陈洪标|文【全文字数共1578个字，图片15张】

美院才女画水色人体，肌肤透明体态轻盈，朦胧飘逸，美到令人咋舌！

▲李贵君人体油画。

这位中央美术学院的才女徐华翎，画人体还真的和一般的画家有着很大的不同。

要体现人体的细腻和质感，油画是首选。比如上图李贵君画的人体，质感清晰，形态逼真。

▲女画家徐华翎。

画油画，那个地方的造型比例失调了，色彩不对，你可以用油彩修正，也可以把原来的覆盖掉，总之，你爱怎么折腾都可以。但是，你面对一张宣纸，哪怕是熟宣，也是下笔无法逆转的，所以，画国画还是有一定难度的。

她却选择不如油画的国画来画人体，而且不画在宣纸上，画在绢上，而且是绢本水色。这绝对是挑战级别的操作。

▲徐华翎《香》绢本水色。

绢本就是把字画画在绢等丝织物上，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。用绢作画，设色后的整体效果就非常逼真自然。

▲唐代张萱《捣练图》（局部），绢本设色。

要在绢上画人体，就更难了，尤其不容易上色，有时候刷个几十遍是常有的，要把人体画好，尤其用水色，没用设色，这个难度不是一般的高。

▲徐华翎《香2017No.1》

水色，意思是水面呈现的色泽，淡青色，接近白色。在绘画中，水色就是植物颜料，是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力。也指水加环境色画出的一种意境深远的朦胧感觉。色淡惟求清逸是用色之极境。

相对于设色来说，用水色画人体更难把控。

▲徐华翎《香》绢本水色。

但是，她却水色在绢上画出了另一种朦胧美。

她笔下的人体，肌肤仿佛是透明的，还有服饰也是透明的，一件套一件很有层次感。

用水色创作的人体，不仅体态轻盈，整个人就像悬浮着，而且朦胧飘逸，美到令人咋舌。

▲徐华翎《若轻1》绢本水色。

如上图少女的背影，被画家处理成好像被一层透明的介质包裹围绕着，于朦胧之中显现，却又让我们永远无法触摸到她。

淡可透光的人体、失重感的少女、头发在失重的虚幻空间四散开来……这种失重的空间，像是打开的一扇记忆之门，通向青春和未知的领地。

▲徐华翎《若轻4》绢本水色。

犹如上图绢上的少女，带着青春的稚嫩，像熟睡的天使一样安详。晶莹透明的身体，失去了所有的重量，飘浮在自己的世界里，让人感受到更多难以言说的东西。

徐华翎的人体画，总是将少女放在一个个虚无的抽象背景下，既不像中国传统绘画的留白，也不像西方油画的写实。她用简洁的造型，让人物的边缘虚化，展示一个无边无限的朦胧世界，来表达心灵之境。

▲徐华翎《踏雨寻梅》绢本水色。

除了绘画出失重感的少女之外，还有将少女的部分身体隐藏起来的作品，比如上图的《踏雨寻梅》，不见少女的上半身，只垂下一截辫梢，而下半身也是若隐若现，像倒影到冰上的身影，但一只手插在裙子袋子里的侧身又清晰可见，告诉你这不是倒影。

▲徐华翎《窗外》绢本水色。

更美的莫如上图的这幅《窗外》。这种晶莹剔透的透明感，和部分身体融入窗外白色中的处理，简直是神来之笔，美出了一种青春的神秘感。

▲徐华翎《之·间47》绢本水色。

在多元媒介、视觉结构领域的尝试与探索过程中，创造了一种绘画与图像的叠加的“之·间系列”作品，她打破了绘画与影像、架上与装置的边界。

▲徐华翎《之·间10》绢本水色。

在这些作品中，作为绘画的主体形象的“身体”，不是成了与身边事物重叠后的幻影，就是被溶入花草影像的情景，给人营造了一种轻柔曼丽的美感和婉约朦胧的意境。

▲徐华翎《之·间11》绢本水色。

凭借这些新颖的作品，徐华翎被称为新工笔的代表人物之一。

看了徐华翎这些水色的人体画，有没有给你带来视觉上的享受？

▲徐华翎《之·间48》绢本水色。

这位女画家从8岁就开始学习国画，毕业于中央美术学院国画系，从本科、研究生、博士，她一直在国画专业学习，为此付出了三十多年的精力。现任教于中央美术学院中国画学院。

▲画家徐华翎。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。