由江苏省中华文化促进会、江苏省品牌学会主办，亚洲艺术杂志协办的“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”于2024年5月12日下午15时在盖茂森艺术馆隆重开幕。作为艺术家盖会宁在南京举办的国内首次个展，展览开幕现场高朋满座，嘉宾如云，多位省部级领导莅临祝贺。正如展览主题“石破天惊”，不论是展览本身，亦或是它所带来的文化影响力，都可谓是现象级的。

此次展览由策展人辛墨生、赵文涛、季永铭、万丰天联合策划，集中呈现艺术家盖会宁从2014年至今创作的共58件水墨作品，其中多数为艺术家近两三年的重要创作。作为盖会宁对其创作历程的回顾，也作为艺术家积淀几十余载创作成果的展示，“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”更像是一次全面的学术梳理和个案研究。正如“十年磨一剑，五十年一现”，展览凝结了盖会宁自创作以来的绘画观念和绘画语言，也客观地呈现了其独特的诗性美学。

太湖孕育的江浙文化早已潜移默化地赋予盖会宁以江南水乡的气质，传统水墨在盖会宁这里，像是树的根基，更像是烙印在骨肉和血液里的基因。太湖的石头之所以成为他创作的核心，或许源于岩石无处不在的或锋利或柔和的质感和它作为物质世界缩影的象征性带给艺术家内心的激荡情愫。中国赏石文化的诗性魅力、传统水墨挥之不去的题材、浑然天成的肌理与形状、游走于天然与人造间的精雕细琢......一切似乎在冥冥之中勾起了盖会宁对山石的创作欲望。

正如艺术家盖会宁所说，“西方化的当代不会成为我们的当代”。和传统保持一定的距离，不多也不少。脱胎于传统山水，盖会宁试图用现代性重新诠释传统水墨里的笔法，

盖会宁的水墨给人以孤冷且极具张力的知觉。没有复杂的叙事，没有多余的物象，一切只围绕太湖石。这些视觉图景构建的并不是传统印象里云雾缭绕的山水意境，没有层峦叠嶂，也没有高耸巍峨，有且只有这些瘢痕和褶皱充斥着的局部；百转千回的曲折纹路，形态各异被风化的痕迹。盖会宁用标志性的绘画语言雕琢山石的精粹，有粗犷、有细微；在收放自如的笔触中，对极简主义的追寻晕染出的是最纯净的颜色。只是黑不是单纯的黑，白也不再是单纯的白，那是特意反复涤染处理后留下的印记。在知白守黑的取舍间，能量守恒得恰到好处。

在中国画语境的变化中，中国水墨的何去何从，一直是当下无法回避的问题。探寻中国当代艺术与传统文化的关系，追问如何在承袭传统之上加以利用和改造似乎早已成为一种当务之急。作为水墨艺术家的盖会宁，立足于当代，用水墨的语言和材质晕染他所想的东方意味；脱离皴擦点染的传统，用极简的黑白勾勒山石的水墨意趣。酣畅淋漓的笔墨书写着让古老焕发生机的本能；在虚与实、抽象与具象的交错中，赋予山石以生命和性格。从此次展出的作品中，观者可以循着艺术家创作历程的不同阶段，真切感受到艺术家如何让水墨的纯粹生发出“石破天惊”的怒吼。此次展览将持续至2024年5月24日。

盖会宁中国当代艺术家，盖茂森艺术馆执行馆长，多年来游学展访于欧洲，北美，西非，大洋洲，东南亚等地区。在萃取东方文化思想的同时，吸收东西方绘画的表现手法，并积极导入当代审美的视觉传达意识。作品应邀在中国、英国、德国、法国、日本、加拿大、澳大利亚、印度尼西亚等国家和艺术机构展出。作品收录出版于多种艺术杂志及艺术合集，论文发表于中国国家级艺术类核心期刊《国画家》等。盖会宁的作品中展现了画家长期以来对古代经典艺术的参悟，呈现了画家海外研学之旅对世界各国绘画语境的探究，体现了画家多种族文化共融的艺术创作理念，表达了当代水墨艺术对古今中外美学的对比性思考。形成了盖会宁独特的当代水墨视觉观念与艺术风格。

作品欣赏：