最近，港娱掀起一场骂战。

著名导演王晶，发微博怒骂姜涛。

称其「人肥歌鸡舞贱」，喊话「滚出娱乐圈」。

姜涛是谁？

他是近年香港顶流，拥有庞大粉丝群。

可想而知，此言一出就引发粉丝出征，指责王晶博流量无底线。

王晶女儿也惨遭「连坐」。

姜涛本人也在社交平台上传了一段影片，配文「得啖笑……」（笑一笑算了）

被疑为隔空回应。

迫使王晶删除了微博，次日再发文回应。

解释姜涛并没有错，错的是背后疯狂的资本和师奶粉丝。

对此，内地网友们纷纷表示难评。

一来，觉得王晶骂得有理。

这两年姜涛也没少被嘲上热搜。

人们不理解，这样的人怎么会成为顶流？

二来，王晶作为昔日烂片之王，如今更没有拿得出手的作品。

又有什么资格指指点点呢？

鱼叔看到这个新闻，也心情复杂。

对双方的骂战，倒不想做什么评价。

只是看到港娱今天的荒诞，无端生出一股难以言说的感慨。

今天不妨一起聊聊看。

姜涛到底是谁？凭什么成为香港第一男顶流?

8年前，他还是个默默无闻的追梦少年。

曾逐梦内地演艺圈。

2017年参加《快乐男声》港澳台区选拔赛，但止步全国30强。

次年，转战香港选秀节目《全民造星》，斩获冠军。

之后与另外11名参赛者组成男子组合「MIRROR」，C位出道。

因为外形讨喜，唱跳合格。

很快成为香港新生代顶流，还吸引到不少年长的妈妈粉。

近几年，他在香港的影响力堪称现象级。

很长一段时间，满大街电子屏、广告位都是他的照片。

每年姜涛生日月，香港几乎成了「姜涛痛城」。

粉丝还会请全港市民免费搭电车，免费吃麦当劳的派。

王晶这次发文吐槽，大概也是撞见了姜涛生日月，有感而发。

粉丝助推下，姜涛在香港娱乐圈中的地位与日俱增。

大小代言自不必说。

他所在的男团MIRROR出道后迅速成为「造金机器」，出道三个月就举办首场演唱会，创下香港乐坛最快纪录。

姜涛个人发行的单曲更是轻松播放量破亿。

在叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上，他连续四年拿奖，打破张学友在90年代初连续三年获奖纪录。

进军影视界后，也声势汹汹。

2022年主演了电影《巨星养成记》（《阿媽有咗第二個》），搭档金像奖影后毛舜筠。

成本仅800万，票房高达3847万港币，成为年度票房第三。

2023年，主演《我的天堂城市》，又登台湾票房冠军。

当然，这两部电影豆瓣评分一个5.6，一个4.8，全靠粉丝包场刷票房。

尽管从外形到唱功、舞技、演技，无一不遭诟病，但他依然资源不断。

甚至与刘德华、古巨基等前辈合作。

不知大家记得吗？

之前他还因「拳打林俊杰，脚踩刘德华」冲上热搜。

林俊杰演唱会邀请MIRROR，因为只请了7位成员，只有一位成员登台演唱，被粉丝骂到道歉。

刘德华和姜涛合影，被粉丝点评「两代男神相遇，各有千秋」。

一下子把鱼叔也看懵了。

完全可以理解，在很多人眼里，姜涛作为顶流是名不副实的。

既没有国民级作品，唱歌、演戏能力也都难以服众。

似乎只是空有粉丝和流量。

但，等等……

这样的「姜涛」，在内娱还少见吗？

或许，网友们的不满，恰恰因为他「香港顶流」的头衔。

尤其对内地网友们而言，港星滤镜深入人心。

一想到香港顶流，满脑子90年代的光辉形象。

也恰如王晶说的，和昔日港娱顶流一对比，落差感扑面而来。

曾经的刘德华、张国荣、谭咏麟、黎明、梅艳芳等巨星。

同样是选秀出道，或靠讨喜容貌崭露头角。

但，他们要外形有外形，要实力有实力，演艺三栖，代表作动辄载入史册。

成为顶流，还是基于广泛认可的偶像光环和艺术成就。

反观姜涛及其团队MIRROR。

显然，更多还是靠流量包装和饭圈文化的推动。

作为偶像，基本的身材管理都没做好，也不怪乎被群嘲。

当然，这背后更有选秀机制、粉丝经济的变化。

过去港星靠「星工厂+影剧公司」培养，通过影视和音乐作品积攒人气。

虽然早年其实也有粉丝圈地自萌、不同粉群互撕的现象。

但，过去大部分粉丝对偶像的支持，主要还是基于对作品的喜欢。

毕竟，他们的大量歌曲、电影，都是拿得出手的累累实绩。

这些偶像的星光，路人也难以否认其璀璨。

回到如今的互联网时代，一切来得更加直接。

选秀出道，更依赖粉丝投票和市场反馈。

明星人设被放大，粉丝对偶像的喜爱除了作品，更有陪伴、激励的情绪价值。

像姜涛一出道，就是胖子逆袭成偶像的励志人设。

很多粉丝被这一点打动，期待看到他更大突破，干脆将其作为养成系来追捧。

粉丝通过各种商业化的应援方式为偶像打榜、投票，也能深度参与到偶像的成长中。

偶像的影响力，因此更多局限于粉丝群体内部，难以获得广泛认可。

这几年，姜涛及其组合MIRROR多次被嘲上热搜。

崎岖外形配图和配文中「顶流」二字形成巨大反差，几乎成了一种猎奇景观。

坦白讲，大部分人，包括鱼叔在内，其实并不真的了解，也无意了解他本人的能力和魅力所在。

我们当然不能否认他们的努力。

之前港片《命案》中，MIRROR成员杨乐文演活了一个天性残暴的变态。

郑保瑞赞其可以对标《狗咬狗》中的陈老师。

他没有拿到金像奖男配，还被港媒称是「遗珠」。

事实上，对这一顶流男团的失望情绪，投射的还是对旧时代的留恋。

想当年，港娱曾是华语娱乐圈的中心。

从电影、电视剧到音乐，全方位引领潮流。

内地观众隔着一层，更有雾里看花花更美的朦胧。

近几年，单是港乐、港影的情怀综艺，就火了好几波。

如今的姜涛，显然承载不起人们对香港的想象。

反而让我们被迫看清，香港娱乐工业已经不再是那个能造神的工具。

千禧年后，港娱衰落，造星断层严重。

背后恰恰是内地市场的崛起，很多香港艺人北上发展，新一代偶像青黄不接。

推出《全民造星》系列节目的的ViuTV，借鉴了《偶像练习生》《创造101》等内娱节目逻辑，是为了打破TVB的垄断。

pick制度、团队出道，强化与粉丝互动的人设保障，也基本移植了内娱的偶像模式。

只是香港市场更小，难以复制资本规模和市场广度。

又保留了「亲民」的港娱传统，就形成了一个「迷你版内娱+地方性饭圈」的混合体。

这也是为什么姜涛这样的明星在香港红到天上，在内地却屡遭质疑。

的确，绝非他个人的问题，而是娱乐系统的结构性变化。

炮轰姜涛的王晶，其实就亲历了这种转变。

90年代，他能屡屡拍出票房爆款，也能把舒淇、邱淑贞推上时代封面。

他作为导演，掌握着资源、话语权和审美权。

面对「烂片之王」的质疑声，他自信回击「嫉妒而已了」。

但如今，游戏规则变了。

捧红姜涛的不是导演和唱片公司，而是无数「姜糖」用一场场应援硬生生砸出来的流量。

作为曾经主导观众喜好的王晶，也坐不住了。

他的抨击，貌似义正言辞，却也不免显露出一种被淘汰出局的悲凉。

这个世界早就不是导演中心、作品中心，更不是市场中心，而是彻底去中心化了。

饭圈本身就是碎片化时代的产物。

每个人都有自己的顶流，每个圈子都有自己的规则。

所以，令人唏嘘的不是姜涛被骂，也不是王晶的失态，而是这场骂战像极了两个失语者的互相指责。

姜涛虽为地方顶流，但也不过是一个被资本和流量层层包裹下的偶像符号；

王晶虽为知名大导，也早已被困在过往荣光的回声里。

前段时间，他还因为重提刘嘉玲被绑架内幕，被网友批评为了热度揭人伤疤没底线。

这次激进发言后又被粉丝骂到删文，不得不重新整理措辞。

大概所有的愤怒和不解，只能归于一句慨叹。

那个时代，真的过去了。