相国强：有温度的导演

在腾讯网最新开播的综艺节目《导演请指教》中一位80后新锐导演受到广泛关注，他的作品《哪吒闹海》引起了网友的热烈讨论。也许对影视圈外的人来说这个名字听起来有些陌生，但从这个节目中观众不仅看到了一个精彩电影作品，同时也记住了这个名字——相国强。

《哪吒闹海》改编自中国家喻户晓的传统故事《哪吒》，影片的风格是黑色幽默。影片用夜戏来开场奠定了本片的黑色基调。夜晚，一辆轿车停在大厦前，保安急忙上前开车门还用右手做了一个遮棚的姿势，让观众感觉出车里出来的很可能是什么“大人物”。然而讽刺的是车里人一下车就被戴着哪吒面具的人用砖头打伤。强烈的反差增强了戏剧效果。正如导演相国强在节目中所说的，“《哪吒闹海》这个IP只是运用了传统故事《哪吒》的戏剧结构，但是用的是现代的一种社会视点，戏谑、反讽”。而在影片当中这种戏谑、反讽不仅体现在叙事上和表演上，镜头的运用上也增添了趣味感。如小吃摊的一场戏，导演运用了纪实镜头的拍摄手法，把众人七嘴八舌的氛围表现得淋漓尽致。不仅营造了真实感，反映出一种躁动不安的情绪凸显了人物的心里失衡；同时也烘托了表演，很有趣味感。

《哪吒闹海》在戏剧情境中塑造人物，建立人物关系，揭示影片主题。戴面具打伤人的正是本片的男主角李拿（牛骏峰饰）。导演相国强给李拿安排在这样一个情境下出场，不仅揭示了人物性格，而且让观众对人物接下来的处境开始担忧。白天，坐在轮椅上的父亲得知儿子昨晚闯了祸，不问青红皂白就用拐杖暴打还在熟睡的儿子。儿子抓住拐杖反抗，最后夺门而逃。父亲是个什么性格一下子跃然纸上——粗暴、强权、恨铁不成钢。这场戏一下子凸显出了父子之间的矛盾，这也正应和了“哪吒”的叙事主题。其实李拿之所以会跟龙哥起冲突，与他的好打抱不平，爱替人出头的性格有关；也与他内心深处想要证明自己，在父亲面前得到认同有着千丝万缕的关系。影片运用了拼图式的叙事结构，如何在有限的时间里用几块互相关联但又不是顺序时空，拼合出完整的故事，对导演来说难度很高。导演善于控制叙事节奏让影片的信息一点点地抛给观众。从邻居和小吃摊众人的态度，让观众了解到李拿打的是他惹不起的人，邻居们都怕跟李拿扯上关系殃及自身，于是乎避之唯恐不及。到底李拿惹了谁？导演在叙事上留了一个钩子，让观众有动力继续看下去，想要知道他到底能不能躲过这场“灾祸”。而且导演很大胆地运用多时空叙事的手段，如用看手机直播，切到直播的现场，不仅扩大了叙事空间做到有机转场，同时补充了信息，也建立了人物关系。李拿接到短信，是一条手机录的视频，正是昨晚李拿打龙哥的场面，镜头一下子回到昨晚事件的发生地，然后用特效手法做了倒放，为接下来的插叙做了视觉上的铺垫。

影片还运用了大量的跳切镜头，不仅压缩了叙事时空，让情节在有限的叙事时间里得到最大和最有效的呈现。而且这种剪辑手法也与影片整体调性相符合，与此同时在某种程度上也加强了戏剧性。其实在影视圈里相国强已经不算是“新人”了，可以说在2015年是个分水岭。在此之前，他参与了十四部影视剧创作（包括数字电影、网剧），担任调色师和摄影等职。担任导演的有三部短片和一部网剧，其中一部实验短片《独居者》参加了第63届戛纳电影节短片展映单元。直到他执导了电影《少年巴比伦》，凭借此片他获得了第二十三届北京大学生电影节最佳处女作奖、第十八届上海国际电影节之亚洲新人奖最佳影片和最佳导演提名、第五十二届台湾金马奖最佳导演提名。《少年巴比伦》也是讲了一个小镇青年突破自我，改变命运的故事。可以看出《少年巴比伦》与《哪吒闹海》在立意上一脉相承，从中可以发现导演相国强对小城、小镇青年的偏爱和生存的关注，在所塑造的人物身上可以看到导演的温度。