在培养能够开发独特、具有深度内容的游戏设计师。

南方卫理公会大学

Guildhall 游戏设计与开发项目是美国最具声望的游戏设计研究生项目之一，提供四个专业方向：艺术、设计、编程和制作，强调跨学科团队合作和实际项目开发，适合那些已经具备基础并希望在游戏开发领域深入发展的学生。

伦敦艺术大学

MA Games Design专业侧重于游戏策划与运营的综合能力培养，结合实验性与实用性的游戏设计项目，基于游戏设计理论的研究和写作，为学生提供制作创新游戏原型的技术和关键技能。

MA 3D Computer Animation旨在培养学生在3D数字技术领域的专业实践能力，特别是在动画行业快速发展的背景下，涵盖电影和动态图形动画，以及游戏和沉浸式叙事的动画制作。

曼彻斯特城市大学

MA Games Art专业则专注于沉浸式艺术的创造，为未来的互动体验提供创新设计。

伯恩茅斯大学

MSc 3D Computer Animation课程结合了游戏设计、编程和艺术创作，提供了顶尖的3D建模和虚拟现实技术资源。

伦敦传媒学院

游戏设计专业英国排名第一，注重对学生实践技能的培养。有本科和硕士两个学位，并于2022年9月份正式增设了游戏艺术专业本科学位。

伦敦大学金史密斯学院

MA Computer Games Art & Design教授游戏设计、艺术动画和编程，重点培养创业与商业技能，并为学生提供与业内资深开发者合作的机会。

MA Games and Playful Design专注于探索游戏在创意艺术中的应用，帮助学生利用游戏设计培养美学意识并创造有意义的体验。

布鲁奈尔大学

MA Digital Games Theory and Design教授实用的游戏设计，以及游戏中使用的技术和原理，还会参与制作游戏的实践活动，并探索影响游戏行业的因素。

爱丁堡大学

游戏设计（BA Games Design）、游戏艺术（BA Games Art）、游戏设计（MA Games Design）、设计与数字媒体（Design and Digital Media MSc）其申请难度和含金量上不亚于皇艺和伦艺。

皇家墨尔本理工大学

在设计领域的表现很突出，拥有两个游戏设计专门的研究小组，且由行业精英教授带队，Master of Animation, Games and Interactivity。

总之，《黑神话：悟空》的成功不仅展示了中国游戏产业的雄厚实力，也为有志于进入游戏行业的学生提供了宝贵的启示。无论是设计、策划、美术与开发，专业性都在推动游戏行业的发展中扮演着重要角色。

选择这些前景广阔的留学专业，不仅为未来的职业发展奠定了坚实基础，也为在全球竞争激烈的游戏市场中脱颖而出提供了无限可能。在这个快速变化的数字时代，深耕于这些专业领域，将打开通往游戏产业成功的大门。

未来已来，游戏设计留学正成为连接梦想与现实的桥梁。让我们共同期待，更多留学归来的游戏设计师们，能够携手创造更多属于中国、属于世界的游戏佳作！