在相机里拍出恰到好处的照片当然是有道理的，但现代数码摄影的一个神奇之处在于，如果你以后想要修复一些东西，你有无数的工具可供你使用。曝光、对比度、色彩饱和度、黑白转换，甚至添加和删除元素都可以用Lightroom和Photoshop的魔力来完成。

但是在每个图像编辑器中都有另一个工具，它可以对您的图像产生强大的影响，并且非常容易使用。有时候，只需要点击几下不起眼的裁剪工具，就能给你的照片添加你想要的冲击力!

在深入研究裁剪艺术之前，重要的是要知道你的摄影目标是什么，并看看这些百万像素背后的数学。大多数现代数码相机的像素都在2000万到6000万之间。许多智能手机提供的分辨率都不如这个。

印刷尺寸

如果你要打印你的照片，最好是至少200 DPI(点每英寸)。这意味着你可以从一个2000万像素的相机上拍摄一张未裁剪的图像，并打印出一张27英寸宽的原始照片!

如果您正在制作标准的4×6″打印，则数学更有利。这种尺寸的200 dpi打印大约包含100万像素，相当于2000万像素相机所能提供像素的5%。除非你想把你的照片变成墙上大小的海报，否则在这些百万像素内显然有很多空间可以裁剪成你想要的内容。

网络规模

还有一个问题是在网上发布和分享你的照片。一个好的经验法则是保持最大尺寸(宽度或高度)不超过2048像素。这意味着，在一台2000万像素的相机上，你可以裁剪掉1600万像素(几乎80% !)，仍然能得到一张清晰的照片，可以在网上分享。

当然，总有例外，有些网站可能希望你的照片大于2048像素，但如果你在朋友圈、抖音或微博等其他流行的网站上发布照片，那么这个尺寸就足够了。

在学习如何种植作物时，这一切似乎有点偏离常规。这个故事的寓意是，你当然应该尽你所能让你的照片在相机里构图。但你也应该知道，你有很大的回旋余地来修剪它们，你不必担心会失去质量。举个例子，这是在尼康D7100上用50mm镜头拍摄的一只兔子的照片:

你可能会想知道是如何用50mm镜头近距离拍摄这张照片的，但事实上，离得很远，只是裁切了图像。很多!

D7100上的2400万像素传感器允许大量裁剪，特别是当图像导出用于网络显示时。原版根本不是这样的。下面是:

裁剪图像的实际尺寸为1982×1321像素，这意味着它足够大，可以在300 DPI下进行4×6″打印。不管你用什么相机，如果你真的想裁剪你的图像，你可能有足够的空间。

当决定从你的图像中裁剪什么时，没有什么硬性的规则可以保证每次都完美。然而，在大多数情况下，有一些指导方针可能会改善您的图像。

1. 裁剪以使观众的注意力集中在主体上

当在Lightroom中浏览照片时，在框架中加入了其他元素，这些元素可能会分散观众的注意力或降低主题的影响。当然，这些细节可以为场景增添质感、背景和情感。但如果你的目标是让你的观众专注于某些特定的东西，那么你可能想要利用裁剪工具来实现这一目标。

下面这张全家福包含了很多元素，虽然可以为整个照片增加一种背景感和质感，但却减轻了照片的整体影响:

裁剪全家人的照片会让照片看起来更赏心悦目。它仍然包含了原著的一些背景元素，但主题得到了明确的强调。女性手指上的戒指等细节也更容易被注意到。用只有1000万像素的尼康D200相机拍摄了这张照片，得到的图像只有区区600万像素(3030×2028)，但可以很容易地打印成8×10″甚至11×14″图像。

如果不进行裁剪，在相机中得到这张照片会更好吗?绝对的!但有时这不是一个选择，如果这种情况发生在你身上，不要害怕裁剪。

这种技术可以在肖像以外的情况下工作，比如下面这张建筑工地的照片。当你看着它的时候，问问你自己:作为摄影师，希望观众把注意力集中在照片的主题是什么?

在向你展示这个裁剪过的版本之前，需要提出一个警告:品味是无法解释的。有些人喜欢未剪裁的原稿，可能正是因为它显示了太多的活动。但真的想提醒大家注意坐在右边横梁上的钢铁工人。在最初的版本中，他只是整体的一小部分。然而，一点裁剪完全解决了这个问题:

2. 裁剪以重新构图你的主体

当你在寻找一种有趣或更引人注目的光线来描绘你的主题时，裁剪可以极大地帮助你。许多人会用简单的方法把他们的主题放在画面的中心，但这并不总是创造最令人愉悦的图像的最佳方法。

当拍摄下面这张照片时，把男孩放在构图的中间，结果是一张不错的照片，但没有达到应有的吸引力。他周围的空间使观众远离了主体，当他向左看时，右边有这么多的空白也不起作用。

注意，通过简单地裁剪照片，使男孩在右边，图像的情感影响发生了多大的变化:

在这种情况下，重新裁剪做了几件事。首先，它去掉了照片右侧的大部分空白区域，这样一来，左侧的大部分空白区域就被打开了。它在照片的背景下起作用，因为男孩正朝那个方向看，让我们想知道什么是如此有趣，只是在框架之外。左边的空白处给人一种有意为之的感觉，有助于把你吸引进去，让你的想象力向视野之外的可能性敞开。结果，这张照片更有趣，更有影响力，而它所需要的只是一点裁剪!

3. 在移动的物体周围小心裁剪当你的拍摄对象移动时，裁剪尤其有用，因为它有助于创造一种印象，即你拍摄的汽车、飞机、孩子或乌龟即将填充当前未被占用的空白空间。下面的第一张图片是直接从相机中取出的，它有几个问题，可以很容易地用一点裁剪来处理:

虽然上面的男孩和乌龟显然是这张照片的主题，但他们周围有很多可以更有效利用的空白空间，特别是因为他们是在运动中。现在看看下面这张裁剪过的图片，你会发现效果好多了:

裁剪图片消除了左侧丑陋的PVC管，但也通过强调右侧的空白空间创造了更强的整体构图。实验对象似乎是从左向右移动的，在那一边留下空白可以帮助你想象PQRST(爬行四足爬行动物服务运输)很快就会占据那个空间。结果是一个视觉上更吸引人的图像，比未裁剪的原始图像更有效地吸引观众。

4.利用引导线开展工作

另一个例子涉及到一个叫做引线的概念。如果你在最初拍摄时没有得到完美的构图，你可以简单地裁剪它，以获得最大的视觉冲击力。为了说明这一点，这里有一颗不起眼的橡子坐在窗台上的照片:

这张照片没有太多的内容，也不会拿它去拿任何奖项，但用它来说明一个观点。这张原始图片可以被裁剪，利用观众被从右上到左下的对角线所吸引的事实，使构图更强:

裁剪下来一点，但把橡子放在左边会导致图像不和谐和不舒服，因为引导线的使用完全不恰当。

如果你的大脑现在正因为看了这个照片怪物而受伤，不要害怕。用一种不同的方式裁剪它，以正确地使用引导线，使图片更令人愉悦:

当你看这张照片时，你的思想自然地沿着橡子的弯曲路径，与之前的照片相比，左侧的空白感觉自然而有意，让人感到沮丧和不平衡。

5. 只是为了好玩而割

当涉及到像摄影这样的艺术追求时，有无数的指导方针，但很少有硬性规定。即使是那些有时也只是乞求被打破。当裁剪图片时，不要害怕去掉你不喜欢的部分，甚至可以调整宽高比来获得你碰巧更喜欢的图片。

当拍下这张照片时，认为它在相机里表现得相当好，但是主体的圆形在一张矩形照片里看起来有点奇怪:

在Lightroom中使用裁剪工具点击几下，认为这张照片看起来更有趣:

在原来的矩形图像上使用方形裁剪可能有某种艺术理论或解释，但如果是这样，不知道它是什么。只知道更喜欢第二张照片，最后，这才是真正在乎的。

你也可以把同样的道理应用到你的摄影中，如果没有别的原因，只是因为你碰巧喜欢这个结果，你可以用这个裁剪工具剪切到你内心的内容。另外，当你在Lightroom这样的程序中进行裁剪时，你的编辑是非破坏性的，所以如果你愿意，你可以随时返回并恢复原始图像。