影片是一门叙事的艺术，所以人物往往扮演着一种叙事的角色。一部影片中人物形象的塑造是否得当，与影片的成败有着密切的联系。彼得特•道格特，用创造性的方法，通过五种典型的情绪和他们的大脑，带你进入一个梦幻般的旅行。该片在上映后，不但票房喜人，更是获得了业界的高度评价，并获得了第88届金像奖的殊荣。因为有了人物的审美特征，所以这个人就必须要有一个典型的性格，让观众能够轻易的分辨出他是谁。动漫中的角色设定与现实中的角色设定不同，动漫中的角色设定经常会被无限扩大。

影片所建构的“世界系统”，将现实的“宇宙”划分为“大脑外部的大宇宙”与“大脑内部的微观宇宙”。在微观上，角色的一举一动都会对宏观层面上的角色产生一定的影响。从大范围来看，影片的主角是一个三口之家的小女孩儿莱莉为主导，莱莉是主角。她是一个活泼好动的姑娘，从一开始，就给这个家庭带去了无尽的欢乐。而影片的重点，则放在了人脑中的微观世界上。

在这个地方，“脑”的总部位于最中心的一栋高楼上，四周一片黑暗，宛若一片被遗弃的遗迹。莱莉的阵营里，一共有五个人物，这五种情绪彼此相对，所以其形象也有许多不同之处。影片根据人类对色彩的经验，用五种不同的来表现不同的情感。乐乐全身上下都是金黄的，看着就让人开心。

忧忧是一种淡淡的哀怨，那是一种挥之不去的悲哀；就算是淡淡的紫色光芒，他都要小心提防。茜茜长得很绿色，就像一种莱莉最讨厌的西兰花。至于怒怒，浑身都是红色的，一旦有事情发生，它就会发狂，甚至头顶上都有一团火在燃烧。通过图像，能使读者对角色的性格有一种直觉。此外，影片中不同的画面也具有很高的辨识度，对于老人及小孩来说更是一种方便。此外，对于人物的一言一行，也有着极大的诠释价值。

一个人的行为反映了他的心境，或者说，他的行为反映了他的心境。影片中，乐乐是最先被带入大脑中的人物，所以莱莉此刻只觉得无比的幸福。三十三秒过去，那股哀伤又重新出现，莱莉被这种哀伤所影响，不由自主地呜咽出声。接下来，出现了不少不同的神色，以乐乐为中心，以五感为中心，她掌握了大脑的主控，其他人也都欣然接受了她的指挥。

乐乐一路上都是以最快的速度跟在莱莉身边，每次莱莉情绪不高，她都会想出办法，一个箭步跑过去，在控制杆上点上两下，很快就能把莱莉的情绪给调动起来。从角色到主题，这是一部关于一个人成长的故事。影片中的主人公，莱莉不能在那里安定地生活，就产生了离家去的想法。最后，莱莉决定回到父母身边，与父母复合，而莱莉也开始了她自己的人生历程。而对于这个故事来说，却是一种全新的诠释。影片讲述了莱莉从混乱到恢复的过程，其中一个重要的环节就是人物的表演。首先，感情人物乐乐和悲哀的成长与莱莉的成长同步。比如艾艾，她饰演的角色是个忧郁的角色，因此她整天郁郁寡欢，只有一部喜剧能让她开心。

而且还拥有一个属性，那就是只要被其碰触到，就会变成蓝色，象征着悲伤。莱莉与家人在一只巨大的恐龙模型前拍照时的喜悦顿时被“忧愁”代替，变成了悲伤的一刻。任凭乐乐如何擦拭，也无法变回原来的金光。与忧愁无意中的一次联系，也让莱莉在转学第一天有些控制不住自己的情绪。同时，乐乐、忧忧也都被莱莉的那颗“回忆之珠”给吸收了进去，然后被丢进了一处没有任何东西的空地上，也没有被丢进大脑。在他们两人不知所措的时刻，总是拿着书本的忧愁发挥了作用，它变成了乐乐的一个会走路的地图，不管她走到哪里，它都能为她指明方位，让她清楚自己要走到哪里。可问题就出在她从未正视自己，她总觉得自己根本就不该这么想，她一直以来的做法都是错的。莱莉发觉她心中有一种魔力，能抚慰她的灵魂，但她仍然认为，没有她，莱莉也不可能过得更好。

等他们回到大脑指挥中心的时候，这里已经乱成了一锅粥，莱莉也是一脸的茫然。当时大家都不知道该怎么做，所以忧忧就将这件事托付给了莱莉，她从控制台里取出了指引莱莉去明尼苏达的光标，然后再一次开启控制台，她又可以感觉到自己的情绪。而忧伤也意识到，她在感情型角色中，起到了无可替代的角色，于是她就可以放心大胆地去做这件事了。而在外面，莱莉则是带着一脸痛苦的泪水，返回了自己的父母身边。我们可以看到，外部主人公的成长和内部感情角色的成长是紧密联系在一起的。总的来说，《头脑特工队》对于人物的刻画还是很不错的，不但人物性格鲜明，而且对整个剧情的发展也有着很大的帮助。

美国动画电影随着好莱坞动画工业的发展，在人物设定、剧情安排、后期制作等方面形成了一种规范化的操作方式。这部影片在人物设定上，借鉴了好莱坞那种工业范儿，为了更好地抓住观众的眼球，而在人物设定上，它又别出心裁，那种在其他影片中所不具备的奇幻人物，可以说是别开生面。我国的动画电影与美国、好莱坞的动画电影比起来还差得远。《头脑特工队》的成功给中国电影人带来了很多启发。