《中国散文美学综论》带你寻源千年散文之根，打开创作灵感“水龙头”。让浩繁的历史更加清晰，让深奥的美学浅显易懂。
《中国散文美学综论》是一部当代散文理论系统建构的专著；一部科学梳理和厘析中国散文理论历史的专著；一部坚持问题意识、直面当下散文创作问题、破解当下散文创作难题的专著，是中国当代散文理论研究的新收获。
新书介绍
《中国散文美学综论》是湖北作家陈胜乐先生最新创作的文艺理论专著。全书共56章，融文学、美学的哲学融于一体，以全新的表现方法，全面系统地探讨中国散文的各个层面，揭示其发生发展的过程，对中国散文美学的溯源论、本体论、客体论、主体论、受体论、创作论，美学批评、美学鉴赏和审美倾向，进行了全面的探索，以期揭示出中国散文美学嬗变和繁荣发展的本质。整部作品本着易为大众接受，又兼具较高学术价值和史料价值的准则，坚持从散文发展的内在规律中，寻求出它繁荣发展的基因，提出解决问题的最佳“中国方案”。
作家介绍
陈胜乐，土家族，湖北长阳人，毕业于武汉大学中文系。主要从事文学评论和理论研究，原为三峡文学杂志社负责人、宜昌市文艺理论家协会副主席。主要著作有《散文美学概论》《当代散文新思潮》《新世纪作品与争鸣》《散文研究与思考》等文艺理论专著以及小说、散文集共十余部。作品在全国荣获各种奖项三十多种，其中《散文美学概论》获省政府文艺奖，被三所大学指定为学生参考书目。
文章试读
第01章
绪 论
1.散文美学基础概要
本书研究和探讨的是中国散文美学。为了系统、准确地研究中国散文美学，把脉散文千年的发展轨迹，我们多角度、多维度地去审视散文的发展，运用现代审美意识，融哲学、美学、文学、社会科学及一切艺术门类于一体，梳理散文的发展脉络，解析散文与美学的同轨关系，把脉内在的“相存相依”，并把散文美学的研究，放在世界文化的大背景下去考察，以期全面系统地建立起具有中国特色的散文美学学科，并为这门新的学科研究打下良好的基础，以推动散文理论研究和创作的繁荣。
那么，中国特色的散文美学研究对象和范围是什么呢？建立起这门学科的依据和基础又是什么呢？它对下一个一百年的散文创作和繁荣，对于建设中国特色社会主义，把握先进文化的发展方向，有着怎样重大的意义呢？
散文美学的基础性研究，我们将从散文产生、发展、演变、兴衰和繁荣的历史进程中，把握其本质和走向，建构起研究的范畴和依据，深入探寻散文美学产生的“原发性背景”，弄清中国散文美学“原生美”及其各个侧面的诸种特质，从而建立起一套相对完整的当代散文美学研究体系。
最早的美学思想产生在希腊。中国最早触及美学问题的是先秦诸子散文，散见于孔子、庄子及韩非子等诸子百家著作中。
看来散文对“美”是最敏感的，它创造了美，同时美也创造了散文，两者互为一体，并肩向前发展。散文的发展丰富了美学类别，同时美学又极大促进了散文的创新和发展。
关于美学的研究对象，鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，研究感性认识的完善；黑格尔认为，美学对象就是研究美的艺术；车尔尼雪夫斯基认为，美学对象就是艺术。近代美学的研究，主要课题是研究审美对象和其创作互动的相关心理学，这与我们探寻散文的研究路径，是完全一致的。
本书的散文美学研究，是以现代美学体系为依托，解读两者互相依存、彼此丰富、互为映衬、包容发展的关系，多层次探讨散文发展和美学的关系。
（1）从客观方向探讨散文与美学的共同特征，阐明文体美的本质和根源，研究美丑的矛盾发展、各种存在的形态和审美形式，以及崇高、滑稽、悲剧、喜剧艺术门类的本质和共融关系。
（2）从主观方面研究，作为审美对象反映的审美意识，阐明两者的不同本质，探索历史轨迹上两者融合的轨迹，从而反映出不同历史阶段的不同美学特征，以及其发展的内在规律性。
（3）研究作为审美意识中，物质化形态所表现出的艺术特征，阐述艺术的本质、内容与形式、风格种类，以及艺术创造活动的规律和作为这种构造成品的反映，解答关于评价的艺术欣赏、艺术批评等问题，从构成角度上展示内容美和形式美，从本质上把握现实美和艺术美，从审美感觉上表现优美以及崇高的“影响效果”。
任何艺术的创造，实际上都是在创造美。也就是说，文学艺术是按照美的规律来创造的。艺术美是艺术作品产生的美，在艺术的本质上，它是艺术家按照美的价值，按主观意图“加工改造”而成的“另一种图景的生活”。
艺术以本体的客观存在为基础，以艺术家的主观创造作为着眼点，它是一种文化价值的形态。艺术的发展和研究史表明，在艺术学的创作研究史著中，包含着大量的美学内容。所以我们不难看出，艺术离不开美，凡是艺术的研究对象也必然是美学的研究对象。美学的对象是美，而艺术的对象也是艺术美。
中国散文美学，从实践总体上说，始终以“文”的观念为基础，先秦散文是与哲学、史学融在一起的“混沌未分”时刻，散文美学理论或寓于“子”，或附于“史”，即使到了《文心雕龙》时代，论文、论道和论学，仍然融在一起难解难分。自古出现的文章形式，均按有韵到无韵的路径，整合成一个新的体系，“以立意为宗”，诸子史传之文，皆与“文”同体。
刘勰《文心雕龙》是一部辉煌的文学批评论著，但它同时又是一部美学著作，表明艺术本属美学范畴，没有美也就没有艺术。所以艺术的内容也就是美的内容。艺术的理论和技巧，它的载体及审美对象，以及它的批评艺术史，都是美的内容和形式。
散文属文学的一个部门，属于情感语言的艺术，是靠语言来叙写生活和人文事件的，文学的特质则是形象性、情感性和理论性三者的高度统一。高尔基说，“文学就是靠语言来创造形象、典型和性格，用语言反映事件、自然景象和思维过程的”。
我们研究散文美学，就是把它放在美学、哲学、文学及一切艺术学的坐标上进行考察，探讨散文对现实生活的独特审美反映，总结它的性质和规律，从而建立起一套把握散文美学历程，纵览中国古代散文理论全貌，分析古代散文美学历史、散文美的本体、审美主体和客体、散文类别、比较接受美学、散文美学批评、散文审美鉴赏和创作论等美学风貌，检讨艺术特质的“互融互荣”关系，阐述散文美的规律，探索出一条研究美到研究艺术，研究文学到研究散文，研究散文到研究散文美学，最后又对美进行新探索的新方法体系。
中国散文美学研究是一门新边缘的艺术学科，也是当下文学理论研究领域的空白。以优秀的传统文化为母体，融哲学、美学及一切社会艺术学科和现代思潮于一体，把散文放在多维度的宏大背景下逐一考察，以期从研究中寻找新的理论突破，助推新时期文学研究和创作的持续繁荣。
散文美学是根植于中国传统文化的美学一支，涵盖各种文化现象和艺术学科，它既有一般艺术美学的规律性，又具有中国特色的鲜明时代特征。研究中，我们融进了小说、诗歌、戏剧、园林和一些艺术学科成功的研究经验，将哲学、美学、文学“三者合一”，从复合体系中再派生出新的体系，力图建构一套中国散文美学研究的学科新体系，展示二十世纪散文的宏大图景，为这门学科的创新研究打下坚实理论基础。
2.散文美学研究溯源
我国散文发轫于《尚书》，商周“半信史时代”就有“誓”“诰”和“命”的散文雏形，可谓源远流长。有谁能准确计数历史长河中，有多少辉煌篇章？答案是不能。从孟子、庄子，到曹丕、陆机、刘勰、白居易、司空图、黄庭坚、王士祯、李贽、王国维……有多少文论家留下了多少瑰宝？其数目也真的难以统计。
中国古代散文美学也是辉煌的文学和美学宝库，是一部灿烂的中国历史、中国文化史、中国美学史和中国文学史。我们研究中国散文美学，以马克思主义的美学原理为基础，以社会主义文艺方针为指南，探讨具有中国特色的散文美学体系，以确定它在美学和文学领域的地位，甚至在世界美学体系中，逐步拥有它本来早就应该有的一席之地。
先秦时期，散文与学术合二为一，后来又与韵文为伍，古代散文是指骈文以外的一切“文章”，后来文体逐步“专化”，小说、戏剧、杂文、报告文学等陆续分离出来，才慢慢产生了真正文学意义上的散文。
到了魏晋，散文开始与学术合二为一，“文学”审美特征逐步明显，散文和学术区别开来，至唐宋后，真正文学意义的散文才开始出现，但其时文论涉猎，都还是十分模糊的。
自唐宋以后，“艺术散文”出现，到桐城派散文时代，散文美学已初步形成一种自觉意识，进入了“纯与杂”的这种“混沌统一”时期。到了“五四”时期，Essay和公安派的结合，极大丰富了散文的理论和创作实践，使散文品格逐步明朗化，个性鲜明化，审美多样化，“独树一帜”散文时代的来临，表明中国散文真正进入了“艺术散文”的时代。
中国古代文论中，一直没有一部“专论散文”的宏著，即使偶有一些“篇章”，也是零碎地融在其他“策论”中，分散不成体系。一些诗论、学论的文著对散文的叙述，一般也只是对“文”载道、文尚和技巧方面的表达，持一些美学或侧面的批评而已，没把散文美学放在美学范畴内“考察”，对其进行系统的理论研究，阐释其美学发展和文体演变的规律性，这就给我们当下的散文理论研究，提出了任重而道远的新课题。
“五四”散文虽然繁荣，但理论却远远落后于创作实践。值得一提的有陈柱的《中国散文史》（商务印书馆，1937年版），但此著主要是“论史”，也就是史的照章记录，就像一部“年谱”，时间是“先秦至明清”。
中国文学美意识的觉醒在“五四”，1921年周作人提出散文是“美文”，阐述了散文创作和鉴赏的基本特征，标志着其“现代文体”的基本确立和理论的初始“觉醒”。
《中国现代文学序跋丛书》是现代文学史上最值得关注的一部“史”记，此著搜集了七百篇二十世纪散文的代表性作品，共计七百多万字，时间跨度为1919年至1949年，几乎囊括了现代散文“全面的风貌”。这期间散文的创作和研究，基本集中于“形散神不散”，萧云儒《形散神聚——散文创作漫谈》，就是当时最具代表性的审美和创作主流。
六十年代初和十一届三中全会后，散文研究终于出现一些有价值的“专著”，如林非《中国古代散文九讲》，佘树森《散文创作艺术》，涂怀章《散文创作技巧论》，曾绍义《散文论谭》，以及《散文天地》《现代作家论散文》《中国散文百家谭》《现代散文艺术鉴赏》等大批探讨性“专论”，补上了散文理论由于历史原因造成的缺失和短板。
历史进入新的时期，散文创作和理论研究也随之“焕然一新”，林非、周申明、浪波、韦野、尧山壁、郑法清、曾绍义、涂怀章等大批作家理论家“倾巢而出”，对散文的命运、使命、技巧和风格诸方面，进行了全方位深层次的探讨，极大地推动了散文“百家争鸣”的喧嚣局面。
我们从这些论著中不难发现，有的专谈史，有的是文章合集，有的是技巧和鉴赏，仍然是零碎的、局部的、非系统的，而且观念和手法基本“如出一辙”，很多还是“理论八股”文风，坚持“守道”的正统性，从而湮灭了他们文章的光焰，被时间“褪”去了它所有的光泽。
文学一度受政治运动干扰，过于强调为政治服务，称它是“轻骑兵”“传声筒”，只要谈到散文，都觉得是“替圣立言”，是老八股文，是“桐城谬种”，十年“动乱”时，又被“敬信”所取代，致使本应该有的“美色”，也不敢把文与“美”联系起来，从而使散文失落在标语口号和语录之中，从属于政治之下，干扰和中断了它勃兴的历史机遇。
杨朔在《东风第一枝》跋中说，散文的经验就是“把散文当诗写”，萧云儒提出一个必须“神聚形散”，秦牧强调“一景一物生发开去，才是好的文章”，由于他们当时“风靡一时”的影响，给散文戴上了一些经典光环，致使出现了借景抒情、托物言志、由实到虚，最后升华的“杨朔模式”，把散文带入到“狭义单一”的胡同，理论也变成清一色的“读后感”和“创作谈”了。
中国散文美学理论体系建设亟待跟上时代步伐，新时期散文振兴，也需靠批评与理论的双轮驱动。一个时代的繁荣，也是以观念变革为先驱、理论的号召为旗帜的，然后才是“顺势而为”，就像韩柳古文运动的“唯陈言之务去”“文者以明道”的理论主张，影响中国散文发展数千年一样。当下的散文呼唤促进创作的理论指引，反过来创作又给理论研究反哺新的营养，带来散文双向的兴旺和繁荣。
有些理论家抛开作品空谈，对全景缺乏宏观把握，对微观没有细致洞察，几万字的研究文章，充满了玄学的气息，貌似“头头是道”，但不接地气，读者不知所云。有些理论甚至丢开传统法宝，钻进“西理”的死胡同，致使有些理论“高不可攀”，失去了大众读者，使之成为“圈内”雅谈的奢侈品。
理论研究之所以在不同时代，都不约而同“缺席”繁荣，主要还是其“本身”的内在原因。理论没有曲折的故事情节，没有催人泪下的情感，不像作品能引人入胜，从这一点上，也就决定了它是一般人“不可高攀”的东西。有一种观点被普遍认同，那就是当下人们只关心生活美学、劳动美学、工业美学、环境美学、景观美学、装饰美学乃至伦理美学，而高深的审美哲学被敬而远之视为“神物”，散文理论估计也概莫能外。
美学对于任何文学艺术，都是超功利的，真正的散文是人民大众的美学，那种读不懂的理论自然是“伪理论”了，人们更需要的是真正“有理”的东西。中国散文在世界文化史上，有着无与伦比的辉煌，它与其他艺术美学相映生辉，共同构筑了中国美学理论的璀璨宫殿。
近两年，有小说和诗歌的美学研究专著相继出版，但其章节和内容，仍然只是单篇文章的“结集”，或从某一个点切入，没有全景图式的整体把握，实有“扯虎皮拉大旗”之嫌。部分理论期刊，刊载的很多散文理论探索文章，都是囿于某一题材、某一区域、某一方面进行的探讨，不具备一门学科应有的“体系”，“从同一条河流里去捕捉不同的鱼”。散文应急时代之需，抓紧建构中国散文美学完整的理论体系。
3.散文美学理论体系
本书将文学、美学、哲学等融为一体，力图运用全新的表现方法，全面系统地探讨中国散文的各个侧面，揭示其发生发展的过程，逐步丰富完整它的艺术规律，全方位多视角地对中国散文美学的史论、本体论、客体论、主体论、受体论、创作论，美学批评、美学鉴赏、审美流向等诸质，进行美学的溯源和探索，以期揭示出中国散文美学的本质，奠定新学科的理论基础。
本书坚持的是马克思主义、毛泽东思想和习近平“文艺的作用不可替代”文艺思想，以先进文化的积极引领的方法论，坚持的是为人民大众服务，坚守的是先进文化的方向，既求通俗易懂被大众接受，又兼具较高学术价值和史料价值的学术准则。坚持从散文发展的内在规律中，寻求出它繁荣发展的基因和解决问题的最佳“中国方案”。
本书对散文美的本质，它的复杂审美活动过程和与其相联的审美关系，进行了多维度的考察，从美学的原发性背景、审美的各个层面，对散文的特征和内涵进行了系统观照，从而把握其理论的合目的性，以期建立一个互相包容的、系统完整的、派别明晰的散文美学体系。
本书以严谨务实理念为先导，对散文传统美学的宝贵遗产进行了整理、归纳、精选、批评和研究，对古代美学史作了一个纵深的扫描和储存。从中国散文史略，到各朝代发展的细枝和融合轨迹，对于一切艺术类别的兼收并蓄，均进行了规律性概括和探讨，力图发人之所未发，探未涉之领域，从理论上“寻根溯源”，不人云亦云，拓进“似窄实宽”，从否定中实现超越，以期达到“正本清源”的探索成效。
本书从“本体论”出发，持对“无根美学”的批判态度，还原散文“活感性”自觉艺术体征，从而直达“客体”内心，站在历史的高处，对历史过往进行甄别，从而决定是吸收还是加以扬弃，并从作家的创作实践出发，深刻提示散文的主体世界，探寻作家的精神领地、感知方式、心理活动和创作表象运动的全过程，从而揭开散文审美创造“显而不露”的“神秘面纱”。
本书还把比较美学的触角伸进散文研究领域，对任何艺术的分类，不简单粗暴地“分堆”，不分割，不做表格，不插标签，力求多方位展示散文的缤纷之美，假美学之桥梁，入本体之迷宫，一览散文湍湍恣肆的浩翰世界，从而把握散文美学的全貌。
本书对新时期文化散文、幽默散文、哲理散文进行专题论述，既从古溯源，又从具体作品入手，把理论建构在对创作现状的准确把握和对作品深入研究基础之上，反对“胆大妄为”和“无理取闹”的创新，从而杜绝了散文美学堕为“定言”的俗套，把创作起点到鉴赏终点进行了“全流域”的展示，勾画出了一幅散文审美过程的“全景图”，全方位揭示了其“过程”嬗变的秘密。
本书力图准确把握社会政治思潮与散文发展的本质关联，从其哲学观照、历史批评、政治裁判、伦理评价、审美鉴赏等方面，以系统论、信息论、符号学、现象学、诠释学，从接受美学、格式塔心理学、人本心理学、发生心理学等诸多理论方法体系中，进行新的“文化整合”，从而达到对理论再探索、再创新的目的。
我们相信，中国散文美学是中国文学和美学发展历程中不可分割的重要组成部分，它将在世界文学和美学坐标上，占有其特殊地位，绽放出灿烂光彩。本书的很多“实验性”探讨，必将对当下散文研究与创作起到积极的推动作用。
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陈胜乐 著
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