日前，由中国国家画院交流合作部、河南省美术家协会联合主办的“澄心畅神”——周同祥中国画作品展暨学术研讨会在中国国家画院盛大开幕。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国国家画院院长卢禹舜，荣宝斋画院院长、中国美术家协会理事、中国画学会副会长唐辉，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国国家画院副院长徐涟，中国美术家协会副秘书长、党组成员王平，中国画学会副会长孙克，中国国家画院国画专业委员会研究员詹庚西，中央民族大学博士生导师李魁正，著名美术评论家、中国美协理论委员会原副主任刘曦林，中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲，清华美院博士生导师王玉良，中国国家画院研究员邢少臣，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国国家画院理论所所长李虹霖，中国国家画院理论所副所长陈明，中国国家画院研究员王乘，中央美术学院教授、博士生导师于洋等五百余人出席活动现场并对周同祥的中国画创作探索均给予高度评价。

本文通过梳理，看看业内众家如何评述周同祥的绘画艺术。

周同祥，字家祥 ，国家一级美术师，1970年生于甘肃武威 现居北京，1994年毕业于郑州轻工业大学，2009年考入中国国家画院，现为中国美术家协会会员，荣宝斋画院工作室导师，原人大画院教授、 工作室导师，北京市通州区美术家协会理事，中国工笔画学会会员，中国工业设计协会会员，中国展示设计协会会员，全国少年儿童书画双年展评委，全国名家书画院评审委员会评审组组长，黑龙江省画院研究员。中国画《丰硕金秋》、《祥云》、《朝圣》等作品参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国大型展览并获奖。作品被中南海钓鱼台国宾馆、中国国家画院、郭味蕖美术馆、法国大使馆等国内外多家机构收藏。

祥云 230x210cm

范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）：

周同祥是一位锲而不舍的画家，在中国画领域努力耕耘。

周同祥最大的特点，就是很执着，既包括了有非常坚定的艺术理想，在中国画的艺术探索和创作上始终是虔诚用心，锲而不舍，他的执着还体现他要在以工笔画这个领域的探索能够走出自己感受生活和艺术表达的一条道路。所以许多年来，他不断的探索积累，记着对传统的研修更注重感受生活，所以他的作品是充满着这个时代的中国艺术家对理想的向往，对生活的赞美，对自然的讴歌，这些因素都在他作品的主题和语言中得到了体现。

我这些年也没有少和他交流，每一次他给我带来一些作品的图片，我都觉得作为当代的中国艺术家我们必须要立足中国大地，感受时代生活，也许我们创作的主题有许多属于历史的永恒的主题，但是一定要结合今天的时代感受加以表达。我们来自现实生活的感受更要上升到精湛的语言表达这个层面去摸索去尽可能的建树，同祥在这些方面他是有充分的自觉的，用自己的新的生活感受，用这个时代的文化感受来观察传统，研究传统，这样就使得传统能够成为今天创作的理论知识精神支撑，以及是我们讲的创造的源头活水。

中国古代也一直讲一些创造性的事物，需要远取诸物近取诸身，打开当年讲所谓伏羲创八卦就是这样的，其实远取近取也提示了一种研究与创作的方法论，就是既要有广博的学识，宽阔的视野，又要有精心的观察，细微的体察，也就把远和近能够形成自己创作的精神的张力，同祥的作品他是努力想表达他对理想对永恒之美的这些主题的歌颂，但是又从他所感受的观察的生活中的人，物，景，事，这些很具体的角度出发，我想他的这么一种探索，这么一路过来包括在工笔绘画上既把握着工写和敷色的这样一种经典感，又把写意的笔法特别是画面的气韵结合起来，可以让人看到他的整个艺术过来的思考和实践有比较宽阔的传统与当下的两级的维度，在这样一个文化空间里，去寻找自己的艺术定位。

这次展览是周同祥可以说相当一个阶段，在艺术上潜心探索的成果呈现。作为一位中国画家，周同祥最可贵的品质就是报以坚定的文化理想和执着的艺术信念。许多年来，他可以说是一位潜心用力，锲而不舍的一位画家。在中国画工笔画这个领域努力耕耘，由此形成了他这次个展的比较丰硕的成果面貌。

在中国画的发展历史上，花鸟画是一个重要的领域，既有工笔的深厚传统，更有文人画写意的深厚传统，作为当代花鸟画家，周同祥先生一方面注意吸收传统的悠长，对中国画的工笔传统主要下了力气，去深入研究，而对写意的花鸟画传统，他也非常注重借鉴其中的精华。所以我看他的艺术非常突出的对传统的弘扬，体现了他在花鸟画这个领域深入的思考，如何用造型的语言，色彩的语言来表达当代的感受这种追求，因此他的作品的格式是很丰富的，也就是我们通常说的题材面貌是很多样的。这对一个到中年的画家来说，从中就可见他所下的努力是非常巨大的，艺术首先来自勤奋，来自潜心的耕耘，周同祥的画展就是一个很好的例证。

作为当代的花鸟画家，周同祥的艺术很好的体现了把来自生活的感受和笔墨的追求结合起来。他的人物，花鸟，特别是一种艺术的语言的一些创新实验，都和他的生活感受有关系，所以他是一位很用心去感受大自然花鸟生命和现实生活的画家。在这样的基础上，把笔墨语言的研究和主题题材结合起来，也进行了许多技法的新的探索，所以这就很难能可贵的形成了他作品丰富的面貌，还有非常可观可赏的一种走向精微的艺术的格调与样式。

中国画一向注重讲品格，讲气质，周同祥在艺术的探索中，努力增加自己的美学修养，努力去在花鸟画当代创新中保持艺术的品格，艺术的质量，这也与他长期潜心用力这种精神是分不开的，因此我对他的这个展览给予很好的评价，也代表中国美术家协会对周同祥的个展表示热烈的祝贺！

卢禹舜（中国国家画院原院长）：

周同祥是思想性和艺术性高度融合的艺术家

周同祥是一位对艺术本身极为坚守的艺术家，坚守艺术理想，不然的话他不会有这么多的作品，而且每一件作品都很精致都很完美，能够看出他是有着非常好的基础。

同时，周同祥的艺术创作内容极为丰富，形式也非常多样。比如说：花鸟、人物，工笔、写意，包括有一些兼工带写的作品。而且他每一件作品都能够做到非常精致、非常完美，但是这一点我觉得也是非常难的。每件作品都有思考，每件作品都有一个非常完美的主题。所以能够感觉到他是思想性和艺术性结合的比较好的这样一位艺术家，像他这样的一位创造力丰富的艺术家，相信会创造出更多更好的，符合这个时代的优秀作品来，更好的去满足人民需求。

《盛世和平》 240x180cm

唐辉（荣宝斋画院院长、中国美术家协会理事、中国画学会副会长）

既有造型特点又有时代赋予的审美架构

今天看到同祥的展览，非常高兴。画家把一大批作品拿到中国国家画院来展出非常重要，对他个人而言，是艺术履历里的一个重要的节点，有利于今后的创作和发展。从现有的展出作品来看，实际上也让我们看到很多惊喜，他追求一种朴实，自然，唯美的意境，他在审美上的追求，是在中年画家里比较突出的。现在，很多艺术受到时代的发展，尤其受到西方观念的影响容易为了出新而出新，而周同祥不同，他学传统比较扎实，各种技法均有掌握，工笔的、写意的、半工写的、小写意的等等都有所继承并演变。

周同祥是真正深入生活，到大自然去捕捉题材，捕捉希望想表现的东西。所以看他画的很多鸟类和禽类非常多。有很多人能掌握一两种或三种，他可以掌握几十种，由此可见周同祥的创作能力。

周同祥的人物画是通过造型转到花鸟上来的，由此看出他比较深入，刻画能力比较强，是超出常人的优势。总体来讲，在气韵和造型上把握的都很好，色彩也艳丽，接近于大众的审美。这种审美更有利于艺术的传播，传统文化的传播。所以这个展览是非常好的一个展览！

周同祥是70年代人，今年正好50岁刚刚出头，特别年轻。这个年龄段就像刘曦林先生讲的知天命，在艺术上悟道的过程除了有一些心得外，还需要听听大家的意见，回头审视自己的艺术，今后怎么走？50岁到70岁这个阶段非常关键，70岁可以再变法，而法需要有根，没有根无法变化也无从发展。就周同祥来说，今天展示的是这些年创作的一个成果，下一步重要的是他的思考和能力的再度展现。

首先是周同祥的创作能力，此次绘画展现的比去年在宋庄的展览更全面，样式也很多。去年好像没有人物画，这次有人物画。通过人物画包括花鸟画看到他的造型能力很强，是不是中国画就不要造型能力？或者说中国画需要不需要一些西画的东西？通过此次展览，可以看到他的基础，素描基本功扎实，基本功在当代还是有用的，就像学艺，掌握此技能越多越好，好比人家拿着枪自己拿着大刀肯定不行。这方面周同祥能力非常非常强。不光人物画有造型特点，又有时代赋予审美架构。审美趋向特别符合现在学术上的追求。所以有了造型能力，看到周同祥的绘画感觉画的很深入。不像有些花鸟画包括写意，工笔或者兼工带写画的都比较平，追求平面的东西，他能有一个近深的东西，这与能力有关，与掌握了一定的造型包括素描有关。

其次，周同祥的画作有一个广阔的艺术视野，看其画作，周同祥是传统程式继承过来的，但又把自己的个性化展现出来，当然更多的也能看他一种实验性的东西。因为花鸟画如果把这些花跟鸟放在不同的画面意境里，他有了很多的实验的东西。我们看到有些泼墨泼彩，把花鸟禽置于抽象的环境里，此实验也符合时代的追求与审美，这是格局的问题，不是说能不能的问题。有很多人说自己也能搞，实际上，如果没有这种格局，没有这种眼光，没有这种开阔吸纳胸怀的话，在实践上是很受制约的。周同样在这方面显得非常突出。

最后，绘画艺术的格调，实际上格调最难把握，把握过了，就是高处不胜寒，目标放低了，标准就低了，就像刘曦林先生讲的又俗了。如何达到雅俗之间或雅俗共赏，是周同祥刻意考虑的。就说艺术是不是为自我？肯定是为自己，可是艺术上把它展现出来时，要注意别人的感受，要听听别人的意见，不是说都听不进去，就是那一个靠自我来宣泄的一门艺术，实际上中国艺术应该是为大众服务，为人民服务。“二十大”我们都学习，要满足人民精神文化的一种生活。如何去满足？它有一些渠道和路径，这个路径画家要思考，如何让大家能够接受。所以看同祥的画，色彩艳丽、均衡协调、构思精巧，透露出一种格调高雅的精神状态。

周同祥如今正当年，期望他未来吸收更多地营养，将自己深厚的文学功底，艺术素养等融入其中，创作出更多表现艺术家的个性、格调与精神境界的优秀作品。

乔宜男（文化和旅游部艺术发展中心副主任）

周同祥把中国画放在中西画结合的大格局之下来审视自己的作品

中国画发展到今天，面临的这个机遇和困难非常多，尤其是花鸟画难度之大。因为首先要面对四个方面，花鸟画家如何面对传统，面对当代，面对生活，面对传统中国画这种古老的形式，在世界文化格局之下，在世界艺术格局之下的这种个性化展现。周同祥的这个花鸟画展，我觉得他用自己的这个艺术实践，用自己这批作品，对这几个方面做出了很好的解答。他的画中能看到他对传统的理解，传统的笔墨继承包括对现代的认识。另外生活在他的画面中表现的也非常强烈，画面有扑面而来的生活气息。

在构图在色彩方面同祥的认识不只局限在中国画，他把中国画放在这个中西画结合的这种大的格局之下来审视自己的作品。我觉得他用他的画不但对这三个方面做出了一种解答，而且在每幅作品里把自己个人的这种个性化感受放在了首位。

具体到周同祥的画作，第一个是对传统的认识，第二是主客观的东西。王仲老师应该是他看似是随意谈这个事情，实际上花鸟画包括创作，我们创作当中尤其是针对你这个展览离不开这几点。实际上我觉得横空抓住这几点，包括刚才刘曦林老师谈的外师造化,中得心缘，潜移默化,迁想妙得是主客观的一种关系.另外一个最重要的就是对传统怎么样认识。实际上我们看古人的画,古人的作品上是古人对传统对绘画对文化规律的一种认识，我们现在看到的这个认识,都是每个人对传统的认识.传统到底是个什么样的？他的审美是个什么样的？实际上都是每个人主观的认识。我们现在对传统的看法，和齐白石对传统的看法，和再往前古人的看法，应该是站在这个视角都是一样的。就是每个人看，每个人的理解。所以对传统的看法，是我们这代画家必须面临的第一个问题，但是这代画家刚才虹霖所长说了面临的不只是传统，你这个画，面临传统，面临自己，面对生活，面对我刚说的中西结合。

实际上刚才好像刘曦林老师也说了：师古人，师造化，师世界。首先面对这个师传统我简单说一下，因为我是常年在高校代课，再者也是老师出身。我为了我上课的方便，我把传统简单的总结了一下：4个阶段4条线索。我觉得第一个阶段是两宋绘画院体化阶段，中国式写实，院体化以前我把它总结为一个阶段，中国画的初始阶段，形成阶段，到两宋院体化形成。宋以后元明清文人画阶段，再往后呢！五四运动到现在我觉得是一种大融合，中西绘画阶段。然后在这四个阶段的前提之下，那肯定就是有工笔画，写意画，还有一个民间绘画，民间绘画一般画家现在谈的少了，因为我真的在考虑，民间绘画给中国画最大的贡献是什么呢？我想了想，那当然方方面面很多了，其中最重要的一点应该就是色彩。还有文人画，从院体绘画一直到文人画在色彩这一方面聊的少做的也少；色彩和体系似乎不在一个体系里面，民间绘画对中华的贡献最重要的一条线索。

我们现在看的这个永乐宫壁画，敦煌壁画，全都是民间绘画。这个体系里面还有一条线索实际上不是绘画，我把书法当做中国画的另外第4季。，因为它是代表中国绘画抽象的一季，抽象的因为中国有了书法艺术了不可能产生另外一种纯抽象绘画。我记得我们上学的时候，我们30年前有一波画家在做抽象水墨，那做的也非常好，但是最后呢？现在销声匿迹的原因不是因为他们不够优秀而是因为中国有书法艺术的存在，他在书法艺术对于绘画来说他代表抽象的意义，从抽象立足意向，他是一个院体绘画的写实的一季书法的抽象的一季，这是文人水墨画产生的两块基石，这是我认为的两块基石。在这两块基石一个中国式写实和中国式纯抽象的两块基石之下，产生了中国水墨绘画文人画对意向绘画意向造型这个体系的认知。

我说这个什么意思呢？到现在我发现一般画家都是选其中之一，要么画工笔要么画写意要么选其中之一。同祥的画呢把这几个方面我看在他的画中都有体现。这我想总结的几条线索都有体现，都有涉猎，都有自己的艺术界。

在这个展览上就能看出来了用什么办法把这些东西融会贯通呢？那肯定是通过自我通过思我来融会贯通。这些所有的外在因素啊，但是我看你的画呢，同祥做的最好的应该是他通过思我，他是把对生活的借鉴作为一个融合这么多因素的一个切入点，通过写生通过生活对自然界鲜活生命力的这种表达，把这些笔墨表达写生，把这些都诸多因素，能融回到自己的画面，最终最后还形成自己。这是我觉得同祥最重要的一点。

还有一个最重要的印象就是颜色的绚烂，我觉得这种方式非常好，都融在一张画里，通过这种方法应该适合解决花鸟画朝前迈一步。他的水墨写意绘画以及他的工笔的这种书法性很强的用线，这都是对写意这方面的体现的继承，中国传统文化的继承，那种绚丽的色彩，那种生动绚丽的色彩，那种对物象精致的观察和描绘，继承宋画的这种体系，在当下周同祥立足于自我的感受迁想妙得。

盛世荷韵 210x150cm

徐涟（中国国家画院副院长）

周同祥画作具有蓬勃的生命力

在周同祥展出的100多幅作品中能够感觉到画家内心的一种活力 ，一种激情，是其几十年追逐的梦想，引用开幕式上范迪安先生的话“周同祥先生对绘画非常执着”，这个词非常恰当。作为画家，周同祥先生对绘画艺术有着强烈的执着与热爱，而这个热爱可能真的是已经变成了他生命的一个必需，另外他把绘画作为他的事业，本身就是一种割舍不掉的热爱，而这个热爱是发自内心的。

从他的作品当中，让人感觉到的是一种扑面而来的活力、生气。而这种活力和生气的一个很重要的原因，是因为他的绘画当中彰显的民间趣味，就这种民间趣味是野生的，是自然界自然生长的，是没有限制的的一种生命力。他的花鸟画是草长莺飞绿树红花，是自然界蓬勃茂盛的花鸟世界，他的画作传递出蓬勃的生命力和自然精神。

周同祥先生的花鸟画另一特点是雅俗共赏，很受老百姓喜欢，凡看过他的作品的人都有这个评价。雅首先体现在他有章法、有师承有传统上。詹庚西老师说，周同祥是他非常欣赏和器重的学生，多才多艺。李魁正老师对他的评价也是如此，是他的学生中非常优秀和出色的。特别是通过这两位老师，从周同祥先生画作中，可以看到其对传统笔墨和色彩画面的布局，虽然他主要是以工笔重彩现代兼工带写，但是他对传统元素的不断的钻研不断的深入，尤其对花鸟题材的各种的尝试，非常受老百姓喜欢。同时，周同祥先生在新题材开发方面，在笔墨钻研上，都有自己心得和体会。

周同祥先生擅长花鸟，也对人物画有着不俗的表现，特别是他的祥云系列作品。他的人物画以藏族女性为主，特别注重表现他们的服饰，表现他们红润的脸庞。此种人物画尝试用色彩皴擦的方式，把藏袍厚重的质地和毛色光亮色彩的感觉，做到既有章法又有生命的活力，此为特别好的地方。

周同祥先生100多幅画作能够在国家画院展览，一方面彰显出画家的真实艺术水平，并被当代画坛认可。另外一方面，对于国家画院来说，能够让更多优秀艺术作品服务于百姓，满足老百姓的生活需要，也是国家画院肩负的职责！

王平（中国美术家协会副秘书长、党组成员）

靠一支画笔立身塑造鲜明的艺术形象

周同祥是一位很有绘画能力的画家，能够以自己的方式画出个性鲜明的绘画。从他众多作品里，既能看到抽象之美，也能看到具象之美和意象之美，甚至在一幅画里，拥有具象、意象和抽象同构的能力。比如一幅画的枝干，既有山水画类似的皴法，又有写意，它的底子是用色彩制作肌理的抽象之美，而画面上的鸟，具备工笔画或者写实绘画的具象之美。因此，他把三种手法统一在一幅画里，画面具有鲜明的识别度，是不容易的。

一个画家能够画出自己的语言，尤其是通过画面体现出画家绘画能力是极其难得的，这是周同祥画品让人深刻的第一印象，具体而言，即是造型美。此种造型美不论是他的人物还是鸟雀或者植物都有体现。大家知道，画家画画，要把形象做的很有自身物象之美是不容易的。比如把自然物象提炼到画面视觉形象，也就是从眼前之竹到胸中之竹再到笔下之竹的转换，是需要画家绘画能力转换的。而这种能力是一个画家一生的基础，所以他能够把这些形象，通过造型语言以自己的方式处理那么美，是其造型的扎实能力。

周同祥画品第二个印象，即是画面色彩之美。首先，他画面色彩很绚丽，但明艳不俗气，甚至有清雅之气。他通过画面色彩，表达出时代审美的美感，此为可圈可点。

除了造型色彩在他的画面中还有一种布局之美。周同祥的画非常注重构图，通过构图来体现画面的虚实、节奏、韵律。看他每一幅画，都能够表现主次分明、虚实相生，此为构图之美。

周同祥的画是从生活中观察的自然之美，即通过艺术家的用心观察把它转换成一个画面。也即作品来源于生活又高于生活，同时又将生活的美提纯到艺术之美。总之，看周同祥画品展览，印象深刻，艺术形象鲜明。

孙克（著名美术理论家、中国画学会副会长）

周同祥花鸟画难得清丽寓刚健

近来看到周同祥的花鸟画，印象很好。去年疫情期间，他在国家画院有个画展，还有座谈会。还是由于疫情没能参加，但是心里还是有些感想要说说。翻翻印刷精美的画集，在这里谈谈印象。

周同祥是甘肃武威人，武威位于河西走廊，是当年丝绸之路上的重镇，也是重要的历史文化名城。我当年初到兰州工作就听到“金张掖、银武威”的口传，但那时的武威还是很贫穷的地方。改革开放几十年来，甘肃改变了面貌，经济文化发展很快。甘肃的经济水平虽然 不如沿海地区，但是甘肃人追求文化更热爱书画，这些年涌现了很多的绘画人才，周同祥就是其中之一，他的花鸟画令人印象深刻，过目难忘。

搞艺术要热爱，要勤奋，更需要有才华有悟性。周同祥在花鸟画方面表现出很好的才情与悟性。前人说学花鸟画“先易后难”，因为花花草草到处可见，前人成法容易模仿，初学较易，但是中国的花鸟画不仅具有造型生动之美，还要体现主观意蕴包括增添取舍、虚实变化、动静相参，种种创意之美，此外，自宋元以来文人画精神影响下，书法的抽象性毛笔线条笔墨之美，对于花鸟画家来讲都是必须要解决的课题。当然自古以来文人写意花鸟画讲究诗、书、画相结合，而现代画家更注重画面视觉效果，进一步的是意境图像和个性风格的追求。而这反映了不同时代的文化要求，难以简单比对的。

欣赏周同祥的花鸟画，感到清新脱俗，明快健朗，令人愉悦。在国家画院一次画展上，看到一件石榴树作品，红艳的是石榴，翠绿的树叶，是工笔勾填的技法，树本和枝干却是书写味道很强的墨线勾写出来。这种工笔加意笔的办法，令画面出现明艳与挺拔的冲击感，画面下方几只鸟儿栖息在平涂的土红地面上，平添了画面的现代构成感，（此画名为《盛世和平》）这样的花鸟画古人是画不出来的，也和当下花鸟画拉开了距离。这件作品给我的印象颇深。近来看到他的诸多花鸟作品，也是沿着这样的手法并且形成自己的画风。

周同祥的花鸟画延续了前人的传统，又经过多年写生的锻炼，创作心态明显出现大胆想象、小心落笔的状态，既努力探索探求，又脚踏传统铺就的实地。从而艺术面貌既有明丽清新的一面，又有挺拔劲健的一面，做到了艳而不俗，风骨犹存这样难得的状态。

周同祥2009年考入国家画院花鸟画班进修，师从詹庚西先生，且能转益多师，获益良多，进步很快。当下中国画艺术、尤其是花鸟画面临诸多问题待解，在继承和发扬传统，与适应时代发展审美需求，青年才俊卓跞奋发追求尽早成功，对比于深沉筑基甘于寂寞、以期攀向艺术高峰的坚忍精神，种种问题值得认真思考与探讨。周同祥的花鸟画有此成绩，相当难得，对于他来说，此时的成功当做新的出发路标，人们更期待他取得更高的成就。

詹庚西（中国国家画院国画专业委员会研究员）

周同祥多才多艺，既有传统的功力又有现代的审美意识

同祥是我最得意的学生，多才多艺，既有传统的功力，又有现代的审美意识，我非常满意，花鸟人物都画的非常好，希望大家喜欢。祝同祥的个人展览展览成功。

李魁正（中央民族大学博士生导师）

周同祥的艺术探索守正创新，注重从古今和南北派多位画家的作品中汲取营养，形成自己的独特风格

周同祥是一位勤奋好学，注重传承，勇于开拓，多才多艺的画家。他的双勾小写意花鸟画造型优美，色彩艳雅，笔墨洒脱。构图大开大合，气势饱满。他注重从古今和南北派多位画家的作品中汲取营养。逐渐形成了自己的独特风格。预祝周同祥的画展取得圆满成功！

刘曦林（中国美术馆研究馆员）

功底扎实笔墨厚重展现极高的艺术水准

一个年轻人在这个年龄段能有这么多作品，达到这样一个水平是很不错的。其写实功底，工笔画功底，中国画的笔墨功底，构图和色彩功底都达到了一定的水平。比如，色调用的非常好，紫色和淡墨及青色之间同类色，有突出，有背景，有诗意，有虚淡的处理，在虚淡中产生了诗情画意。

中国花鸟画极具诗情画意，艺术家要把花鸟当人来画，才能达到一个更新的高度，同时，还要体现文学修养和深远意境，让欣赏者置身于一种超然于物象之外的情境。相信随着年龄的增长，周同祥会得到全面提升和突破。

周同祥长头发、小胡子、近视眼，他从基层来到国家画院办个展，很荣幸也很不容易！要珍视这个机会，把它作为自己前进路上的一个驿站。在这个驿站里面收获了什么东西，还有什么问题，这是最主要的。听不同看法，听不同意见。人在这个中年阶段，从不惑之年进入知天命之年，自己要心中有数。人的一生在艺术的途中，无非是一个不断地发现自己，把握自己，高扬自己的过程。艺术家到了这个年龄段，知天命的时候一定要知、自知，知人难自知也难。发现自己的才能，在什么地方适合做什么样的画。

你现在可能已经发现你是个花鸟画家，我就爱花爱鸟，爱大自然，可以在工笔的基础上向小写意花鸟上走。可能有这样一个过程，这是个发现的过程，然后再把握其中的规律，最后再高扬升华自己。

中国画一个是师古人，师传统，我们不要虚无主义，另外就师造化，师大自然，花鸟画离不了大自然。第三是师心，师心是最难的，我自己是个什么样的人？我的内心世界是什么？我的情感是什么？我能达到什么样的高度的？也就是古人几条画论“外师造化、中得心源、潜移默化、迁想妙得”，也无非是这几个词是中国画的一些精华，懂得它的规律是最重要的。

中国画跨界是个很简单的事情，中国书法和中国画早就跨界了。早就是一家了。有什么不可以！但是现在我们更大的跨界面对什么?在师古人，师造化，师心的基础上看怎样师世界，要面向世界的文化，面向世界的艺术。过去我们中国面临的文化背景，是世界两大阵营，社会主义国家造型艺术展览会和资本主义国家的双年展体系，它是不搭界的，各画各的，互相竞争，互相批判的。今天不是这样的情况。联合国发表了世界文化多样性的宣言，世界各种文化之间要互相尊重，互相理解，互相学习，互相借鉴，有规则地来把握各种艺术，以真善美的标准来认识其它艺术，认识世界艺术。

中央美院老教授过去已经总结，说艺术有三大体系，中国画艺术体系和西洋艺术体系还有民间艺术体系。在三大交流上我们开始做了，但是和世界美术的交流还刚刚开端。

周同祥的成功也有这个经验，他具备了比较好的比较全面的中国画的基础，另外呢，掌握了中国画的笔墨技法和章法，还有色彩技法，还要注意到，中国画的写生跟写意的关系，“写生”是花鸟画发源的，“写意”也是花鸟画发源的，说中国古代的写生就是指的花鸟画！写其生意，写其生气。还有第二个就是“写意”概念。就是说宋朝有个和尚，他画梅影，这个“写意”又读作“泻意”，为什么读作泻意？他是一种表现性，是一种倾泻性，在这里面有很多的学问，我们还需要把握，需要学习，需要掌握。

应该说花鸟画是最普遍的大众化的艺术语言，山水画的色彩也是最普遍的大众化的色彩，那在这样情况下要警惕一个问题，在为人民大众服务的这个过程当中，要人民大众理解的过程当中，花鸟画的格调的提高，应该是为了人民大众的审美的眼光提高，精神力量的提高。我们现在新时代建设新的文化，这个新的文化就要在人的精神世界上做文章，它是提高中国人民的精神生活，我们现在面临的不仅仅是物质生活，还有个精神生活问题，要提高大众的格调，这样的话就是艺术家有个问题，要引领大众的审美趣味，引领大众的审美需求，我们的认识应更加深入一些。

刘曦林勉励周同祥，要有宽阔的胸怀，要有深厚的修养，花鸟画提高质量提高格调，最重要的就是修养。包括中国古诗文问题，包括对当代哲学的认识。比方花鸟画怎样体现人类命运的共同体？怎样体现人和自然命运共同体？所以说这个哲学为中国花鸟画展示了广阔的前途，但是花鸟画的前途还掌握在我们自己手中，要把花鸟画画得更好更深入更精彩！还有待我们深入的学习和修养！

王仲（《美术》杂志原主编、中国美术家协会理论委员会原副主任）

立足传统开拓创新 兼工带写自具风貌

周同祥是近来在中国画坛一位很有创造活力的，很引人注目的一位青年画家。去年，他曾经在宋庄办过一个展览反响很大，引起了美术界各方的关注。今天，周同祥又到中国国家画院办展览，影响强烈。

大家知道，国家画院是中国画坛最高殿堂，能到这里办展览，能得到国家画院的领导们、学术委员会的关注，得到肯定，很不容易。我的印象中，好像宋庄这几年到国家画院办展览还是第一个。周同祥的画主要是他在工笔重彩的基础上，在题材上不断的开拓，在表现方法上不断的开拓。刚才看了一遍很感触，我觉得工笔重彩已经没有过去严肃面貌了，很活跃，空间很大，书写性越来越强。如果一张小片子看了是工笔，一看原作就是写意画了，书写性很强。

周同祥的老师詹庚西、李魁正，都是非常出色的画家，两位老师也有这个特点，在工笔重彩的基础上不断的变化开拓，作为两位老师的高足，他继承了老师们的开拓精神。这两位老师都对他很肯定，都认为他很尊重传统，有很好的传统功底。我们说老讲传统到底是什么呀？就是一堆古画的，那就是传统吗？在一个画种里，每个画种都有他自身的规律，内在的发展的动力，我觉得这是根本，前人在这个领域开拓积累了无数的经验，这些经验构成了传统，但是，不是传统的全部，而不是规律的全部，就是说，中国画的规律是100，那么，前人开发的可能是30、50、70，等待着你去继续开发，不断增加新的传统，但是，必须在前人经验之上。

周同祥通过工笔重彩作了很多探索，取得了很好的成绩。我想，周同祥最近引起了美术界各方面的关注也不是没有道理，确实很不错，很多东西老百姓也很喜欢，专家看了也是还是点头的。

国家画院是中国画坛的一个最高的殿堂，大家知道，到国家画院（办展览）是要经过国家画院艺术委员会的审查。周同祥能够到国家画院来办展览是一件非常可喜可贺的事情。周同祥主要是搞工笔重彩，但这些年他在工笔重彩的基础上，不断在题材上开拓；不断在表现技法上开拓。他的兼工带写展开了一片非常宽阔的空间。书写性加强了，样式非常丰富，在一张画里同时有双勾的这种精微的描写，还有大写意的泼墨，同时出现。所以周同祥最近在这个花鸟画和人物画方面的探索有多方面的尝试，取得了非常好的成绩。他的老师詹庚西、李魁正都对他很肯定，认为他是一个既能够坚守传统，又很有创新能力的一个画家。这次展览能够在国家画院来展示他的作品，也可以说是向国内美术界、向国家、向人民的一个汇报。

王玉良（清华美院博士生导师）

周同祥绘画中“真实的自我”

一个画者的功力有多少，修养有多少，通过字句之间可以知道他们的文化程度如何，这是对一个画家的要求。刚刚国家画院徐涟副院长称周同祥的作品活力四溢，精神饱满，这是一种生命的活力在画中流动，这点是非常典型，而且好处在他并不矫情。

一个画画的人到了一定程度时候，他出现一些问题就是自己不理解自己，没有真的用心来对待生活，就是说你看一个事情光看另外一个面而不看正面。比如我们看黄宾虹，就角度不同，你可能从历史角度来看，他不是和时代共进的，实际上他在研究一个非常微妙的东西，再比如说金石学的问题，有没有金石学中国画评论就会是另外一种评论方式，而且有了金石学以后评论像不像又是另外一回事。

周同祥的画作不虚实，他的作品如同他的本人一样。周同祥是西北人，那一路线河西走廊有很多个石窟，让人看上去特别坦诚，而他所呈现的作品内涵就是在外面不装斯文，很健康很阳光地来表现自己，是一种很严格的学院功力练出来的艺术家。

同时，在周同祥的画作里，一是可以看到南方的植物，比如岭南的植物，包括西南的植物，这是一个跨越地域、跨越了画种的界限；二是他把工写的界限敢于打破，画家自己可能没有这种感觉，但实际上是存在的，有严格区分存在的；三是最可贵一点，就有真实的自我，作为艺术家不虚伪，这是最重要的。

邢少臣（中国国家画院研究员）

周同祥作品生活气息浓郁独树一帜于画坛

周同祥的花鸟画属于小写意范畴，人物画以工笔居多，且兼工带写。尤其他的花鸟画大气典雅，用色丰富，反复渲染，使画面生机盎然，极富生活气息。

在当下写意花鸟画里，周同祥有其自己的追求和风格，画作可以称得上是独树一帜。当前，花鸟画发展到今天，画出彩的作品已经很难，可以用“瓶颈”二字来形容，也即到了停滞不前的状态，很多画家就画到现在不会画了，失去方向。今天看周同祥的画作又很自信，他的方向和目标都很明确，在中国写意花鸟画里，完全有理由去探索去探讨对中国画的认识，对写意花鸟画的认识。

周同祥画作总体上讲，显得自然，充斥一种厚重而深邃的力量，他的作品融入的不仅是多年沉淀下的精妙笔墨，更有着对生命对自然万物通透的洞察和悟道，在当下写意花鸟画里独树一帜。

陈孟昕（中国工笔画学会会长）

周同祥绘画方法很多，实力也很强，寄希望于他在花鸟画领域担当创造21世纪花鸟画的责任。

周同祥重写生，我们说这个写生是上帝赋予我们的一个范本，他很多鲜活的东西，是非要到实地去观察才能够体会到！才能够捕捉到的一些特别的感受，这是他很显著的一个特点，所以生动。周同祥画的一些叶子，一些树干的翻转，他有胸中之像，他同时也有客观的存在的启发，这是一个很明显的一个特点。

此外，他还有很好的功力，我刚才说他的画是应该是兼工代写的一种方式，更多的偏重于工笔，但是呢他又不失写，因为他是一种工兼写，这个写也在里边是一个重要的内容，那么这个写，尤其是我们现在很多人都丢掉了这个写的这种能力，他这是需要有功力，有功夫的，那么周同祥他有这样的功夫。

同时，他还具备工兼写的能力，一个是写的能力，第二个是在工笔上的修养和审美，你看他的画用了很多的颜色，我们现在很多画家画因为不懂颜色所以就常态的用了那么几种，几代人这样用，都是审美疲劳，你看他的颜色，有很多的变化，但是始终控制着一个色调，我说色调是画色彩的灵魂！你看他每一个画他做了背景是抽象的，但是它颜色很丰富，最后形成一个调子，这一点非常可贵。

画工笔在色彩审美上要能够把控的住，我还发现他很多一些处理，都做了两层，第一层比如是暖的，上面一层是冷的，或者第一层是冷的下一层呢就是暖的，他做一个铺垫或者做一个衬托，画面丰富厚重！一个工笔画家，能够拿出这么多作品来确实十分不容易！因为我们都是画工笔的，这个一生有那么几张画都不错了，那么他很多有很大的力作还画了这么多，这个小的探索就不用多说了，但是大的画呢尤其是学术指向都非常清晰！这一点也非常可贵了。第四个特点他就是多面手，他也画人物。

总之，周同祥绘画方法很多，实力也很强，那么这样一个集中的体现，让我们重新认识了周同祥先生，我也祝贺他！另外也寄希望以他继续在这个花鸟画的领域里来担当这个创造21世纪花鸟画的责任！

李虹霖（中国国家画院理论所所长）

周同祥的作品有一种时代精神的印记

花鸟画传承到今天，发展的空间已经越来越小了，为什么？因为历代包括近代从吴昌硕、潘天寿、齐白石和王雪涛等，他们的写意画已经相当不错，若想突破越来越难了！比如说，明代的喜鹊画的非常独到与传神，现在画喜鹊还能画到哪里去？即使工笔小写意的变法，也是不太容易的。接下来该如何走，怎么突破。

“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，什么叫笔墨当随时代？画家首先要去思考去剖析。今天是一个特殊的时代，是百年不遇千年不遇的大变化时代，网络时代，信息时代，是和过去不可以同日而语的一个时代。作为当代画家，做到要了解东西方对时代的看法，尤其海龟派或年轻画家的看法，老年人和年轻人看法，专业人士和普通人的看法，学院派和民间派看法，事实上，各个阶层的看法是不一样的，要有所了解，思路也就自然清晰了，因此，“笔墨当随时代” 应该是每一个画家的考试，然而，这个问题却很少人去研究。

当前，画家需要要研究的是两件事，其一，要研究关注美的人，即是什么人在评价美并认可美。其二，博物馆的专家基本上是忽略不计的。但实际情况是，所有博物馆专家、收藏家的看法和鉴定家是主导者。因为首先他们代表权威，收不收藏画家作品由他们决定；其次他们花不花钱这很重要，很显然画家也是需要养家糊口和生存，此为现实问题，他需要把自己的画挂在国家艺术殿堂。因此，在这个基础上，画家要与时代相契合。那么，画家在新的时代，画作往哪里走？不论山水人物、花鸟走兽鱼虫都应该跟随时代！齐白石先生在那个时代是认可的，今天网络时代，年轻人或海龟派认不认可尚不可说，一个画家如果从各个角度吸收此信息，应该完全是不一样的。另外，不论时代如何发展，研究和判断一个画家的基本的标准，是要得到社会或者人们的公认。那么，如何界定其标准，有以下几种，抽象与具象，写实与写意，传统与创新，技术与思想，有生命的与没有生命等，有了以上这些就好办多了。

当然，关于标准问题还要补充以下几点。第一，应该是中国的，不管怎么画，其笔墨纸砚是中国的，还应该具有诗意，有境界，要有宽容，不论抽象具象，不论写意写实皆可；笫二，无论是北方的高山大川还是江南的烟云缭绕，或者民间小花小鸟，或者高大殿堂都可；第三，画作应该有中国文化的内涵。

由此，看周同祥先生的画作，用一句大家经常讲的话，即是更加契合专家认可，群众喜欢，是个很好的艺术家！研讨会上，范迪安主席，王仲老师，刘曦林老师，徐涟院长等均称周同祥先生的画作有深厚的生活，有传统笔墨，有线有墨，有师承，有源有水，同时也有象和神。比如他的《暖春》《优美的石头会唱歌》《风骨千秋》《盛世和平》等具有很好的时代精神。他是一个很好的画家，优秀的画家，其前途无量！

陈明（中国国家画院理论研究所副所长）

周同祥画作格调高雅生活气息浓厚得益于兼工带写的功力

就绘画而言，客观与主观、现实主义与写实主义、工与写和意与法的问题实际上皆为工与写的问题，或者说工与写的关系，将此用在周同祥先生作品里特别合适。工笔画和写意画在中国绘画是两大支柱，两个最重要的艺术形式，此两种关系其实很有意思。宋代以前没有所谓的写意画，都是工笔。所以说工笔画在前面，写意画在后面。宋代以后才有诗赋画本，至董其昌才有文人画概念。所以文人画兴起以后，工笔画也并没有衰落。

工笔画发展到今天没有衰落，意味着什么呢？就是说尽管文人画兴起以后，南北争论成为主流的观念，但是工与写之间关系是一直相互纠缠，一直没有分开过，也没有严格的区分，至今如此。那么，从工与写的关系就生发着一个问题，即雅与俗的关系。什么是雅？什么是俗？总说雅俗共赏，是不是文人画就雅？工笔的或者民间美术就是俗？用个案例说明。明代的宫廷绘画有很多民间的美术的影子，特别是明朝早期画家商喜的《关羽擒将图》就是民间一个人文形象在里面。大画家齐白石的很多作品也是来自民间美术题材。所以说工与写，雅与俗之间没有严格界限。因此，俗不是题材的俗，是格调的俗，而格调俗才是真正的俗。由此来看周同祥的作品，应该在工与写，雅与俗之间，他能把握平衡。

周同祥先生创作范围很广，不仅擅长花鸟，而且人物也不错，成果都很丰厚。就花鸟画笔墨语言，他既有传统工笔的严谨，也有造型的优美，更有现代趣味。

周同祥先生很多画都是传统题材，但为什么能感觉到现代趣味呢。实际上，他首先是把没骨的和写意的，小写意的，工笔的都揉在了一块。看他很多画前面工而精，但看背景像抽象画，可能有泼彩的在里面。其次是用色，既能有民间要素，也有现代色彩，吴昌硕的画的很多颜色是夕阳红，是西方的色彩，传统的看不到，因为它是植物颜料或者是矿物质颜料，它就没有那么艳丽，但现在已经打破这种格衡，在绵延的过程中，注重的不能过，过了就俗了，所以说这很难把握。

周同祥先生花鸟画总体上格调还是文人的，有雅意的气息，当然更有生活气息。正如徐涟院长谈到的，因为有野的东西，生命力就很旺盛，生命力很强，作品中突出个性，个人化的特点就是恰到好处的融合了工笔和写意的特征，把两者放置在同一画面没有冲突，就是工与写，即你中有我，我中有你，没有在工笔和写意两端的长期锤炼和深入把握是做不到的。另外，周同祥先生对现代绘画有较多了解，有些泼彩造成很抽象的意味在里面，但不突兀，这点很难得。

在周同祥的人物画里，一个是现实题材，像抗疫医生、藏族妇女等，关注的都是现实生活和普通的人民大众。同时，在语言写实上，技术上带有装饰性，也把没骨法，特别是西藏人物上的衣服等引入到画面，人物画充分利用墨与色的相互晕染，勾勒塑造出人物形象，而且把表现人物的明暗和冷暖关系一起完成了，这是他人物画的一个重要特点。

周同祥先生作品用色明而不艳，冷蓝色的对比进行弱化，所以统一在一个中性的色调中，不像花鸟画颜色特别亮。在构图上，比如《你最美》构成平图，后面不是空白是平图的，有些构成意识就是现代性转换，就是说如何把传统的转换到现代人物中，可以说还有一个更大的发展空间。

等待 220x120cm

王乘（中国国家画院研究员）

在中国画规律中求发展 创造自己的个性

周同祥先生是我们中国人民大学画院的工作室导师，这些年来他无论是创作，还是他的教学，都在我们业界口碑都非常好。

今天“澄心畅神——周同祥先生中国画作品展览”展出百余件作品，很多都是鸿篇巨制，我仔细看了一下作品，发现展出的都是他近年来的精品也都是自己满意的作品，代表性的作品，值得我们大家学习观摩真是大饱眼福。

今天开幕现场人声鼎沸，还有这么多德高望重的前辈和有成就的艺术家能够相聚在此，这就说明我们周同祥老师平常的这种为人和品格，同时这样的活动本身对我们国家文化的打造，文化的自信提升都有非常大的作用。

纵观周同祥老师的艺术，我认为这么多年来他不断的在学习过程当中，在自己创作的经验规律的总结中。他抓住了中国传统花鸟画和人物画的艺术规律，然后又开创自己的个性。同祥本身又是一个非常勇于挑战自我的一个艺术家，他有很多方法，他有很多尝试，他想去挑战自我，想去在这种普遍规律之上寻找一种新的突破。所以我们在他的画面当中可以看到，无论是章法还是具体笔墨技法，色彩的表现上都是有想法的，而不是每一张画都很雷同，所以在这个角度上我认为他是成功的。另外，周同祥老师在我们的中国人民大学画院教学的过程当中，成绩也是非常好的，培养了一大批优秀的画家，这也证明了他对艺术规律的把握是非常有高度的。

于洋（中央美术学院教授、博士生导师、中央美院科研处处长）

周同祥的绘画有与时俱进的趣味又不失学院派的端严

就花鸟画传承与发展上，周同祥的画作题材内容没有太大变化，但与古人花鸟、山水以及结合建筑上还是有一些变化。那么，就花鸟画趣味格调是否千年不变？看了周同祥先生的画，带有一种与时俱进的趣味。他的画法包括工笔花鸟的表现，是承延宋人的，但他的趣味变化较大，尤其在色彩表现上，一是敢于用纯色，尤其大红大绿大黄大紫纯色的使用。二是趣味上，对画家来说是为了出新，对大众而言是趣味的一种转向。过去把它概括为艺术市场的影响创作的一种转换，但从学术上是不太准确的，实际上它是大众从精英趣味，小圈子的文人书斋趣味向更大范围受众趣味的转换，因此，这个转换过程就要融入更多新东西，使之变得更为通俗，变得大俗大雅，这就为画家提出一个更高的要求。

为什么当画家把雅俗一旦向大众化倾斜，那么雅的方面就会受到挑战，所以做到两者兼顾是很困难的，就像黄公望讲到的作画大忌“邪、甜、俗、赖”，所以工笔画尤其为色彩表现中国绘画是有其忌讳的。于洋认为，周同祥在色彩上的表现，强调冷暖色交融对比，是他多年来找到的门径或方法。实际上，周同祥在画作上一个符号，就是冷暖色的对比，比如蓝靛色、紫色、红色、粉色、红果蓝叶、粉石榴籽，黑色的墨线再加上后边有暖色的赭石背景等等。他反复通过冷暖的转变，画里有一种梦幻感。

比如在他《蓝色记忆》等画作里，存在有很多梦幻感，色彩在不协调中找到协调，就是通过冷暖的对比，冷暖的交替产生幻动感，心理的梦幻感，因为他是要突破理性的某种逻辑，因此，这点值得思考，就是说无论是工笔画家没骨小写，都有一个路向。李虹霖所长提到敦煌壁画色彩，最能打动人的地方，就是冷暖色比照，虽然有的已经剥落氧化了，但其色彩对比反差，在心里上有一定的威慑，来到大漠都是暖色枯燥的颜色，而进入敦煌就会给人震撼，大漠之中突然看到冷色，看到石青石绿那些颜色，在心理上是一种刺激，存在幻动感，这点上，周同祥的画作里均有呈现，他自己也强调工和写结合形式，特别是他的禽鸟画、树画和石榴画等很受读者喜欢，就说石榴，首先是它的寓意，其次是特点，他把枯笔的树枝与工笔的鸟相结合，是他的思考。另外，他还有一些画，那种大的渲染上，色彩还融入了现代绘画的一些机理和墨彩的变化，这也是他的尝试！

除了色彩，周同祥的画见笔，无论从工笔线条上，或笔线相结合上，留存有老先生的味道，也即学院派老先生的厚味，于非闇和田世光等先生的端严，只不过他把这种端严，通过他的语言，使之更加松弛化，此为一个很微妙的处理，当然，他通过更多的也即工写结合的表现形式使画面看上去更加轻松。

一个画家有时候要大胆去试验，无论别人怎么评价，首先都能听进去。其次，明明知道那个东西是错的，但是放在自己手里就能圆融，即是明显忌讳或犯忌，有时候可以有办法转化。周同祥的画作有这种梦幻感，这种纯色，包括他能画人物、花鸟，也能相互结合，因此，周同祥绘画有未来，有创作空间。