草木有情|叶丽美中国工笔画作品展(座谈会)——蔡乔中

中国艺术公社 2025-04-18 20:42:54

"草木有情——叶丽美工笔画作品展"于4月3日至22日在深圳关山月美术馆举办,并于4月12日下午举行了隆重的开幕仪式。

本次展览是以“草木有情”为主题的叶丽美中国工笔画作品展览的第二站,展出了画家近十余年间创作的80余件工笔作品,比较全面的呈现了画家绘画语言和艺术风格的面貌。作品以草木为载体,在传承中国花鸟画优秀传统的同时,又将现代审美意识融入中国工笔画的创新探索之中,并打开了属于自己的艺术面貌。她以独特的视角,对所表现的花鸟草木予以现代人文精神的观照,使艺术作品呈现出具有个人标识的艺术特质和品格,彰显出传统工笔在当代语境下的创新生命力。

展览由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导,广东画院、关山月美术馆等联合主办,艺术界、学术界及政商界数百位嘉宾出席开幕式。多位专家从学术传承、创作实践等角度诠释叶丽美艺术价值。

开幕式后,“草木有情”叶丽美中国工笔画作品展座谈会在深圳关山月美术馆会议厅举行。会议由中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷先生主持。

参加此次座谈会的专家、学者有:

中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷;

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹;

中国工笔画学会副会长陈湘波;

中国国家画院创研规划处处长、博士生导师袁学君;

关山月美术馆馆长陈俊宇;

广东省社科院副院长、教授蔡乔中;

中国艺术研究院书法院副院长戴幼楠;

广州大学艺术与设计学院副院长刘菲菲;

兰州大学艺术学院院长徐建新;

三峡大学艺术学院教授、宜昌市美术家协会主席田亚洲;

中国工笔画学会副秘书长、教授刘吉;

广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林;关山月美术馆主任-程平星海音乐学院教授林松源;

贵州民族大学教授徐青;广州大学艺术与设计学院教授陈欢迎。

本期发言嘉宾

——蔡乔中——

蔡乔中,广东省社科院副院长、教授。

我是丽美40年前广东艺术师范学校的老同学。几十年来我们一直都保持联系,有非常深厚的感情。这些年一直看着丽美在艺术上不断精进,取得非凡成就,真心为她感到骄傲和自豪!上周丽美跟我讲她将在深圳举办画展,我说这个是件大事儿,一定要来见证、分享她的艺术成就。以前看过她的部分作品,刚才又比较全面的看了她这么多代表性作品,由衷感佩丽美的艺术才华!我从她的身上看到了,什么叫做“择一事,终一生”!什么是“穷其一生做好一件事”,而且久久为功。她这种坚韧、坚定,让她取得这么好的成就。一个人的精力是有限的,而她能在一件事情上做到极致,特别祝贺她!

刚才林若熹教授讲到绘画和音乐的关系,特别是关于色彩和声音关系的一致性,我特别有感触。我是搞音乐的,所以我想从音乐的角度来谈一下自己的一些观后感。我们知道,音乐和美术是姊妹艺术,彼此间有很多的共同点,比如音乐和美术都有线条、都有色彩、都有造型结构,在音乐中称为音响造型,这些都是共通的。只不过绘画是静态的、视觉的,我们音乐是动态的、听觉的。音乐里面有管弦乐的调色板,叫配器法,这是学作曲必学的。所以,音乐历史上才有印象派绘画与印象派音乐并存,俄罗斯作曲家穆索尔斯基有部交响乐叫《图画展览会》等等。由此,可以看出音乐与绘画之间有很多共性。

我们当年在广东省艺术师范学校里读书的时候相当于中学阶段,学音乐专业的要学点美术,学美术专业的也要学点音乐。所以,后来我作曲的时候、写音乐的时候,我的脑海中是充满画面感的。今天我看了丽美的画,感觉她在绘画的时候一定也有音乐的律动感在其中。因此,今天我想谈一下她绘画中的音乐性。刚才在看展的过程中,我强烈的感受到她作品里充满着节奏变化的律动感,一种声、光、色、线不断交织的灵变,音乐性很强。如刚才林老师讲那种美,声音亮丽的线条那种美感,并由此被画满生发出的一种生命蓬勃的精神所感染。

音乐讲调性、讲节奏、讲旋律、讲和声、讲织体。丽美的工笔画给我感觉到的是调性很清新明朗、雍容华贵;节奏明快、舒缓、洒脱;它的旋律性是柔美飘逸,就像我们中国戏曲里的“润腔”一样令人着迷,像咏叹调那样婉转悠扬;它的和声是丰满温暖的,端庄典雅的;情感是丰沛真挚的,充满了生命的灵性。就像她其中的几幅作品如《家园》、《草木有情》、《又见新章》,就像抒情的花腔女高音那样的美好;《大好春光》就像大合唱一样,彰显着生命的蓬勃和崇高,能够给人一种强烈的感染力!而如《秋溪之舞》,则就像室内乐那样充满了律动和灵光;有一幅作品叫《佛心无尘》,就如古琴音乐那样宁静和空灵,能让人感觉到其中洁白纯净的音乐美;再如那幅叫《湛湛露斯》里表现出来的热烈奔放、气势磅礴,就如交响乐那样的激情四射,给人一种无穷的力量!大家可以看海报这幅作品,画中的花朵就像音乐中的多个主题旋律,叶瓣就像音乐中多声部的和声织体,蝴蝶就像对话呼应的复调。所以,她画中的这种结构造型和层次感与我们音乐在时间流动中构筑起的音响空间一样,我们称之为音响造型。所以,我感觉到丽美的绘画里蕴含的音乐性是很强的。

音乐是有章法的,比如像中国音乐中的古琴、琵琶、笛子、二胡、唢呐这些乐器,一般主奏线性旋律;扬琴、古筝、阮、笙则演奏多声复调,打击乐器则烘托氛围。更重要的是,在章法之上,中国音乐讲究线性美、意象美与灵性美,是心性文化,这些音乐特征在丽美的工笔画里体现的淋漓尽致。所以,我想说,丽美不仅是借助自然花鸟草木来表达一种中国美学精神,更是抒发自己的一种极致的生命状态。真是画如其人!我再次祝贺丽美!

蔡乔中

叶丽美,原名叶杏媛,籍贯广东惠州秋长,一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会理事、中国美协重彩画研究会研究员、北京女美术家联谊会会员、中国艺术研究院培训中心导师、广州大学艺术与设计学院研究生导师、三峡大学艺术学院兼职教授及研究生导师。

部分展览作品鉴赏

叶丽美《云想衣裳花想容》130cmx50cm  2020年

叶丽美《雨过风香》 39cmx52cm  2021年

叶丽美《庄蝶有约》 68cmx68cm 2018年

叶丽美《惠风和畅》69cmx69cm  2018年

叶丽美《草芳十里之一》68cmx68cm  2017年

叶丽美《蝶梦水云乡》120cmx100cm 2022年

叶丽美《复如花更开》73cmx77.5cm  2022年

叶丽美《疑是春风在我家》85cmx90cm  2022年

叶丽美《念东风》97cmx104cm  2025年

叶丽美《春光无限》180cmx152cm  2020年

叶丽美《秋溪之舞》222cmx110cm  2013年

叶丽美《又见新章》180cmx98cm  2021年

叶丽美《又遇风暖》136cmx68cm  2016年

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