以下是古典音乐发展史的3分钟速览，按时间脉络梳理关键阶段： 一、中世纪（公元5世纪-15世纪）核心特征：以宗教音乐为主，单音圣咏（格里高利圣咏）占据主导，复调音乐逐渐兴起13。里程碑：9世纪纽姆乐谱发明，11世纪四线谱出现，为音乐记录奠定基础3。13世纪经文歌融合宗教与世俗歌词，复调技术成熟10。二、文艺复兴（1450-1600）核心特征：人文主义兴起，复调音乐达到巅峰，世俗音乐（如牧歌）与器乐发展18。里程碑：印刷术推动乐谱普及，音乐从教堂走向民间3。帕莱斯特里那等作曲家完善复调技法，奠定和声基础9。三、巴洛克时期（1600-1750）核心特征：戏剧性与装饰性并存，歌剧诞生，主调音乐兴起15。代表人物：巴赫（复调巅峰，《平均律曲集》）、亨德尔（清唱剧《弥赛亚》）、维瓦尔第（小提琴协奏曲《四季》）17。创新：大小调体系确立，交响曲、协奏曲等体裁成型8。四、古典主义时期（1750-1820）核心特征：理性与平衡，主调音乐主导，交响曲成熟15。代表人物：海顿（“交响乐之父”）、莫扎特（歌剧《费加罗的婚礼》）、贝多芬（承前启后，如《第九交响曲》）56。贡献：确立奏鸣曲式、交响曲四乐章结构8。五、浪漫主义时期（1820-1910）核心特征：情感表达个性化，民族元素融入，钢琴与管弦乐技术革新12。代表人物：舒伯特（艺术歌曲）、柏辽兹（配器创新）、柴可夫斯基（俄罗斯风格）1。民族乐派（如斯美塔那《我的祖国》）强调本土文化1。六、20世纪至今趋势：多元化探索（如印象派、序列主义），数字化技术推动传播26。现状：古典音乐与流行、电子音乐融合（如电影配乐、跨界演出）4。总结：古典音乐从宗教仪式走向世俗表达，结构从复调转向主调，情感从克制到奔放，始终与时代精神紧密相连。