图/杨天佑 文/本院首席鉴美官 嫣然

在当前开放与融合并行的时代，绘画的风格、样式和表现题材都呈现出了前所未有的丰富多彩。随着信息的数字化，我们可以轻松地从各种渠道获取大量有书画的资料，而不需要耗费过多的时间和精力。

毫无疑问，杨天佑在山水画艺术方面拥有独立的思考和坚定的信念。他渴望体验传统山水画所展现的人与自然和谐共存的情感，于是他深入研究传统山水画笔墨，始终如一地坚定着自己传承和发扬传统山水画的信仰和追求。

杨天佑的彩墨山水画散发着一种清幽雅致的气息，欣赏这些作品让人感到神往。这种意境的形成离不开他笔墨技法的的磨练和深入体验。

绘画有四个重要方面，分别是气韵、笔法、墨气和丘壑。杨天佑的山水画笔法非常精湛，他强调用笔表现情感，无论是使用长线、短皴、勾线还是点苔，每一笔都非常有力而有韵味，能准确地表达他的意图，避免了虚浮和毫无意义的笔画，体现了“骨法用笔”的精髓。

他强调用笔的重要性，因此他所描绘的树木生机勃勃、结实健壮，山体高峻厚实，充满了质感。他将墨色干湿、淡浓的运用巧妙地利用起来，给自然界的景象赋予了鲜活和生动的生命力。

如果笔墨能够生动地描绘出来，那么草木就会自然地丰茂，山石则会坚实厚重。他在用笔的过程中非常注重变化，在长线勾勒中，注重在单个笔画中展现丰富性，每一次下笔都力求兼顾整体，经过不断的变化体现笔墨美感。

杨天佑的绘画风格倾向于元代画家的书写性特点，丘壑的创作则更多地吸收了宋代画家的表现手法，同时融入了当代的审美趣味，具有独特的风格特色。

山石的布局相互叠加，高低错落有致，行走路径的交错穿插，亭台的巧妙安排，树木的前后掩映，这些设计都遵循了严谨的规则。

他的虚实运用出色。他不仅擅长在微观层面准确地描绘树木、山石等物体，还能在构图方面巧妙地组织整体结构，将虚实运用于其中。

杨天佑认为，所有形式的艺术处理手法，实质上就是在如何合理地处理绘画元素间的各种关系上下功夫：用笔的技法精湛恰到好处，构图的繁简适度，色彩的冷暖饱满柔和等等。艺术家需要具备高超的能力来处理这些要素，以实现在画面中达到和谐统一的效果。

杨天佑的作品中，草木山石之间笼罩着缥缈的云雾，在空气中弥漫着一种纯净而又深邃的气息，难以用语言来描述它的美妙。通过恰当运用技法，他的山水画呈现出充实而多彩的意象。

杨天佑在山水画中巧妙地运用色彩，善于精细调配颜色，他在作画时采用薄涂法，等待每层颜料干透后再施涂下一层，以达到画面所需的理想效果。他会根据实际情况反复地设色，直到达到满意的效果为止。因此，在颜色深重的地方，均由多层色彩堆叠而成，显得生动透亮，不会出现沉闷和生硬的问题。

观赏杨天佑的山水画总能引发我们对自然的热爱和渴望接近大自然的情感。他利用自己的技法手段，通过对自然环境的观察和体悟，将自己的精神感悟传达到画面上，给观众带来明豁心胸，怡情养性的艺术享受。

只有吸取前人留下的宝贵经验，同时阅读大量书籍、广泛旅行，才能在丰富的古代经典中汲取对自己有益的要素，从而达到艺术表达的高度和真正的学术成就。在这个时代，我们很难达到古人在学问和修身上追求的境界，对于平凡的人来说，要摆脱周围的干扰和纷扰，追求超脱尘世的境界往往十分困难。

但我们可以抱着“心驰神往”的态度去期待那个未曾实现的目标。杨天佑经常去远足，他深深地敬畏古人，同时也渴望与自然亲近。他喜爱前往名山大川、边塞戈壁、村居古道、林麓溪泉等地游玩。渴望感受古人的气息，领略自然之美，探寻我们内心真正的山水家园。

蓝鹰书院认为，一个具有成熟与远大抱负的艺术家，总是保持不断追求更高艺术境界的努力。杨天佑性情奔放，同时也是热爱学习的人。他在展示自己绘画作品时既表现出了艺术家应有的自信，也非常诚恳地向前辈和同行寻求学习与借鉴，这样的态度非常可贵。随着他各方面修养的不断提升，他必将画出许多出色的作品，值得我们期待。

画家简介：

杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。

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