李清照是两宋之际才华横溢、横空出世的No.1女词人，放在当前也是前无古人，后无来者的全才人物。而唐伯虎在明朝也是不得多的的全才，琴棋书画也样样精通，若不是他押题过于厉害，估计历史上还得留下他不少传说。两人堪称是历史上的绝代双骄，若用他们的长处去比较对方的短处，显然有些不地道。若是用他们留下的词《一剪梅》来比较，唐伯虎还是稍逊一筹。

首先我们来看李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》:

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

李清照笔端的"红藕香残"以秋日物候为墨，晕染出贵族女子的相思经纬。那"轻解罗裳"的纤柔，"月满西楼"的凝望，构建出宋词特有的封闭式抒情空间。每个意象都如水晶棱镜，将情感折射成七彩光谱，最终凝聚为"才下眉头，却上心头"的量子纠缠态，真是愁肠百结！

而唐伯虎的《一剪梅·雨打梨花深闭门》:

“雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”

唐寅的"雨打梨花"则铺展明代深院的春日长卷，一树梨花压海棠却簌漱而落。一美丽女子“行也思君，坐也思君”的直白告白，恰似吴门画派的水墨册页。词人将文人画的散点透视移植入词，让抒情主体在"金雀钗""红粉面"的物质符号中穿行，形成晚明特有的感官叙事。

同样写的都是闺怨词，李清照身为女儿家显然更懂女儿家的心态。她以“红藕-兰舟-锦书-雁字-西楼”的封闭意境，形成秋思回环。而词中的主人翁，独上兰舟看到的却是圆满一楼。此番“独”和“满”的对比，加之如此多的景物，并没让她的愁绪得到丝毫的缓解，反而是从这愁上又跑到那愁之上。

而唐伯虎，一个失意落魄的书生借写闺怨词来表达自己，全然凭借的都是想象。感时伤春的意象一眼就让人看出了词中女子思念爱人的模样，简直不要太直白。丝毫引发不了读者的思考。这和他的文人画有关系。说白了，就是为了作画而写的词，在写作手法上肯定没有任何毛病。但传情达意上显然落了俗套。

这也其实也怪不上唐伯虎，毕竟明朝本身就是诗词荒漠，别说跟宋朝比了，跟元朝清朝都比不了，李清照就算放在宋朝也是前十的词人，唐伯虎的才又主要体现在书画上，能比得过才怪。而李清照身处词体成熟期，其创作既承续《花间》遗韵，又开创"别是一家"的婉约新境。而唐寅作为明代中期的文人画家，其词作更多体现明词"曲化"倾向，追求通俗性与画面感。二者分属不同时代的文学范式，正如叶嘉莹所言："宋词如醇酒，明词似新茶"，本无高下之分，只有风味之别。

李清照《一剪梅》自南宋便进入经典化轨道，历代注家以笺注宋词的范式进行阐释，使其成为婉约词的美学坐标。而唐寅词作的传播史则呈现戏剧性轨迹：伪作"雨打梨花"的意外流行，恰印证了大众审美对传奇叙事的永恒渴望。这种接受差异，构成精英文化与民间记忆的奇妙对话。

在古典词苑的幽径中，两阕《一剪梅》如同穿越时空的并蒂莲，一株绽放在北宋的汴水烟波，一茎摇曳于明代的姑苏画舫。李清照与唐寅，两位看似悬隔三百年的词人，却在同一词牌下展现了截然不同的生命光谱。