徐开，号大匠、匠心廔主，1986年生于山东菏泽 ，江西南昌理工学院客座教授，2006年毕业于景德镇学院，2007-2009年服役于武警部队，2018年结业于清华美院中国画高研班。

2010年陶瓷作品《鱼之乐》获第五届(莆田)中国工艺美术百花奖铜奖 ，

2012年陶瓷作品 《汉唐记忆》 获全国青年优秀作品提名奖，

2014年陶瓷作品 《吾知鱼之乐》 获全国第三届禅文化作品展铜奖，

2015年陶瓷作品 《莲趣》获13届中国工艺美术作品金奖 ，

2019年国画作品《晨露》在中国国家画院北京上上国际美术馆等地巡回展出。

浅析——徐开花鸟画创作的审美特征

简淡虚静，宋元遗韵的高级美

如今美术市场繁荣，端绘事饭碗者众，花鸟画家更如过江之鲫，往少里说也要数以万计。但真正能给读者留下印记的寥寥无几，徐开先生算得上一个。

看徐开先生的写意花鸟，留下一个印象，可以用三个关键词来表达看后感受：简淡，虚静，诗意。蕴藏其间的，是简淡之美，虚静之美，诗意之美，这也是徐开先生花鸟画创作的审美趋向，或者说他花鸟画作的美学品格和艺术特征。

在徐开先生的心中，简，是简洁、简疏、简约、简明、简朴、简略得当，而绝非简易、简直、简陋、简单。淡，是淡雅、淡爽、淡化、淡泊、淡然，而绝非淡漠、淡薄、淡而无味。这是历经风雨之后，画家对于生活、对于生命的感悟。平平淡淡才是真。简淡是一种画格，更是一种人生境界，因此，徐开先生在其作品里反反复复表达出这一感受。

中国画构图常留有大片空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一山一水、一花一鸟、一树一石，与洁白的素底相互映衬，互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

这里的虚，不是虚空，不是虚弱，不是虚华，不是虚伪，不是虚妄，更不是虚无缥缈，虚情假意。他笔下表现的虚，是虚幻，是虚化，是虚虚实实，虚怀若谷，虚空之眼。而他所表现的“静”，是静观，静谧，静寂，静雅，静穆，静美，静娴，静逸，静思，是静水流深，是静若处子，是静待花开，是静极思动，是静观其变。是静观花开花落，坐看云卷云舒。

徐开先生笔下的花鸟、虫鱼、山石，虽然语言简洁，着笔落墨不多，但是，高下向背，各相呼应;左右前后，顾盼生情。画家已经超越对于物象的简单描摹，不再在技法、技术层面纠缠、纠结，而是直指心灵，直抒胸臆，完全是在画自己，画感受，画心态。这是非常不容易的，说明他的写意花鸟创作，已经进入到一个比较高的艺术境界。

诗意之美，是徐开先生绘画的另一个美学品格和艺术特征。

传统中国画有个特点，就是诗书画一体。书画同源，书为心画，诗以画彰，画以诗显，诗书画互为映衬。

徐开先生的中国画创作已经脱离了审美上的“曲高和寡”，越来越贴近大众审美情趣，越来越贴近艺术表现自然与市民阶层的审美观念。俗到极致便是雅，大俗便是大雅。他的花鸟画创作也深刻烙下了中国传统文化里面“儒家之简、道家之虛、禅家之空”的印记，以及对传统中国画的艺术呈现，展示了中华民族博大精深的文化之美。

总体来看，在徐开先生的花鸟世界里，我们也可以看到一份虚静之美，是当代画家运用传统中国画艺术方式，对中国绘画鼎盛时期——宋元绘画的一种追溯与回望，是传统古典绘画的当代艺术表达。画家通过深入挖掘古典传统绘画精神内核，充分调动艺术想象力和潜意识，为当代人描绘出一幅幅静谧而生动、清雅而飞扬、平和而闲适的生命意象图卷。

颇具升值潜力艺术家当代值得投资收藏的画家

被誉为最具收藏价值的艺术家作为当代具有代表性的写意花鸟大家之一的徐开先生，从艺20余年被誉为最具收藏价值的艺术家，大量作品被各大美术馆等单位及海内外博物馆收藏，出版多部画集，可以说是当代艺术家中的佼佼者。

徐开先生的艺术风格备受肯定，因为他追求画的意境，擅长用简约的线条最大程度的去表现深远的意境，这就是文人画一脉相传的内涵，经过了传统的沉淀，融入自己的艺术修养，所以才有最后超凡脱俗的意境。外界对于徐开先生的评价一直很高，目前在艺术拍卖市场上，徐开先生的作品正炙手可热，对比老一辈艺术家们可能会有差距，但是不能小觑其未来的发展空间，很多收藏家以及国外的收藏机构也是看中了徐开先生的艺术价值，所以争相收藏。

徐开先生的花鸟画因其情景淡雅的画风受到了众多粉丝的追捧，以及画坛人士的肯定与夸奖，他笔下的鸟也被冠以“徐家鸟”的美誉，可见徐开先生在中国当代画坛的影响力。对于很多艺术家为了标榜自己的独特个性，而展现出来的不同画风，徐开先生有自己的见解，他认为艺术不能刻意的去追求个性，因为你越是追求个性，就会缺少一种真实，也会让个性变得空有其表。所以徐开先生认为不管是个性还是风格都是在绘画中自然流露出来的，可能是惊鸿一瞥，点到为止。