在越剧发展的漫长历程中，1998年5月8日是一个值得铭记的日子。就在这一天，一部承载着越剧艺术深厚底蕴与时代精神的剧目——越剧现代戏《舞台姐妹》，在青浦徐泾剧院惊艳首演。这部由薛允璜根据林谷、徐进、谢晋同名电影改编而来的越剧，一经问世便迅速吸引了众多戏迷的目光，成为越剧史上的经典之作。

诞生背景：传承经典，致敬时代

上世纪90年代，越剧在经历了多年的发展后，正面临着如何在新时代焕发生机的课题。此时，将经典电影《舞台姐妹》改编成越剧的想法应运而生。电影版《舞台姐妹》凭借其跌宕起伏的剧情和深刻的社会内涵，早已深入人心。而越剧版的改编，不仅是一次艺术形式的转换，更是对老一辈越剧人奋斗历程的一次深情回望。编剧薛允璜精心打磨剧本，力求在保留电影精髓的同时，融入越剧独特的艺术魅力，让观众通过越剧的唱念做打，重新感受那段动人的故事。

剧情亮点：姐妹情深，艺术史诗

《舞台姐妹》的故事围绕着一对越剧姐妹花——邢月红和竺春花展开。她们在人生的旅途中患难与共，从最初在乡镇舞台的摸爬滚打，到后来在上海滩的声名鹊起，期间经历了无数的艰辛与挑战。剧中，姐妹俩不仅要面对艺术上的困境，还要抵御世俗的诱惑和黑暗势力的压迫。

比如邢月红为了救姐姐竺春花，当众卖艺筹钱，却遭到流氓刁难，被迫唱讨饭调，这一情节将人物的无奈与屈辱展现得淋漓尽致。而随着剧情的发展，邢月红逐渐迷失自我，嫁给戏院老板，与追求艺术理想的竺春花渐行渐远。这种人物命运的反差与情感的纠葛，让观众看得揪心不已。

该剧巧妙地借姐妹俩的成长史，展现了老一辈越剧人的奋斗历程。从越剧最初的质朴唱腔，到后来各流派的逐渐形成，观众仿佛能看到越剧在时代浪潮中的演变。同时，剧中还融入了越剧改革的元素，如竺春花想要排演《祝福》，这不仅是她个人艺术追求的体现，也象征着越剧在不断探索创新的道路上前行。

豪华阵容：实力演绎，经典永传

这部剧的成功，离不开强大的演员阵容。钱惠丽饰演的邢月红，生动地展现了角色复杂的内心世界。她在剧中游刃有余地切换花旦和小生的唱腔，将邢月红从纯真善良的少女，到被名利诱惑的转变演绎得入木三分。单仰萍饰演的竺春花，则以其温婉大气的表演风格，塑造了一个坚守艺术理想、不屈不挠的女性形象。她的每一个眼神、每一句唱腔，都饱含着对越剧的热爱与执着。

许杰饰演的进步知识青年倪涛，为剧情增添了一抹亮色。他与邢月红之间纯真的感情，以及对越剧改革的支持，让这个角色充满了魅力。刘觉、张国华、史济华等老一辈艺术家的加盟，更是为该剧保驾护航。他们丰富的表演经验和扎实的功底，使得剧中的每一个配角都鲜活立体，共同构建起了一个真实而生动的越剧世界。

导演卢昂以其独特的艺术视角，为这部剧赋予了强烈的舞台表现力。他巧妙地运用灯光、舞美等元素，营造出了不同的时代氛围和场景，让观众仿佛置身于那个充满传奇色彩的越剧时代。

自1998年首演以来，《舞台姐妹》已经演出了60余场，每一场都座无虚席。它不仅获得了第九届文华新剧目奖，钱惠丽和单仰萍也凭借出色的表演同获第十七届中国戏剧梅花奖。这部剧的成功，不仅在于其精彩的剧情和出色的表演，更在于它对越剧艺术的传承与创新。它让更多的人了解到越剧的魅力，也为越剧的发展注入了新的活力。

如今，20多年过去了，《舞台姐妹》依然是越剧迷们心中的经典。它就像一部生动的艺术教科书，激励着一代又一代的越剧人不断追求卓越，为越剧艺术的繁荣贡献自己的力量。如果你还没有看过这部剧，不妨找机会欣赏一下，感受它独特的艺术魅力，相信你也会被它深深打动。