如果你想拍出精彩的舞蹈表演照片，你绝对不想在正式开始前几分钟出现，对场地、座位或灯光一无所知。提前为每一张新的舞蹈照片做准备是很重要的。以下是建议:
了解情况
为了完成一个成功的舞蹈表演摄影，你应该从了解场地和期望开始。最好的方法是尽早就诊(如果允许的话);只要给组织者打电话，询问你是否可以在演出前几天或几周进行演练。在这次侦察之旅中，一定要注意剧院的布局(稍后会详细介绍!)，并考虑潜在的射击有利位置。
如果不允许提前参观，试着在网上搜索其他人在同一地点的作品，了解布局和周围环境
鼓励你在演出前参加一次排练。你需要得到许可，但这通常是免费的，如果有机会，这是必须的。这不仅可以让你对剧院有更好的感觉，而且还可以了解将要表演的内容及其顺序。它也会让你考虑灯光，因为它将在实际的表演。
这样你就可以更好地准备你想拍的照片，灯光会如何影响你的设置，以及你需要在哪里拍照。借此机会与组织者讨论您将被分配到哪个座位或您更喜欢哪个座位。
如果可能的话，选择你的座位
并不是每个场所都允许你选择座位，即使你是专业人士。然而，如果你可以选择你的座位，你绝对应该选择。
大多数剧院可以在不同的高度容纳数百到数千名观众。个人的建议是，你应该坐在一层，前排后面几排，就在正中间。为什么?以下是您在其他地方可能遇到的问题的解释:
如果你从阳台上拍摄，你会离舞台太远，而且你的拍摄角度不会直接垂直于舞者。如果你坐在前排，你会离舞台太近，很难捕捉到更广阔的场景。如果你从旁边的座位拍摄，你不会从一个垂直于舞者的角度拍摄。你也会在你的照片中有很多分心的东西(例如，你有时会看到舞者在他们进入舞台之前站在旁边)。重申一下，理想的座位是在一层，前排后面几排，正中间。就个人而言，如果只能在整个演出中坐在一个位置，更喜欢这个座位，因为它提供了一个舒适的舞台视野，大部分镜头都将面对舞者。
选择你的舞蹈摄影器材使用变焦(或两个)
强烈建议你用变焦镜头而不是定焦镜头。变焦给你的灵活性，他们允许你捕捉混合镜头，而不改变你的位置。例如，在表演过程中，长变焦对到达舞台和捕捉舞者的各种特写是必不可少的。你还需要一个更宽的变焦，这样你就可以捕捉到更宽的场景，同时显示所有的表演者;更大的变焦也可以确保你可以在剧院的背景下展示舞者。
考虑到你要处理的低光条件，你最好使用最大光圈较大的变焦镜头。你还需要确保他们的注意力集中得很好，因为舞者动作很快，你需要确保你的注意力集中在动作上。
70-200mm f/2.8镜头用于特写，16-35mm f/2.8镜头用于广角拍摄。
随身携带闪光灯，但不要在演出时使用由于大多数表演都禁止在表演期间使用闪光灯，因此在表演期间请避免在相机上使用闪光灯。
使用具有稳定弱光性能的相机
影院是黑暗的，所以为了保持一个相当快的快门速度，你需要大幅提高ISO。(看看本文中展示的图像，你会发现它们通常是在ISO 1600或更高的亮度下拍摄的。)
因此，能够处理高ISO设置而不会产生太多噪点的相机是首选。一般来说，在高iso性能方面，全画幅相机比APS-C(和四分之三)相机要好，但值得注意的是，最新的无反光镜相机在弱光下表现出色，无论它们的传感器大小如何。
在为剧院演出选择相机时，还有一个建议:有些相机在低光条件下很难对焦，所以你要确保你的相机能胜任这项任务。这也受到你使用的镜头的影响(见上文)，但是一个好的镜头并不能弥补相机在弱光下疯狂狩猎的缺点。当你挑选相机时，要记住这一点。
如果可能的话，使用单脚架
这是一个问题，很多初学者的舞蹈摄影师:你应该用三脚架拍摄吗?一个单腿吗?手持?
不幸的是，大多数剧院禁止你在没有组织者批准的情况下设置三脚架。即使你提出要求，你也可能得不到允许。老实说，如果你被分配到一个座位上拍摄，在腿部空间有限的情况下，三脚架将很难管理。它提供了较少的支持，但它仍然可以帮助你防止相机抖动，它可以帮助你节省能源，而且它不会占用很多空间。只是一定要先把场地清理干净!
拍摄舞蹈表演的建议在这一点上，你应该通过侦察为一个成功的拍摄做好准备，你应该有一个好主意的装备带来。但是表演本身呢?你如何捕捉到最好的图像?
了解你的装备在剧院里拍摄就像体育摄影。如果你错过了一个时刻，它就会消失，你不会有第二次机会。时刻做好准备，预测即将发生的事情。研究你的相机的所有功能，你希望在拍摄过程中使用和操作。熟悉所有常用功能，如设置ISO、光圈、快门速度等。)，
在处理高iso设置时，每个相机都是不同的。了解你的相机的极限;
还有一些建议拍摄动作场景的基本技巧是根据舞者的动作速度选择合适的ISO和合适的快门速度。在表演中，事物的变化非常快，你必须让你的相机适应舞台上发生的事情，这样你才能捕捉到你需要的东西。
