《清平乐》，原为唐教坊曲名，后来演变为词牌《清平乐》。还有一种说法认为，该词牌和唐教坊曲无关，只是取意于国泰民安、四海清平。

但无论如何，《清平乐》是词人们最爱使用的几种词牌小令之一，上片用仄声韵，下片用平声韵，句子较短，适合清冲淡雅的写意风格。

那么，有哪些《清平乐》堪称这个词牌“压卷之作”呢？我最佩服这5首好词。

《清平乐·其五》

唐·李白

画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。

盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

这是一首豪迈、瑰丽、新奇的咏雪名篇，富有生活情趣。

上阕写雪中所见，一片苍茫，欢欣喜悦；下阕写雪之洁白，想象奇特，气势豪迈。

像“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人”一样，“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，大胆新奇，新颖独特，惊世骇俗，由合情合理，正体现李白的浪漫主义风格。

天仙一旦豪饮了银河的美酒，酩酊大醉后，竟然也顾不得自身的天生丽质，使用粗鲁的手段把白云揉得碎末纷飞，化作漫天大雪，遍地银涛。令人神往。

《清平乐》

宋·晏殊

金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

这首词用词华丽，笔触精细，营造了一种冷清萧索的意境，抒发了词人淡淡的忧伤。

衰残的紫薇、木槿，斜阳下的庭院，都带有一种伤感；而金凤、梧桐、绿酒、浓睡、紫薇、木槿、斜阳等意象华丽，两者融合正是宋词的主要基调。

这样的词不需要理性的思致，也不需要有哲理，更无需深厚的感情，就是那词人一份敏锐的感觉，从那纤细的景物之中传达出来的一种感受，而却写得极有诗意。

《清平乐》

宋·晏几道

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

这是一首送别词，形象、清美、生动。

一个苦苦挽留，一个“醉解兰舟”；

一个“一棹碧涛”、晓莺轻啼，一个独立津渡，满怀离情；一个意浅，一个情深；一个诚意挽留，一个去意已定。

那些杨柳的枝枝叶叶，也都含有离情别怨。

这首词用白描手法写出二人在春晨渡囗分手时的种种情态，先含情脉脉，后决绝断念。

小山词里少有华丽的雕饰和深僻的典故，他只是用浅近的语言倾诉内心深切微妙的感受。

这首词如果写成一首现代诗，或许可以是这样：

你离开了，

带走一船相思，

留给我长长的不舍。

我不会给你写信，

就让此刻的诀别，

成为我永生的绝望。

《清平乐》

宋·黄庭坚

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

宋人词作中写对春天的留恋的颇不在少数，作者却能独出心裁，自标新意，因而取得了成功。

词的上阕，用设问的方式抒发留恋之情，委曲不露，“唤取归来同住”的结拍，似乎颇有希望。

下阕起句“春无踪迹谁知”，截然割断，用笔如剑。在既已绝望之后，仍然通过“黄鹂”与“蔷薇”这两种晚春时节最为突出的物事，让人从中捉摸到春的遗踪，而取得摇曳生姿、悠然不尽的效果。

小令之难，在于篇幅短小，供腾挪变化的余地不多。作者在这首词中，几乎是两句一意，两句一转，但竟然又始终保持着从容不迫、掉转自如的笔势。

整首词显得一气呵成，毫不见斧凿痕迹。这确是必须具有很高明的艺术功力才能办到的。

《清平乐》

李清照

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这首词，可谓李清照对自己一生和梅花情谊的总结，也是对自己一生的追忆：

年轻时，她与梅花同醉，雪后的梅花树下，她常常忍不住折下一枝别在发间，欲和梅花比娇；

中年悲戚，那一枝梅也如她一样，在乱纷纷的清泪中被她扯落；

而今，海角天涯，曾经的满头乌发已飘满霜华，却是晚来风急，只能在异乡苦苦地思念故园的梅花。

赏梅的心情，与含蓄的哀情交织在一起，使得这首构思新颖的词，极具美感，又富含深度。

那么，读了以上的五首《清平乐》，在你的心中哪一首可称为“压卷之作”呢？

阅读更多精彩图文：