今天我们想聊一个既严肃又带劲的话题......emmm保守估计，可能要得罪电影圈一半的人。
先明确一下我们的讨论背景吧。
据悉，动画电影《哪吒之魔童降世》将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。
另外，经历完总票房超50亿元，比去年同期增长31亿元的“史上最强国庆档”，电影从业者们仿佛被注入了又一针强心剂——中国电影的小小“低潮”似乎就这样消散，拨云见日之后，我们迎来了新的时期。
影评君到底想搞什么事情？
关键词：后众拍时代
2017年3月，《今日影评》曾邀请中国电影资料馆策展人沙丹聊“众拍时代”，分析当时演员、编剧、经纪人、作家、歌手等纷纷跨行当导演的情况下，导演的专业门槛究竟何在。如今，我们跨入了“后众拍时代”，“热钱”退潮，对电影内容与质量的大大提升。这是一个内容为王的时代。
我们斗胆扔出三个麻辣提问如下：
“外行”导演占据中国影史票房前三甲？
电影拍不好，我还能甩锅观众审美吗？
人傻钱多、想投电影，我该注意点啥？
惊！“外行”占领票房榜？
“外行”占领了中国票房前三位宝座？
放眼中国影史票房前三甲，第三名《流浪地球》导演是郭帆，第二名《哪吒之魔童降世》导演是饺子，第一名《战狼Ⅱ》导演则是吴京。
而这三位导演都不是学电影出身——吴京出身体育世家，毕业于北京体育大学，曾获全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军；饺子毕业于四川大学华西药学院，28岁才执导个人首部动画短片《打，打个大西瓜》；郭帆则是海南大学法学院学士，北京电影学院管理系硕士。
没学过电影＝外行？？
谭飞首先表明，“这话是有失公允的，他们不叫外行，他们只是从影视圈其他分支领域涉足到这一领域，他们在专业层面上是专业的。”
而这一现象也映照着“后众拍时代”的最大特色，一方面它继承了“众拍时代”的包容与多元，不是只有导演系的人才能拍电影；另一方面它与“众拍时代”又有着质的不同——跨行也要求很高的专业能力。比如，这三位导演就都受过专业培训。
另外，被误认为“外行”的非科班出身导演虽承受着更大的专业知识补充学习压力，却也有着科班出身导演难以比拟的优势。
正是因为他们原先并不在影视圈内“打滚”，他们有着完全不一样的社会经验与社会认知，从“普通观众”而来的经历，使得他们对观众喜好有着更敏锐的判断，从行业角度来说，这是极有利于电影行业多元化发展的。
实际上，正是以吴京、饺子、郭帆三位为代表的非科班出身导演向我们印证了“后众拍时代”的到来。简单来说，无论你是谁，你都可以“拍电影”，但想要真正受到认可，“流量”真不够，内容才为王。
“前众拍时代很多人一见到我就说，谭老师，我想拍一个拿奖的电影”，谭飞回忆道。
“但实际上，但凡带着我要拿奖，或者票房很高的这种目的，你就会在路上走偏。因为艺术的路上跑偏了，你可能就回不了头了。”
咦，这届观众还可以？
曾经有个引爆知乎、豆瓣等各种影迷集聚地的犀利观点，叫做“这届观众不行”。
有人赞成，举出一大波质量一般、甚至粗制滥造的电影为佐证，表明大多数观众无法辨别真正优质的电影；但也有人强调，电影人应该踏踏实实拍电影，真正的好电影一定会受到观众认可。
连人民网都下场辩论。
在建议电影人应该认真耕耘作品之后，人民网也客观评价了当时的电影市场，提出应让“质量”先行。
“不可否认，在如今的电影市场，粉丝盲目追星、制作人热衷于用‘小鲜肉’吸引眼球、投资方极力追逐‘粉丝经济’等现象，确实存在。这在客观上，也制造了一种怪现象：质量不高，却票房高企；骂声一片，却上座率居高。但这也提醒我们：不管是粉丝，还是演员，抑或是制片人，都需要以质量作为准绳。”
“说实话，这一两年中国观众可不好蒙。”
谈到观众角度，谭飞强调后众拍时代的观众审美已有大大提升，这届观众真的“还可以”。
“前几年我们真的看到一些不好的电影，可能票房很好。但你发现没有，从去年开始到现在，票房高的电影都是制作精良、演员表演出色的，就说明现在观众的审美能力也在进步。”
“曾经有一个时代，票房高，其实自己还有点不好意思。”谭飞说起前几年的电影市场，表示那时的确存在“票房”与“口碑”对立的情况。“那个时候可能还真没有水军，很多人发自内心地指责高票房电影，说你们就是为了追求票房，非常世俗。”
但在众声喧哗时代之后，观众清醒了，“已经知道什么是好，什么是更好，可能在今后还会有更高的观赏水平”。票房高绝不再是“坏事”，但它同样也绝不是唯一的评价体系。
谭飞呼吁，“我希望从业者也能清醒”。
我们希望导演能拍出质量好、票房高的电影。
啊，电影我该怎么投
在上文讨论的创作者专业度与观众专业度之后，这个问题指向了后众拍时代出现的本质原因——
市场变了。
“这个市场就包括资本力量，热钱退潮，原来的‘唯票房论’就打破了，‘唯流量论’也打破了。”
谭飞表示，前几年烂片涌现背后很大的原因在于资本运作，一部作品所承载的不仅仅是创作者的愿望和观众的期许，它附加了太多别的东西，甚至是出品公司的上市需求。
谈到电影案例《上海堡垒》，谭飞感慨良多。“《上海堡垒》是资本时代最后的一次败相的呈现。它可能就是在当年资本热潮中筹备的，但最后的结果却是这样。可能主创者心中想的是票房20亿起步吧，结果只有1.2亿，只有原来希望值的百分之几。这就是残酷的现实。”
如今，当热钱因素褪去，上市欲望消失，投资方没那么高的票房要求，导演就得到了“好好拍个东西”的空间，“这个时候市场可能就会发生变化”。
放置于几年前，“跨界”导演的频繁出现，也是因为其背后有资本的追捧。但现在，资本走了，观众“就想看好电影”，于是，导演的门槛也变了。
那么，投资人到底该怎么投？
对于投资人，谭飞有以下几点建议
1、放下对“人脉资源”的盲目追求。
2、保持自己独立的判断力，其中最重要的是审美能力与前瞻能力。
3、事事最好亲力亲为，不要当“跷脚老板”。
4、尊重专业人士。
简而言之，在这个观众审美专业化，优质制作团队专业化的后众拍时代，作为投资人，想在电影行业分一杯羹，核心还是——请专业一点。
