摄影的很多东西，没有对错，只有好与不好，或者高低之分。

比如曝光，不能说过曝欠曝就一定是错了；再比如审美，没有说谁谁谁的审美是错的，或者是对的，一般都是说谁谁谁的审美水平，审美层次比较高，或者更高雅。

构图方法和拍摄角度也是一样，准确的构图方法和拍摄角度并不是固定的，而是需要根据拍摄主题、环境、光线等多种因素综合考虑。

在摄影中，找准构图方法和拍摄角度是提升作品质量和表达力的关键。以下一些建议，能帮助你更好地掌握构图和拍摄角度的技巧：

1、了解构图原理

首先，学习并理解基本的构图原理，如三分法、黄金分割法、对称构图等。这些原理可以帮助你合理安排画面中的元素，使照片更加平衡、引人入胜。

同时，这些也是很经典的构图方式，其他很多构图方式都是由此衍生而来的，比如斜线式的构图，就是由三分构图或者对称式构图衍生出来的，其实质只是不同拍摄场景的灵活应用而已。

所以，想找好构图方式，这些基础的、经典的构图方式方法是要认识的，甚至还有知道不同的构图方式的作用，比如对称式构图就有平衡和稳定照片的作用。

2、了解光位

光位貌似和这两者不挨着是吧？

其实不然，如果你拍人像，那了解光位就非常有必要。至少不同光位下对人的五官身材有什么作用和效果你得知道，比如逆光可以勾勒人的轮廓，侧光可以让人的五官更立体。

拍风光和拍花花草草也是一样的，不同光位下的氛围和效果是完全不一样的，而你想要的效果往往很大程度上就决定了你的构图和拍摄角度。

3、审美的提升

摄影中的审美具体化一点就是在看到一个场景时你的脑袋中就有画面感，大概知道怎么拍出来才最好看，怎样拍才算合理的利用了场景。

所以相对其他因素，想找准构图方式和拍摄角度，我觉得审美是最重要的，在面对一个场景时毫无头绪，其他技巧技术都是虚的，没意义的。

4、观察并实践

观察和模仿是提升我们审美水平的一个好方法。平时多观察其他摄影师优秀的摄影作品，分析分析它们的构图方法和拍摄角度，从中汲取灵感。同时，自己拍摄时多进行实践和模仿，通过不断的拍摄和尝试，逐渐找到适合自己的构图方式和角度。

5、考虑主题和目的

如果你在面对拍摄场景时毫无头绪，那在拍摄前不妨先想想，明确你的主题和目的，思考如何通过构图和角度来表达这些元素。例如，如果你想展现一个场景的广阔和壮丽，可以选择低角度拍摄；如果你想突出一个物体的细节和质感，可以选择高角度或特写拍摄。

6、尝试不同的拍摄角度

摄影的基础创新就是从打破常规开始。不要拘泥于固定的拍摄角度，尝试从不同的角度和高度来拍摄你的主题。低角度可以强调主题的雄伟和力量感，高角度可以展现场景的宽广和深度，斜角度则可以产生独特的视觉效果。

另外，你还可以尝试使用不同的光线和影调来影响你的拍摄效果。例如，软光可以产生柔和、自然的照片效果，而硬光则可以产生强烈的对比和清晰的线条感。

最后，记住摄影是一门实践的艺术，只有通过不断的实践和尝试，才能找到最适合你的构图方法和拍摄角度。希望这些建议能帮助你提升摄影技巧，创造出更多优秀的作品！