华语乐坛还有没有救？
都在说国潮，到底中国的潮音是什么样子的？
每天大量的音乐上线，可是排行榜上的，却怎么都似曾相识？
的确，作为一个喜欢音乐的人来说，这几个问题几乎是无解的。
都在说创新，可是流媒体、大数据时代，嘴上说着创新，行动上又开始掣肘。推荐机制在“懂你”的同时，也造就了越来越严重的“信息茧房”，让人越来越闭塞。
但是，首档国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，却让我看到了中国潮流音乐的朦胧曙光。虽然这档节目目前还不够火爆，但看了一集后，却让我刮目相看了。
今天，我们就来聊聊，节目中的第一场对决赛。
第一次听《生如夏花》是这样演绎的。整个是一首氛围音乐，瞬间被震撼到了。
在这首歌里面，人声只是充当作品里的其中一个音色而已，编曲部分是主体，也就是人声和器乐是融为一体的。
人声部分由潘虹演唱，她把《生如夏花》的旋律作了微调，来适应氛围感所需要的情境，听来更加简洁、空灵。
整首作品，层次感很强，第一遍是轻柔如纱，暖昧如雾，仙乐飘飘，仿佛漫步中国山水画卷，那留白则是最动人之处；
第二遍节奏感更强，似乎来到一片五颜六色绚烂多彩之地，各种器乐争相亮出色彩，却井然有序，奔腾着生命的激情和艺术的力量。
乐玲珑，一个人要演奏四五种乐器，身边环绕着手碟、军鼓、颤音琴、中国镲这些乐器。甚至扫帚都是其中的重要组成部分。
笛子的演奏者荣颖，笛声悠扬，美如仙乐。她是《卧虎藏龙》原版的演奏者。《卧虎藏龙》是她学生时代的作品。
她们介绍，在音乐工程里，还有水琴、笛子、定音鼓等录了很多的轨道，才将现场的氛围营造了出来。
她们希望作品打破时空的概念，不在同一个维度，是一个永恒。我想她们做到了。
这样创造性地融合，才是“中国潮音”主题的杰作。
《新梅花三弄》这个改编，简直精彩得让我瞠目结舌，无法用语汇来形容。
首先，在表达主旨上，就有自己的创新之处，即把原来的《梅花三弄》作了较大改动，将一个大团圆的故事，化为一个较为遗憾和悲凉的结局。
然后，VOCAL是亮点，但又不抢眼，整首作品，器乐和人声融合得非常和谐。一个做纯音乐的团体，加入了人声又不让其太突出，而成为音色的一种，真是高水准的发挥。
至关重要的，整体结构不落俗套，不是ABAB的结构，是将器乐和念白作为起承转合的桥段，让歌曲有了丰富的层次。最后人声VOCAL掀起高潮，达到情感的顶点。
其中的间奏和念白部分，琵琶和弦乐，绝美的旋律和新奇的音色，让人领略到无与伦比的奇幻之美。用得太妙了。
裁缝铺乐队和唐伯虎的合作，简直浑然天成，我想裁缝铺乐队是把纯音乐练到炉火纯青的地步，才会有这样天工之作的音乐作品吧。
《新梅花三弄》这样的音乐，循环上多少遍都不会厌倦。
五位乐府令被这样两首好到无话可说的作品折服，无法选择其一，张亚东毫不犹豫地拿出直达令，给了乐玲珑乐队，于是两个乐队双双晋级！
这才是真正的“中国潮音”，让人听完直接被震撼得楞登着说不出话。
这才是民乐的新潮之声，听后绕梁三日，挥之不去。如欣赏到一幅中华国宝真迹，被那超然的意境所感染，陶醉其中无可自拔。
天籁般的纯美清润，泪水般的透明清澈，以及技术上的精雕细琢，意境上的超然物外，成就新国风音乐的醉美之声。《中国潮音》非常值得一看。
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