中国画坛“国画三杰”：崔如琢、史国良、朱祖国艺术风采全览

在当代画坛的璀璨星空中，有三位闪耀的艺术大家——崔如琢、史国良和朱祖国，他们以各自独特的艺术风格和鲜明的题材特色，在众多画家中脱颖而出，被书画收藏界誉为中国画坛“国画三杰”，备受推崇与赞誉。

崔如琢的山水

崔如琢先生

崔如琢先生的画作，恰似其人，质朴而雄浑，于苍茫间透露出湿润的细腻，大气之中蕴含着浑然天成的拙朴之美，个性鲜明，挥洒间尽显收放自如的大家风范，绝无丝毫雕琢造作之痕。他的艺术视野宽广无垠，山水、花鸟、虫趣乃至人物，皆能信手拈来，化为笔下生花。尤为令人称道的是，泼墨山水之磅礴、荷花之清雅、水仙之飘逸、墨竹之坚韧、雄鸡之傲骨，皆为其得意之作，每一幅皆是心血的凝结。其画风多变，时而简朴古拙，如同岁月沉淀下的老酒，醇厚而深邃；时而清新雅致，宛若晨曦初照，洋溢着生活的恬淡与趣味；时而淋漓酣畅，犹如江河奔腾，妙意横生，令人叹为观止。无论是数丈巨幅的鸿篇巨制，还是精巧细腻的册页小品，崔如琢皆能随心所欲，挥洒自如。小品之中，亦能见其大胸怀、大气象，小中见大，气势恢宏，令人拍案叫绝。尤为值得一提的是，崔如琢的山水画，用笔浑厚有力，墨色成为其表达情感的媒介，不事雕琢，不逐色彩之繁复，于单纯中孕育出无限的美感。他善用浓墨重彩，破墨之法更是得心应手，使得画面苍茫中不失厚重，枯湿浓淡之间，笔力尽显，每一笔都蕴含着生命的律动与自然的哲理，让人在欣赏之余，亦能感受到那份来自心灵深处的震撼与共鸣。

崔如琢先生作品

史国良的人物

史国良

史国良师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，之后又考入中央美术学院国画系研究班，他既是继承名师，又是学院派，这也影响了他的后期创作风格，他在继承中国传统画法的同时又有自己独特的思考，他是经历“85新潮”美术思想影响的一代，在那个全盘西化的年代，史国良坚持自己的艺术道路，创作出了与众不同的作品。

史国良的画作以反映时代生活为主，他人物画题材多来源于西藏、新疆，他对边疆少数民族有着执着的情怀，西藏更是他创作的养分来源。史国良功底扎实、笔墨厚重，他以写实传神的生动笔触，诠释着各种人物纯净、善良、虔诚的内心世界，他的高度的是写实技法人物画很快就得到圈内外人士的一致好评。

“史国良是徐悲鸿等大师开创的中国当代写实画派的传人，他有着深厚的素描与速写功底，他的画作有鲜明而独特的风格。素描技法被灵活地融入传统，同时吸收油画中的色彩、调子和版画中的黑白。他的画作笔墨奔放，造型厚重，色彩鲜明，那一幅幅画，带着浓郁能、的生活气息和深厚的文化底蕴，似乎要走进人们的心里。”（央视网评）

史国良作品

朱祖国的雄鹰

朱祖国

朱祖国是溪江画派创始人，其绘画作品展现出独特价值和影响力。他的绘画风格以“雄强刚健”著称，具有“至大、至刚、至中、至正之气”，其作品风骨劲朗、高阔明豁，展现出一种恢宏气势。他笔墨简练而富有力度，用笔果断自如，浓墨与焦墨运用使画面厚重而苍茫，呈现出古色古香的气韵。他还运用“造险”与“破险”的手法，使画面充满张力和动感。他坚守中国画的民族性，强调“不做‘笨子孙’，要为‘高峰’增高阔”，要继承传统绘画精神，强调“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰吸取天地灵气”思想，朱祖国的艺术风格清新脱俗、奔放自由，其作品吸取大自然灵气，创作出明亮冷静、随意流畅、苍郁恣肆、轻灵俊逸的艺术风格。他的艺术创新和独特性使其成为中国绘画中的一颗新星。他的《画论》著作对中国画绘画艺术的发展产生了深远影响。

几十年来，朱祖国始终坚持走中国传统书画之路，狠下功夫、内敛力聚、外师造化、中得心源，在积极吸收潘天寿、李苦禅等历代大师、名家绘画技法的基础上总结创作了《神鹰护主》、《神鹰观天下》、《鹰石图》、《雄鹰图》、《大鹏展翅》、《鹰石山花图》、《傲视群雄》、《东方雄鹰》、《东方神鹰》、《雄踞东方》、《腾飞》、《群英荟萃》等一系列不同状态下的鹰之雄姿，使鹰画赋予了东方神韵、中国元素、人文文化，逐步形成了：雄浑大度、苍劲有力、流畅奔放、墨气横贯、起伏跌宕、韵律气足的独特书、画艺术风格。

玻璃大王曹德旺先生收藏朱祖国《神鹰护主图》，并说“这幅作品我很喜欢”、“很漂亮”，还特意说要挂到他创办的福耀科技大学里永久收藏。