“从在每个座椅上发现红领巾，到做眼保健操，怀旧便‘砰’的一声在心底爆炸开来。红底片儿鞋、蓝色白道儿运动服、板儿绿察蓝、永久自行车儿、斜军挎、采蘑菇的小姑娘、板儿砖、新街口小地主儿、东单小混混儿……每一个70后，谁没经历过校门儿的劫与被劫，那个满街都是板儿绿察蓝的年代，太熟悉了，熟悉得让我不住地跟着台上情节哈哈大笑。可笑着笑着便被回忆这把利器戳了个正着......”

2009年，话剧《李小红》初登舞台便给观众带来了一记回忆杀，这部怀旧题材的京味儿戏带着大家回到了童年时那个小小的胡同儿。

当时的我们年少懵懂、玩世不恭，但充满着对前辈们狂热的景仰和崇拜，幻想着自己能做像董存瑞、黄继光一样的英雄。即使我们在时代转折时坠入断层，却依旧怀念那梦开始的地方。我们一直坚信未来会幸福得像花儿一样，我们出生在七十年代，一直唱着“我们都是共产主义接班人”，是那胡同儿里和大杂院儿中的所谓七零后们。

李小红是一个地地道道在北京胡同儿里长大的孩子，中学时代的她桀骜不驯，经常为了保护受欺负的同学向校外的流氓小混混儿们伸张正义，成了名噪一时的顽主大姐大。对于《李小红》这部戏，观众的评价只有简简单单的三个字——真、善、美，而饰演她的优秀话剧演员刘霓霓就是现实版的李小红。在生活中的她爽朗又热情，大家都十分亲切地称呼她“霓霓姐”。

刘霓霓在戏剧圈儿是一个传奇人物，用她本人的话，“2004年从中央戏剧学院表演系混完文凭”的她，几年后又去了文化艺术之都法国巴黎进行深造，一举拿下“电影导演”“电影制片”“法国蓝带甜点师”三个学位，她曾开玩笑说自己是最会演戏的甜点师。回国后，她继续全身心投入戏剧行业。在从事戏剧的20多年间，她主演的话剧达2000多场，另外，她还开了几家剧场。

刘霓霓是一个十分有天赋的演员。在戏中，入戏的是她，但往往最后走不出来的却是观众。“我演李小红的时候，有的观众特别可爱。我谢完幕，要到后台换衣服回家了。这个时候有的观众她还在戏里面。我记得特别清楚在枫蓝剧场，有一个女观众上来就拉着我的手，一边痛哭流涕一边说：‘你演得太好了’，我都能感受到她哭得真的是发自内心的痛苦和伤心。”

2009 年是“《李小红》元年”。那年同为北京人的导演看了一部名叫《爱情的牙齿》的电影，他觉得刘霓霓身上的气质和女主角特别像，随即便萌生了一个想法：做一部怀旧题材的京味儿戏。

《李小红》对刘霓霓来说可谓意义非凡。在采访中，她说：“这部戏就是我戏剧事业的巅峰了，直到现在也没有超越这部戏，我觉得以后再超越的可能性也不大了。”

提到这部戏的排演，刘霓霓说：“李小红其实就是某一个侧面的我，所以这部戏排起来特别顺，特别快，从排练到演出一共只有13天的时间，而且其中大部分台词都是我随口说出来的，很多戏也是我和导演边排练边碰出来的，效果还出奇的好。因为那就是我与生俱来的，而且当时没有这种怀旧戏，第一轮又是在北京人艺实验剧场演的，那个地方和这个戏的气质也很契合。再加上李小红跟我小时候的生活经历、阅历有很多地方都非常相似，甚至可以说就是我自己，所以这个戏一演就非常的成功。”

除了演员和制作人的身份外，刘霓霓几乎把有关戏剧的所有职位都做过了，她做过灯光师、音响师、化妆师、舞台监督、票务等。更让人匪夷所思的是，这样一个多才的戏剧人居然是我国第一批职业海豚训练员！

在此后几年，刘霓霓做了很长时间的制作人。但她还是坦白，希望能一直专注地做演员。

“我最喜欢、最享受的还是作为演员在舞台上演戏的过程，但是由于很多原因,现在已经把我逼到了制作人的位置上。因为对于我来说，剧本和角色比较重要，我不是什么戏都会去演。

能找到一个好剧本和一个真正会导戏的导演，共同去创作一部戏，这对于我来说才是最重要的。但是如果我只做演员，可能这样的机会真的是少之又少。所以我现在自己做制作人，找一些志同道合的创作者一起完成作品。当然这个作品肯定是我能演的，其实我当制作人的目的还是为了自己能演戏。”

从2016到2019这4年里，刘霓霓自己当制作人，每年都会做很多戏。直到2020年，演出行业实在不景气，所有相关人员几乎都处于待业的状态，剧场全部关闭，聚集排练更是不可能了。在这段时间里，她大多都是在家看书，思考未来的方向。

“这期间我对中国文化有一些新的感悟，开始深入学习国学方面的东西。越学越发现中国文化与表演有很大的融合性和契合度。表演中的很多东西其实是可以利用中国的思想文化去感受的，因为中国的文化和艺术都是感受天地、感受万物而来的。

我们和西方的文化和艺术相比，感受力是要远远大于西方的。我觉得它们的逻辑是不一样的，就像中国画，它都是特别写意的，这和中国人的思维方式有直接的关系。表演恰恰需要很强的感受力，所以当你懂得表演的时候，再感受这些文化和艺术，可能会比那些没有学过表演的理解的更快，更深刻。

在这之后我也常常思考未来戏剧的创作方向。我越来越觉得对于这个世界来讲，女性起着至关重要的作用，无论在家庭还是社会中，女性都扮演着非常重要的角色。所以未来无论是创作新的戏剧作品，还是做戏剧教育事业，都会从女性的视角出发，先努力使更多的女性快乐起来，再去激发价值，增长智慧，如果多数女性都发自内心地感受到生活和生命的美好，这个世界也就美好一大半了！我是不是太理想主义了？不过这就是我小时候的愿望和理想，我从小就觉得所有人都应该是好朋友。”

刘霓霓作为制作人，曾经多次担任专业话剧演员的面试官，想知道什么样的演员会被面试官一眼看中吗？

刘霓霓：这些演员的面试也给了我一些感受。我觉得他们很大程度上还是没有理解“感受”这个词。他们给我的感觉还是在演，并没有把自己带入角色，真正地把这个角色理解透彻。虽然有的人能让我一眼看出来演的是谁，但是并没有让我记忆深刻。演员的魅力在于不同的人演同一个角色，他会表达出属于自己的特点。

但是现在的问题是这些所谓的演员，为什么我说“所谓的演员”，并不是在某个大学表演系毕业就意味着你能称为演员了。他们根本不知道什么叫塑造角色，只是把词给背了一遍，跟念课文儿没什么太大区别。可能跟没学过表演的人唯一的区别就是天性比较解放，放得开，不拘谨。

很多时候他们都是形式大于内容、技术大于情感。有的人声音条件非常好，台词也准备得很熟，一看就是每次面试可能都用这一个片段。但往往就是由于他太熟了，所以在表演中更多展示的是他的技术。其实面试官看的不是这个，我们更需要看到的是你怎么把这个人物塑造好。

塑造角色，这很难，现在很多所谓的演员都是停留在“演”上，离真正塑造角色还很远。塑造角色需要演员去观察和体会尽可能多的人和事，有大量的经历和敏感细腻的观察力，还需要给人物赋予属于演员个人自身的素质。

所以演员这个职业其实是对个人修养要求很高的，需要有大量的知识储备、丰富的阅历，和健康、高尚的人格，这样才可能塑造好人物，再尽可能上升为艺术。

一个好的演员是可以把自己“化”到角色里的，但是又不能完全成为那个人。在角色中你要保留一点点你自己，然后去塑造一个活灵活现的人。虽然角色完全是另外一个人，但是你不能丢失自己，因为如果丢失自己了，可能就失控了。

除此之外，演员的灵性很重要。我们在学校学表演都学过“七力四感”（七力即观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力和表现力；四感即真实感、形象感、幽默感和节奏感）它虽然很专业，也是过去的经验总结出来的一些精髓，但是一个演员如果只有理论没有灵性，不能把这些东西转化成自己的能量和认知，那都是纸上谈兵。

霓姐戏剧表演游乐场即将开启！一群最会演话剧的人将与大家一起玩转戏剧！这里是学习戏剧表演的游乐场，也是培养有趣灵魂，实现自我的修道场，无论表演生还是素人都可以塑造最优秀的自己。

之所以称为游乐场，刘霓霓说这有两层意思，第一，一个演员或者是其他艺术表演形式的艺术家，最高境界其实就是“玩儿”，即艺术创作的过程中最大的自由度，并且表演者充分地乐在其中，而且非常享受；第二，在训练表演的过程中，让体验者体会最大的快乐，而这种快乐是内在的，从心底感受到的。达到无论在表演训练还是生活中，从内在到外在的松弛感。

注重内在提升是刘霓霓表演课的另一大特点，个人的内在修养和德行是一个好演员至关重要的前提条件，为此刘霓霓将借助中国古典文学、哲学、历史等素材，融入到表演练习中，使体验者在不知不觉中汲取中国古人的智慧。无论是素人，还是想提高演技的表演生，都可以把这里视作一个用表演练习修道的道场，一起探究生命、发现自我、了解自我、认识自我，先塑造心目中那个最优秀的自己，再塑造角色。

刘霓霓还将邀请包括演员、导演、造型师、舞蹈家、戏曲家、音乐家等艺术界大咖来客座，给大家上课、分享艺术经历。还会把化妆、造型、色彩搭配等，作为外在的审美提升，和从表演练习中获得的内在美相呼应，实现内在和外在的整体塑造。

如果法国人会说北京话，他们一定不会说法语是最浪漫的语言了！北京话作为中国最具特色的方言之一，因其活灵活现、幽默的特性被大家所喜爱。在当代戏剧中，老舍先生的《茶馆》、《骆驼祥子》、《龙须沟》等就是中国戏剧的本质。刘霓霓是个地道的北京人，又对京味儿语言情有独钟，所以特意设立了北京话戏剧表演游乐场，和大家一起“玩儿”京味儿语言。

在这里专业话剧演员会以老舍先生的经典剧本为内容，带领大家用北京话去品读剧本，不但可以学习北京话，还可以学习表演。如果您对北京话的幽默风趣、活灵活现和损人不带脏字儿的特点感兴趣的话，就到这个游乐场来玩儿吧！

霓姐戏剧表演游乐场将分为短期集训班和长期班，详细报名方式及课程信息请持续关注中国演艺公众号，我们将在报名开始前发布具体的招生标准和规则。想报名的朋友可千万别错过！

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文章来源：中国演艺