一幅"小学生涂鸦"能卖43万？

你是否见过这样的艺术家？他笔走龙蛇，画出的画和写出的字仿佛龙飞凤舞一样凌乱不堪。

可他的作品却莫名其妙卖出高价，让人不免犯嘀咕"这到底是艺术吗？"

提起叶永青，大家想到的一定是那幅价值43万的作品《鸟》。

这样一副鸟不像鸟，鸡不像鸡的画，网友更是笑"还没小学生涂鸦画的好！"

所谓内行看门道，外行看热闹，面对网友的吐槽，专家却直言：往鸟的眼睛看。

难不成真有啥门道？

1982年，叶永青从四川美术学院绘画系毕业。

在学院里，他接受了系统的美术教育，学习了各种绘画技巧和理论。然而，叶永青并没有被传统的绘画技巧所束缚。

相反，他开始思考如何将童年时那种自由、天真的表达方式与专业的艺术创作结合起来。

他常常在画室里尝试各种不同的绘画风格，有时是写实的风景，有时是抽象的构图，但总觉得缺少一种能真正表达自我的方式。

毕业后，叶永青开始了自己的艺术探索之旅。

他走遍了云南的大山小村，寻找灵感。在一次偶然的机会中，他看到一群孩子在泥地上画画，那种纯粹的快乐和自由的表达方式深深触动了他。

叶永青突然意识到，也许真正的艺术就藏在这种看似简单的表达中。

从那时起，叶永青开始尝试用简单的线条和形状来表达复杂的情感和思想。

他画鸟，但不是传统意义上的写实鸟类，而是用几笔勾勒出鸟的神韵。这些鸟看似简单，甚至有些滑稽，但却蕴含着艺术家对生命、自由的深刻思考。

叶永青说："我画的不是鸟，而是鸟所代表的精神。"

这种独特的创作方式逐渐引起了艺术界的关注。

有评论家称叶永青的作品为"新写意主义"，认为他成功地将中国传统水墨画的意境与现代艺术的表现手法相结合。

叶永青的作品开始在各大美术馆展出，并逐渐获得收藏家的青睐。

2012年，叶永青的一幅《鸟》作品在拍卖会上以25万元的价格成交，引发了巨大争议。

这幅画看起来就像是随手涂鸦：一只体态臃肿、羽毛稀疏的鸟，用简单的线条勾勒而成。

鸟的身体呈现出一种不规则的椭圆形，头部小得不成比例，眼睛则是一个简单的黑点。

整幅画的背景是空白的，只有这只怪异的鸟孤零零地站在那里，仿佛在诉说着某种孤独和荒诞。

这幅画一经公开，立即引起了网络上的热议。

许多网友对此嗤之以鼻，认为这种画作"人人都能画"，不值这个价钱。

有人在社交媒体上发帖讽刺道："给大家欣赏一幅名画《鸟》，售价25万人民币。我家三岁的侄子画得比这个好。"

还有人调侃说："看来我以前扔掉的涂鸦都是价值连城的艺术品啊！"

争议迅速蔓延到各大论坛和艺术评论圈。有人质疑这是否是艺术炒作的结果，认为这种简单到极致的画作根本不能称之为艺术。

也有人怀疑是否有人在洗钱，利用艺术品交易来进行非法资金转移。

面对铺天盖地的质疑声，叶永青并不慌张。他在接受媒体采访时表示：

"艺术家运用专业的方法，甚至像老太太绣花一样地去创作，但画出来的作品有时却像是用两分钟就能完成的，这种复杂与容易的反差，让作品体现出一种荒唐感。"

他进一步解释说，这幅《鸟》虽然看起来简单，但实际上凝聚了他对生命、自由和存在的思考。

那只看似滑稽的鸟，其实是人类自身的一种映射。

艺术界人士也纷纷站出来为叶永青辩护。

著名艺术评论家李松认为，叶永青的作品体现了一种返璞归真的艺术态度。

他说："在当今这个充满浮躁和虚假的社会中，叶永青的作品像一股清流，提醒我们回归到最本真的状态。"

《顶层》杂志在其官方微博上对这幅作品做出了"严肃"解读："看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成的。

叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。这种反差本身就是一种艺术表达。"

尽管争议不断，但这次事件让叶永青一举成名。他的作品开始受到更多收藏家和美术馆的关注，价格也随之水涨船高。

有人说，叶永青用一只鸟，戏耍了整个艺术界。但也有人认为，正是这种争议，才体现了真正的艺术价值。

虽然叶永青的作品看似简单，但创作过程却远非如此。在一次艺术研讨会上，叶永青透露了他的创作过程。

他说："画一张两米的鸟，至少要花几个月，小幅的鸟，也要画一两个星期。"这种看似随意的画作，实际上凝聚了艺术家大量的时间和心血。

叶永青特别强调鸟的眼睛。他说："眼睛是心灵的窗户，即使是在如此简化的画面中，鸟的眼睛也必须传达出某种情感。"

他常常会花费大量时间来调整鸟眼睛的位置和大小，有时甚至会因为对眼睛不满意而重新创作整幅画。

叶永青的创作理念是"拆墙"。简略的伤痕系列，本质还是对自我设限做一些拆墙的动作，拆掉我们原来对绘画形成的观念和看法。

他试图打破人们对艺术的固有认知，挑战传统绘画的界限。在他看来，艺术不应该被技巧所束缚，而应该回归到最本真的表达。

在叶永青看来，每个人天生就会画画，只是后来被分了等级，有技能的人画得慢一点，没有技能的人画得很快。

而他的独特之处在于，他用专业的技巧去创作看似简单的作品，这种反差正是他作品的魅力所在。

专家们指出，要理解叶永青的作品，关键是要看鸟的眼睛。那看似随意的一笔，实际上蕴含了艺术家对生命的洞察和思考。

鸟的眼睛虽小，却传递出一种深邃的情感，这正是作品价值的所在。

叶永青的作品不仅在国内受到关注，也逐渐走向国际舞台。

他的画作曾在纽约、伦敦、巴黎等地展出，引起了国际艺术界的广泛讨论。

有西方评论家认为，叶永青的作品体现了东方哲学中的"大道至简"理念，是对现代艺术的一种独特诠释。

然而，就在叶永青的艺术事业蒸蒸日上之际，一场风波悄然而至。2019年3月，比利时画家克里斯蒂安·希尔文指控叶永青抄袭。

这不是单件作品的抄袭指控，而是指控叶永青30年来持续不断抄袭希尔文的作品。

希尔文提供了大量的对比图片，显示叶永青的多幅作品与他的创作有惊人的相似之处。

不仅是构图和主题相似，连细节处理也几乎一模一样。

这一指控在艺术界引发了巨大震动。许多人开始质疑叶永青艺术生涯的真实性，甚至有人称他为"三十年如一日的抄袭者"。

四川美术学院迅速做出反应，发布声明称将展开调查。

作为叶永青曾经任教的学院，他们表示会认真对待这一指控，并呼吁公众保持客观冷静的态度。面对指控，叶永青起初保持沉默，这更加剧了外界的猜测。

直到3月18日，叶永青才在朋友圈发声，否认"抄袭"的指控。

他表示自己的创作灵感来源于生活和内心的感悟，并非抄袭他人作品。他还强调，艺术创作本就是相互影响、相互借鉴的过程，不能简单地用"抄袭"来定义。

这一事件引发了人们对艺术创作、原创性和文化交流的深入思考。

有评论指出："洋为中用不是照搬复制，如果把国外不知名艺术家作品直接拿过来据为己有，那这所谓的'著名艺术家'就太不值钱了。"

也有人认为，在全球化的今天，艺术创作难免会有相互影响，关键在于如何在借鉴中创新。

然而，事情并未就此结束。2023年8月22日，北京知识产权法院做出一审判决：

被诉侵权画作的范围共122幅，叶永青被要求立即停止涉案侵权行为，赔礼道歉，消除影响，并向原告赔偿金人民币500万元。

这提醒我们，在欣赏和评价艺术作品时，不能仅仅看表面，还要深入了解创作背景和过程。

参考资料：

画家叶永青作品引网友口水一幅丑鸟拍出25万——中国新闻网

涂鸦几笔就卖上百万叶永青澄清：别笑那只鸟——成都商报

叶永清——百度百科