去年，斯坦福大学和谷歌的研究团队构建了一个名为“Sallville”的虚拟小镇，25个AI智能体在小镇上生活，他们有自己的工作和生活，可以聊天交朋友，但并没有意识到自己生活在模拟当中。他们所产生的生活内容，可被用于剧本创作。

这就是“影视＋技术”的魅力，也是新质生产力的直观体现。

为应对影视行业日新月异的挑战，更好地整合行业优质资源，培育和壮大影视行业的新质生产力，中广联电视剧导演委员会设立技术中心，并在日前举行了成立仪式。

技术中心致力于吸纳影视制作上下游的优质企业参加，将以设备展示、技术推荐、培训学习、咨询服务、线下联谊等多种方式为会员提供服务，让技术与艺术相互赋能，相互成就。

成立仪式由陈燕民主持，电视剧导演委员会会长郑晓龙、副会长兼秘书长阎建钢出席并致辞，康洪雷、巴特尔、林楠、曾晓欣、龚朝晖等150位导演到场祝贺。

郑晓龙表示，“现实主义创作与新质生产力的完美结合，是今后电视剧行业发展的必经途径。我们既要坚守电视剧艺术源于生活、反映时代的本质和价值，又要勇于探索全新的创作方式和技术手段。紧跟时代步伐，不断更新知识，与时俱进。”

阎建钢认为，“今天的世界要求我们从根本上重视技术、科技，而导演群体应该有这样的认知、勇气，以及学习力。我们要做好准备，面对即将到来的一个又一个新天地，这就是成立技术中心最根本的原因。”

他还宣布，因故延期的首届电视剧导演大会将于下月中旬在北京召开。

据了解，导委会技术中心由阎建钢任主任委员，林楠、李一禾、张升、何凯为副主任委员，刘海洋担任秘书长。导演郑晓龙、阎建钢、康洪雷和导演委员会指导委员张辉、李星文现场为首批导委会指定技术支持单位授牌。

技术中心成立仪式并不仅是一场活动，更是一次面向业内一线创作者的公开课。

当新兴技术到来的时候，人工智能、虚拟拍摄、AI换脸几乎成了逢会必谈的关键词，人人都能随口说出技术飞跃对影视行业可能产生的影响，但对于哪些技术已经用到了当下的项目实操中，人们的认识其实并不全面，即便最为人熟知的AI辅助、虚拟拍摄，很多创作者也是一知半解。

技术中心举办的技术交流分享会干货满满。后期专家张升、特效导演曾恕玉、灯光师孙伟峰、器材专家戴启峰等不同工种的专业人员上台分享，结合实际案例，对目前运用到影视制作中的技术进行了系统性梳理。

换句话说，不谈未来畅想，只讲当下应用，到场的每位导演通过这场分享会，能清楚地知道，自己目前可以用什么技术去解决哪些问题。

张升在演讲中把技术运用分为了三个部分：人工智能、实时渲染、LED虚拟拍摄。

首先是人工智能技术，目前可以实现的操作包括角色造型、概念设计、分镜/动态预览、传统视效和动漫制作。

很多功用通过字面意义就能理解。比如角色造型是AI根据参考生成不同风格的人物造型；概念设计是AI根据提示词快速生成美术概念设计图；分镜/动态预览则是AI快速生成分镜图和动态参考；动漫制作则是通过AI算法将实拍的人物替换成CG角色。

张升认为，让AI介入影视创作，除了提升工作效率、节省成本，更重要的是为创作者提供多种选择，激发灵感。

比如，同一个场景，顺光拍是什么效果，逆光拍有哪些惊喜，都可以通过AI直观快速地看到效果。

其次是实时渲染，是一种在电影、游戏和虚拟现实等领域广泛应用的技术，其核心是利用强大的实时渲染引擎，快速计算光照、材质、阴影等视觉效果，实时生成高质量的影像。这种技术在仙侠、玄幻等特效剧中尤为常见。

最后是LED虚拟拍摄技术，它在某种程度上取代了传统的绿幕抠像，节省了后期时间，影像中的光影流转也更加自然。

根据张升的介绍，如今的LED虚拟拍摄技术工作方案和流程更为精细，不只是简单地放置一个LED屏充当背景板，而是要进行摄影机的位置、置景布局、LED屏的参数等多维度考量。

技术分享会中最为导演们关注的一个话题是，AI换脸。

然而，这项技术实际上在舆论中给了人们两种完全不同的印象。

一种与短视频有关。很多短视频往往只需借用别人的一张图片，就能完成换脸，甚至还能改掉人的口型。

另一种则是影视剧带来的，反馈偏负面。由于各种各样的原因，很多已经制作完成的影视剧不得不通过AI，换掉有负面舆情的演员。演员换脸之后往往呈现出既像张、又像李的视觉效果，像是生造了一个演员出来。

对此，特效导演曾恕玉解释道，不注重细节，尤其忽视微表情，这对于影视剧是大忌。

事实上，目前影视剧中的AI换脸过程，不亚于一场精细的整容手术。其流程大致是，请换脸演员到拍摄棚，花费一天时间，对其脸部（包括表情，甚至精细到毛孔）进行无死角信息采集。

采集完成后，技术人员会对两位演员（换脸者和被换者）的脸型进行比对，分析其面部特点如皱纹、牙齿排列情况、笑容曲线等，而后在此基础上制定模型的训练方案。演员在这一天时间里做出的表情越多，采集到的信息就越丰富，训练出来的模型细节就越到位。

除此之外，这项工作还与时间呈正相关关系，训练的时间越久，模型会更逼真，换脸效果也更逼真。

因此，制作公司既要找到贴合的换脸演员，更需预留出充足的制作周期。

郑晓龙在致辞中说，“技术中心的成立，是具有开创性的一件大事，标志着我们的电视剧创作迈进了全新的领域，将是以新质生产力为技术支撑的电视剧创作全新模式，将会让电视剧行业面貌一新，活力四射。”

对创作者而言，技术中心无疑是一座桥梁，很多导演希望拥抱新技术，但没有渠道，也无法进行系统学习，用时再补课是常态。从技术交流分享会的现场反馈来看，有导演会在技术人员演讲时提问操作细节，还有导演在分享会结束后与技术人员进一步交流沟通。

除此之外，技术中心还会进一步增强导委会的服务职能，帮助导演及时了解前沿技术的真实发展情况。

既然是桥梁，连接的是创作者和技术公司两端。导演有技术需求，那技术公司呢？

器材专家戴启锋在演讲中提到，他们公司之前花三年时间，投入1200万元，研发了国内首支十倍变焦电影镜头，但由于市场限制，这款镜头在技术领域的开发在很大程度上脱离了实际场景的运用。因此，他们迫切希望与国内影视业展开深度合作。

技术发展会不断加深技术公司、器材公司与影视业的合作，这是一个必然趋势。事实上，在影视工业更为发达的好莱坞，一直都不乏器材公司为了宣传自家产品而投资影视项目的案例。

那么，随着实际应用的增多，技术中心是否会进一步发挥红娘作用，从生产和投资方面为影视业引来更多的活水呢？我们拭目以待。

【文/许心强】