近日，“一目了然”何永明国画作品展在昆明市博物馆一号展厅正式开展，画展共呈现120余幅国画代表作，内容涵盖山水、花鸟等题材，以传统水墨为媒介，呈现了国画的独特韵味与艺术家的个人风格。

此次展览作品均为中国美术家协会会员、云南本土艺术家何永明所创作，意在与春城观众开启一场与水墨艺术深度对话的观展之旅。

开幕式邀约了云南省艺术界专家和绘画爱好者同聚一堂，著名画家夭永茂为展览题名“一目了然”，何永明向昆明市博物馆捐赠了自己的作品。

何永明作为云南本土艺术创作者，深耕绘画数十载，此次展览作品以山水寄情、以笔墨言志，是其近十年来创作成果的合集。

“山与水从未改变，变的只是观者的心境。”作为创作者，何永明用笔墨沉淀岁月，以水墨记录云南民族风物，传递家乡文化之美，将自己对艺术的独特思考融入创作中，落笔单纯、气息沉稳，作品暗含艺术家的人生境遇。各界艺术爱好者可走进昆明市博物馆，寻一缕墨痕，入山水秘境，感悟“一目了然”的真意之美。

黄啟乐在画展的《前言》里这样评价何永明的画：这批画中我喜欢的是水墨山水。落笔单纯，气息沉稳。那些饱含水分的墨在纸上随着他的兴致流动，“导之则泉涌，顿之则山安。”在增加体量感的同时不失水墨情趣，水亲着墨，墨亲着水，相亲相生，凝水为云，化墨为烟，始终葆有画幅的润和鲜。“元气淋漓幛犹湿”在这里似有所見。这些画有些平淡，但经得起反复看。它略去了诸多细节，却成就了雄浑中的简单肃穆。

我十分欣赏他画山岩时的状态。心无旁骛地将整个身心都投入到经营那些飞沉涩放的线和披麻斧劈的皴上，硬生生的将一层层岩石细细数出。不经意间便营造出一片独具神骨的巨嶂高壁。面对层层叠叠的断崖峭壁我反复思量，一个画了大半辈子西画的画家刚弄国画不久便有如此气象。这其中定有艺术体验的嫁接和生命体验的移植。这些崖与壁的样式或许在其养病期间便已在心中拟就，此番绘画时才会这般从容不迫，泰然自若。最终“无心造险险自成”。此时，我不由领悟到“人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。”(傅莹《我的老年生活》)