美成/文
一书法是中国传统文化的瑰宝，有着悠久、灿烂的历史。中国书法历经千载，不仅确立了自己独特、完整的书写体系和审美体系，而且在长期的历史发展中，直接影响并哺育了中国人的文化人格和精神世界。进入当代，中国书法因为参与人数众多、良莠不齐，一度导致了当代书写虚火聚积、空前浮躁。主要表现在：忽视传统、是非混淆、实利成癖、虚荣入骨、自立标准、美丑不分。其混乱程度，为人诟病、由来已久。当代书法，因何杂然赋流形，一直受到书法理论界和评论界的高度关注。
对于中国当代书法中凸显的种种乱象，很多书法爱好者、书法家、评论家诤言献策，分别从书写的角度、历史的角度、情感的角度，对乱象提出了中肯、必要、及时、客观的批评意见。他们清晰地看见，中国纯正的传统书写被人为忽略；他们满怀忧虑，历久弥新的经典之作被长期搁置；他们痛心疾首，书法史留下的历经时光淘沥的公认书写范式，正经历着各种自由书写来势汹涌、前仆后继的拆分和消解。恶俗不改、积习难除、流弊益深。凡此种种，都给我们所处的时代提出了重新思考当代书法的新命题。当代书法呈现出来的纷乱语义和杂乱表现，亟待用更加广阔的文化视野去认识、去考量、去厘清、去引导。
时代的问题，离不开时代的语境。这是立足时代、破解疑难的基本立意。对于长期以来大家广为关注、寄予厚望的书法系统本身不能解决、解释的问题，提示着我们一定要立意高远，用更加高瞻的眼光，跳出书法本身的视域来看待书法。中国书法中存在的问题，诚然有书法本身生成、发生机制的问题，但是，我们更要关注到，当代中国书法已经从一般意义的个体自然书写，上升成为了一种文化现象。
在如此浩大的时代语境下，书法在某种程度上早已经脱离了纯书法艺术自身的概念。书法，演变成为了一种广为接受的文化认同。大众，在文化认同的统领下，用各自的理解，笔意酣畅地书写着心中认可的大美和至善。面对这样一个表现纷繁、响应者云集的文化大势，需要书法批评及时莅临现场，分析现象、解析症候，给出因势利导的理论指导和意见；而对于当代书法存在的问题和批评，需要在文化观察的基础上，去辨析书法乱象产生的主要因素，找出隐匿在书法之乱背后的根源，在当代书法发展的动态中，去整饬治乱、扶正却邪。
二近年来，国家把中国书法做为优秀的传统文化，加大了对书法的组织、宣传、推广力度，凝聚着加强和推动优秀传统文化建设的国家倡导，为当代书法的传承，创造了良好的发展氛围。用中国传统文化中的精髓去塑时代民族之心，行大众文化之道，受到了当下的热烈回应。书法进校园、进社区、进家庭，无不催化着书法成为了一种普及性高、广为认知的群众性文化活动。书法风气浓郁下所代表的广泛意义，促进了各类书写成为了普遍的现象。
从在场的角度去考察当代书法活动的蓬勃和普及，主要有两种力量推动着中国书法的当代进程：一是国家倡导的外部引领；一是传统文化内生出来的文化吸引。这两种力量的叠加，促成了当代书法的三种书写形态：传统书写、民间书写、书写嬗变。此三个方面，既同质异构了中国当代书法蔚然、纷繁的时代进程，同时也因为伴生了太多的杂质而构成了中国当代书法的滥殇。对应的表现分别为：退化、俗化和异化。一化齐俗，不可等闲视之。
传统书写的退化。传统书写历来最基本的要求是：面对经典，遵循法度、掌握精髓、把握要义、融会贯通。因此，传统书写退化主要表现在：入贴快、临帖少、出贴早。临贴不到位，摹写不成熟，必然导致笔法失于典范，字体失于纯粹，字态失于完整、血统失于纯正。另一方面，相对于传统经典书写的“丑书”，作为书法创作中的小众书写，大面积登堂入室，受到追捧。上述两种书写为数众多、频频获奖，都在很大程度上误导了大众对传统书写标准的认知。一些观赏者不明就里、盲从者趋之若鹜，他们轻视典范成例，忽视传统书写中的丰富蕴藉和历史厚重，将“唯快不破”和“丑书”视为斩获名利的捷径，加重了传统书写中的纷乱之象。
民间书写的俗化。主要表现在：有的借助传统书法之名、传统书写工具和衍生工具，凭借书法艺术的衣钵，肆意拆解、组合汉字创作出来所谓的书法作品；有的书写恣意、随意性较大，作品人为涉险，笔法杂沓、字态夸张、字体诡异；有的以花鸟外形曲解汉字书写，结字、象形、写意，其实用性和写画结合的创作手法，已经超出了书法本身的限定，可以归纳到民间工艺；还有的以橡皮、菜刀、手指、鼻子、竹片等等为书写工具，信手拈来，率性而为，都在很大程度上背离典宗，消解了传统。文化传承被任意肢解，民族审美被肆意损害。
书写嬗变的异化。主要发轫于艺术家、书写者对当代汉字书写的探索和实践。撷取出关键词可以概括为：嬗变和创新。嬗变主要发生在两个方向：一个方向是在传统书法的基础上，以艺术审美和艺术构思为基础，在传统书写中增加一些书写变化，以楷写隶，以草写篆，或者以瘦金体、魏碑、汉隶的集成来书写章草，凡此种种下的取义、结字、造型，基本还都可以纳入书法的总体范畴。还有一种方向是彻底的走出经典，字形、字态取义于光影投射、波光折射的“幻线”，作为标本摹写汉字，标志着一种前无古人、师法自然的最新探索。创新主要体现在或弃笔、或弃纸等书写要素的改变，例如“射墨”、人体书法。此类以书法之名所谓的创新，以猎奇、媚俗、逢迎为主要目的，作品粗陋浅薄、低级秽浊，一概可以纳入低俗、恶俗、庸俗之列。诸多丧失笔墨精神，表达风格杂乱，格调趣味低级的作品招摇过市、欺世盗名，集中表现了急功近利、喧嚣浮躁下颓坏、低级的审美习尚。
书法作品是笔墨精神的外宣，是对书写者审美水准、审美境界、审美格调、审美方式的集中检验。书法之乱，让我们清晰地见证了文化认同语义下书写者自我心灵、精神世界、审美情趣的多重缺失。加之师造化境弱化，都构成了书法之乱肇始的主要原因。书法，始终要承载着“以美兴人、以美化人、以美立人、以美和天、立德树人”①的责任和使命。
孟云飞书法 碧血丹心
三中国书法具有深厚的民族、民间土壤，这是我们历来坚信其不会始乱终弃的重要依据。书法，是哺育中国人心灵极其重要、不可或缺的文化载体。如果失去书法文化“软实力”的支持，中国人的心灵世界将何等的寂寥、失落。时至今日，积蓄着中国传统美的中国书法已经步入到伟大的行列，成为人类公认的“活态”的文化遗产。书法，必将在今后和将来，继续以传统美的历史释义润泽当代人的心灵。但是，缺乏必要、及时的引导，放任其自由发展，书法必将在渐进中成为一个“真概念”下的“伪命题。”
最首当其冲的问题就是：坚持审美标准，加大审美干预。分清书法、毛笔字和书法流变的差异，确切地告诉大众：什么是书法？什么是毛笔字？什么是当代书写？回答好这些基本问题，是剖析乱象、解决蚀损、正本清源、实现美育最为首要的任务。
中国传统书法具有典型的程式美，无论金文、小篆、汉隶、魏碑、唐楷，因为字形、字态和书写方式的不同，在创作上有着不同的运笔要求，各种书写笔法要求明确、法度森严。一般意义上，当代经过创作完成的书法作品，理论上要求要在完成作品的字态中看到字体、字义的血统和出处，这是严格意义上的传统书写，也是当代临摹、创作最为基本的遵循。由此，它在书法和毛笔字之间建立了一个不可逾越的分水岭。过去，民间大众有一种朴素的认识，认为用毛笔完成的书写都可以笼统的称之为书法。概念、标准长期混淆，是造成书法乱象的一个根本原因。书法和毛笔字的同异在于：两者都是以毛笔作为完成方式，前者一定要皈依真草隶篆的书写要求、按照规定的笔意完成创作。而毛笔字，则是望文生义、率性而为、自娱自乐下的随机涂写，不能纳入严格书法的范畴去考校。这是裁决书法和毛笔字的清晰限定。对于当代艺术家着重技法、技巧、艺趣下的书写实践活动，要向大众及时讲解艺术现象，注重审美引导，认清书法主流，不要盲目跟风。要辩证看待发展中、不完善、未完成的探索，假以时日，给出理性的时间观察。
书法有着自身的客观标准和独具的审美体系。古之圣者必有圣心，心有天地方有大美存焉，这是一直为中国书写者所推崇的最高的审美境界。清代包世臣在《国朝书局》中，把书法分为：神品、妙品、能品、逸品、佳品等五品。大众书法同样存在着初、中、高三个层次。浅层书写是为了感官愉悦，其目的在于丰富生活；中级书写是为了陶冶情操，其目的在于修身养性；而高级书写，才可以登高望远、养浩然之气，见崇高之神。无论任何意义下的书写，如果说他们能够从平凡、冗长的生活琐碎中拔出自己的视线，来关注传统文化对心灵的慰藉，都应该看作是个人品性中的一项难得的修炼。他们以文化认同的语义来传播中国文化，形成氛围、带动周边，进而形成一种风尚的引领，润物无声、成风化人的意义就会大大的凸显。
传统书法要求实践者墨守迹象、雅有门庭、滤掉杂质，成为崇高的书写者。书法是一项苦其心志、劳其筋骨的事业。对标经典，要求书写者要：行拂乱其所为，恒过自然能改，困于心而后作。要立足碑帖研习，“察异同、明源流、知趋向、添趣味”，②着力向千古流芳的历史深处寻找文化支撑，以入世之心，走个体审美的朝圣之路。大美，代表着天下的恒长，与之不适应的审美，终将为中国书法长期形成的审美规范所修正。
中国当代书法的种种乱象和不适，会是一个不可逾越的过程，而且会长期存在。这就要求理论家、评论家带着最大的善意去深刻理解、深度介入。要透过现象看到问题的实质，在发展的动态中乐见各类书写者，在主观与客观中，在自觉与理性中，在个性于典范中，去完成审美心理和精神世界的提升和超越。置身于美育的书写律动中阑干拍遍，接受天下大美的滋养荡涤，忘怀万虑、目光高远、精修笃行，以此看到中正厚朴、深邃精微、意趣隽永、涵容万象的大千世界。
注释
①王一川：《中华美育精神的内涵和特质》，中国艺术报，2018-09-11
②孟云飞：《中国书法风格的归类应更加明晰》，中国文艺评论，2018年第7 期
【来 源】《书法赏评》 2020 年第 1 期 第 2 - 4 页
