戴启发，号墨法，蕴香阁主人。

一九五二年生，现居北京。

北京廊桥书画院院长

中国美协湖北分会会员

中国书画艺术研究会理事

湖北仙桃市美协名誉主席

中国书画艺术专修学院研究生

中国人民大学画院画家助理导师

北京京华美术馆中国画研究会秘书长

先后师承著名画家端木梦锡、汤文选、姚治华、王成喜、鲁慕迅、余昌宇等。

铁骨梅花寒溢香——画家戴启发的艺术人生

在戴启发先生的笔下，梅花突破那种固定格式的美，千姿百态，枝干劲健，繁而不乱，疏密有序，更寓意着人们对美好生活的向往。四君子中戴启发先生的梅花独具特色，却甚是惊奇，梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称“铁骨梅花”。简单几笔，粗枝枯丫，就表现出梅花的风骨，一种骨子里的意境。他的构图无定式，按作品立意任意而为。梅花周围似云、似雪、似雾，给人们提供了广阔的艺术想象力和联想空间。

他的花鸟画，既有“富贵”、“典雅”之气，又含“野逸”、“雄强”之情。花施素墨，略染丹青，却露色飘香;鸟无啼鸣，却闻其声，跃然纸上。他的花鸟画，雄、茂、璞、厚，有雄浑大气之美。立足于生活中的审美观照，把他对于生活的热爱、对于生命的独特感知，结合自己对于传统绘画语言的领悟，内心恬淡释然的心境和宽厚的胸襟以及蓬勃生命力跃然纸上。

从他的花鸟画中，可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。属于新的时代和人民的艺术。

好的国画作品都应该有音乐的节奏感与旋律美

中国画的节奏：

戴启发先生曾经接触过音乐，学习过乐理知识还唱过京剧，在音乐中，音符的快慢、强弱形成音乐的节奏。音乐的节奏是通过人们的听觉随音乐的起伏感受到的一种艺术形式，而美术作品的节奏则是指以一定的图形为基础在二维间里作有序的运动，如画面的起伏、呼应、联系和有规律的纹理线条等。书画作品中的节奏如同音乐节奏一般，有松有紧，有放有收，张驰结合，表达着大自然的秩序，给人们非常丰富的节奏和美的享受。

从古至今，不少书画家就形成无音乐不提笔的习惯。他们随着音乐的节奏挥毫泼墨，物我两忘，一幅幅美丽的画卷就一气呵成，足见音乐对书画的作用。如今有些文艺演出，就出现过不少书画家随着庞大的乐团舞笔弄墨，伴随着音乐的旋律，作出气势磅磺的作品场面。有形的画卷伴着有声的旋律，给观众送上了美的盛宴。这也充分体现了书画和音乐是想通的，是呼应的。

艺术家一定要对自己的作品负责，对收藏家负责

一个画家应该以严谨负责的态度，对广大藏家负责，对收藏家带着一种感恩的心态，艺术市场的规范势在必行，保证藏家他们买走的都是精品，还有对于整体的收藏市场，我的作品能够有分量有质量的存在于这个市场。

写生创作丨艺术随笔：戴启发的写生观在艺术中升华

戴启发先生谈起了写生与创作的关系。他认为，写生不能注重形式，而是要潜心观察，思索生活。当今，中国画注重写生，这是必须的，但是如何去写生?怎样写生?却大有学问。戴启发先生不主张那种装腔作势故弄虚悬的写生，而是处处留心皆学问。画面构成出来了，一株古拙苍老的梅树从几块硕大冥顽的岩石间虬曲伸展，凌空怒放，盛开出一丛丛、一朵朵娇嫩的粉绿色梅花。那生命的倔强，那诗情的舒放，表述着作者对命运的不屈，对美好的向往。扭结在岩石间梅花，仿佛能听到淙淙泉水，婆娑的绿草恣生蔓长别有灵性。画面中遒劲苍润的线条之美，极见画家深邃的书法之功。

与古人“为敌”超越前人，独具匠心 寥寥几笔形神兼备

展开戴启发先生的作品，你可以毫不费力的发现，他的作品是在把握一种大的基调的前提下，另辟新径，大破大立，尽情张扬自我，作品给人一种“铁骨铮铮”的视觉冲击力。

艺术创造，本身就意味着标新立异、求变、求新、打破常规陈套，走自己的路，说别人所未说的，画别人所未画的，这是艺术不断前进的动力。作为一个画家，要打造出自己的风格，独领风骚，是非常困难的。而戴启发先生是幸运的，在涉足画坛苦苦寻觅艺术真谛几十年后，终于在感性与理性的交织，对人生的感悟中，找到了艺术上的自我，形成了自己独有的风格特点。

他所创作的花鸟画，基本上也都符合了当下人们的审美需求，以及对大富大贵或其他愿望的精神寄托。同时也表现出书画市场欣欣向荣的商业气象。他所创作的花鸟画，看画中花卉禽鸟，造型简练概括中不失精微，或没骨晕染，或勾花点叶，运笔之飞快，似乎顷刻而成。