我们在准备留学游戏作品集的同学们都知道2D游戏和3D游戏，但是真正能说出它们之间的区别的人却是少数，弄清楚这两者之间的关系和区别，包括其特效制作工具的不同，对于艺术留学申请和冲刺梦校都是非常重要的。

今天我们说下2D游戏和3D游戏的常见区别和特征。

2D游戏

2D游戏即二维交互式动画，其作品大特点和弊端就是无法改变游戏画面视角，二维交互式动画制作的基本特征如下：

贴图Texture Mapping：传统的2D游戏中的美术资源(人物行走、人物状态、地图等)都是以png或jpg的图形文件渲染而成。

贴图的制作可以使用图像编辑软件，如Photoshop，通过绘制、填色、调整细节等方式来创建2D图像。贴图的质量和风格对于2D游戏作品集的视觉效果和美感至关重要。

视角Viewpoint：2d游戏是没办法完成视角转换的。因为2d游戏美术资源是平面图，即某种美术资源的前、后、左、右不能够同时出现在游戏里。

渲染Rendering：所有2d游戏美术资源可以不经过引擎的渲染也能使用的。如果渲染的话，涉及到颜色、光照、阴影、特效等方面，以增加游戏画面的美感和表现力。

3D游戏

贴图Texture Mapping：3D游戏贴图用于赋予模型外观和细节，包括人物、环境、道具等各种元素。常见的贴图类型包括漫反射贴图（Diffuse Map）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）等。

视角Viewpoint：3D游戏却可以完成视角转换。在第一人称视角下，玩家可以直接看到游戏角色的眼睛所看到的画面，给予玩家更真实的体验。而在第三人称视角下，玩家可以看到游戏角色的背面，有更好的全局视野。

渲染Rendering：渲染是将3D模型和贴图转化为最终图像的过程。渲染的目的是模拟真实的光照效果，使3D场景和模型呈现出逼真的效果。渲染包括光照、阴影、反射、抗锯齿等技术，通过渲染引擎（如Unity、Unreal Engine）进行实现。

渲染的质量和效果对于3D游戏作品集的视觉表现和沉浸感至关重要，通过调整材质属性、灯光设置和阴影投射等方法来实现。

不同的2D和3D特效制作工具

2D游戏特效主要是3DMAX和Maya的使用，再加上AE、Fusion、C4D、houdini等后期制作软件的使用，可以达到很好的效果。

3D特效一般依靠引擎支持的编辑器来实现特效。在很大程度上，特效需要配合程序来优化编辑器的功能，从而达到更多的美术效果。

游戏的特效表现出不同的心理感受

2D游戏以图片序列帧的形式播放，更像是动画节奏的艺术处理。

由于引擎支持，一些3D特效具有自己的渲染效果。与2D游戏特效相比，3D特效更透明，画面更丰富，营造的氛围更强。

2D游戏在特效要求上要掌握更多技术，并能够更新和创造技术。例如，需要学习Max建模、材质、照明、渲染、动画、粒子系统、Max插件、post软件等。

学习需要很长时间，启动速度也很慢（例如，对于火球溶解的特殊效果，需构建球的模型并向其添加熔岩材质，并调用球的基本动画，材料的UV动画，溶解的岩浆需要用PW插件或RealFlow、火花粒子、表面火用FumeFX和其他步骤制作，然后后期软件继续合成和制作）。

然而，对于具有艺术技能的设计师或者同学来说，3D引擎支持的编辑器，尤其是其自身的粒子效果，主要研究该引擎来制作特效，对于初学者来说速度更快。

事实上，要做好这件事并不容易。同时，对于3D特效工程师来说，掌握各种3D引擎编辑器是一种多维发展趋势。

此外，3D游戏设计师需更强的节奏感和色彩感。目前，游戏产业中各种类型的游戏层出不穷。大量的光、影和技能效果在我们的2D图形游戏中是不可或缺的，比如暗黑破坏神II中的魔法效果。