文|令狐伯光

又一部韩剧扑了，那就是奈飞的《末日骑士》，评分才只有6.0。相信我，以豆瓣这么捧韩国影视剧的平台，现在评分只有6.0，换成国产最多只有5分，已经属于大烂片的那种程度了。

而这部《末日骑士》是部科幻剧，韩国科幻从《胜利号》《寂静之海》《外星+人》到《贞伊》，可以说无一不烂，无一不扑。最关键的是，连带2023年除了《黑暗荣耀》，韩国影视剧已经连续扑了五个月了。

至于问题也和这个《末日骑士》一样，题材和内容裁缝，质量又稀烂。

至于怎么烂的过程这里就不详细细了，2023年的韩国影视剧证明。中国网友也别羡慕韩国影视剧敢拍了，这种“裁缝”的流行文化，中国是真的不能学。

一边世界爆红，一边连续扑街？“韩流”为何会陷入危机

首先，我们必须承认韩国在一些流行文化方面做得好得多。我们几乎就是在抄作业，这些没得洗。但我是真的觉得韩剧远不如以前的韩剧好看，有意思了。现在的韩剧给我的印象就是乱飞的五官和一句接一句的“西八”。

让我真的很怀疑这个国家的人的精神状态，难道真的负能量那么多吗？

《大长今》是我陪着父母看过一遍又一遍的电视剧，长今总是以几乎不变的人生态度面对一个接一个的问题，最终凭借自己的努力都能战胜它，这本质上就是爽文，但是我还是会被她的精神感动。

对比现在韩国影视剧，故事剧情，角色塑造，特别是表达内核上几乎就是起点的人设和美剧的剧情，怎么说感觉很像好莱坞的操作模式，剧本都是有保障的，起承转合都能解释，就这一点值得国内影视剧学习。

但是，这些影视剧真的好看吗？我认为真的不好看。

既做不到完全好莱坞，也似乎有种丢掉自己本质的感觉。说的简单点，我感觉现在的韩国影视剧越来越没有根了。没有明确的价值观和判断准则，一味拷问人性，政府黑暗，血腥大尺度；我觉得就好像看《十宗罪》一样，为了恶心而写恶心，为了黑暗而黑暗。

如果只是要一味写人性的险恶，那么其实是把问题的简化就是在退步。相比而言，可能内娱现如今很多问题，观众喜好已经越来越明确，反而是在这一点上稳定进步。

韩国影视剧很敢揭露社会问题，而做到这一步其实就已经让电影具备一定深度，这些也许是内娱的进步方向。但我很少见到韩国电影结尾给出了答案，我相信很多韩国人心中有答案，但又不说。

我是赞同韩国影视剧开始丢失自己灵魂的，不过我觉得这个不严谨，韩国其实真正的民族性格还没有诞生，这个国家一直在各大国的博弈之间撕裂着自己的性格。对于韩国而言，很难明确的选择一件东西。

这也意味着韩国什么都可以选，既有中国儒家传统文化，也有欧美现代流行文化。

而韩国的问题就是，他明面上看着什么都可以选择，实质上他无法选择。因为对于韩国而言，放弃哪一个都是不可接受的，最终才搞得现在的流行文化越来越四不像的样子。

别说比肩日本，即使连香港电影，“韩国”也从未超越

“韩流”其实成就最高的还是韩国电影，韩剧到《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》爆红已经是美剧皮了，韩国音乐kpop从来都是如此，相信不用多讲了。而韩国电影在国内网友那里的地位是最高的。

甚至在很多网友的眼中，韩国电影继承于香港电影，但是已经做到超越了香港电影。

实际上这个结论就是错误的，韩国电影倒不是不成熟，也非常的成熟但是也过于商业化，娱乐化，它的成绩也有点像“流量明星”的数据，与真正能够流传的电影艺术一样。

像港台电影已经没落二十年了，但港台衰落20年韩国就不抄了？

2020年韩国就翻拍两部港台电影，一部曾国祥的《七月与安生》，虽然算内地电影但有强烈香港电影创作基因，二是周杰伦的那部《不能说的秘密》，其它对于港台电影学习，借鉴和裁缝的痕迹仍然比比皆是。

另外大家真的觉得韩国明星，韩国电影文艺输出超过了港台吗？

文化输出这个东西有几个标准，一是商业时代的文化产业规则构建，二是文化精英圈的严肃文化艺术的构建，最后一条是两者结合的明星，名人吧，对于一个国家地区的肤色，种族形象的构建。

一是明星形象上面，香港李小龙，成龙在国际上的形象影响力，哪个韩国明星比得上了？只怕是连次一等的周润发，李连杰，甄子丹在好莱坞，在西方，在世界上的形象构建都远远不如。

文化精英的艺术作品通常在各国的知识阶层界流通，但影视剧和莫言的小说不同，它也是和明星的形象绑定的，香港王家卫的文艺片把梁朝伟，张曼玉，张国荣带到世界。

韩国就是朴赞郁，奉俊昊等绑定了宋康昊，崔岷植，薛景求和全度妍等。

剩下韩国本土巨星巅峰无非是黄政民，李政宰，河正宇这类，对比香港没有去外国发展的周星驰，刘德华这种，你觉得他们能超周星驰，刘德华在亚洲的世在星形象地位？

二是文化精英圈的艺术构建，香港其它文艺片导演较差，但王家卫太强了，韩国文艺片导演绑在一起都打不过。

而商业片和类型片上构建的文化影响力，香港武侠片，吴宇森枪战片，李小龙，成龙等香港功夫片和动作片，包括杜琪峰银河印像枪战片，《无间道》系警匪片，那是不止表面上文化商品打入美国，西方和世界了。

那是在电影技法，文本叙事，工业技术，再到文化思想上明确大量影响了美国，包括世界电影界的，像昆汀等大把美国导演拍过美式武侠片（还有文化壁垒），马丁斯科塞斯翻拍《无间道》。

李小龙，成龙功夫动作片在全世界有多少徒子徒孙还用讲？

韩国电影被其它国家翻拍的也不少，像《七号房间的礼物》，再到中国翻拍了不少作品。但是韩国电影构建多数是商业娱乐大片，电影技法，叙事文本，还有单纯技术是很差的，所以迄今为止对外输出顶多是文化商品，没有多少规则和深层次内容。

据我观察只有早期朴赞郁、奉俊昊、金基德等大导演有一定影响，后面的导演很少了。

最后，其实韩国电影最大的优点就是敢拍，尺度大，反映人性这些点。哪怕它是娱乐电影，但也能满足大量观众的观影需求。韩国电影评分那么高就是中国电影的痛点，现实题材商业剧情片审查太多难以展开。

总而言之，韩国最擅长的就是敢拍的商业类型大片，特别是2020年之前的作品，非常成熟也能满足观众娱乐需求，肯定有中国电影值得学习的地方，但在商业流行文化规则，明星形象，再到深层次的文化艺术，思想哲学等的构建上面。

整个韩流都很差了，原因上面也已经说过了，韩国现实里面就是“四不像”的。

崛起20多年，崩盘却只要3年？“韩流”文化输出是个教训

这个文化发展和经济发展是绑定的，我觉得中国这个文化产业发展的过程中，跟韩国不一样的一方面是碰上了个BUG一般的发展时段：千禧年初期

这个时段也是各位熟知的中美蜜月期，之所以说很特殊，在于好莱坞在冷战结束之后破天荒地对于华语片“开了一次大门”——美国那几家头部电影制片/发行巨头（好莱坞N大）对于一切外语片。

几乎可以说是从来没有在他们自家地盘，给予过与他们家自己出品的A级大片一样规模和发行待遇。哪怕其他在北美拿了高票房的外语片，不少也是诸如《宝可梦》这种靠着诸多领域IP经营多年的结果。

哪怕是美国盟友的日本和韩国的本土电影（不是合拍片，也不是美国翻拍的日本电影那种作品），竟然都很少有这种发行待遇。日本电影在美国本土市场发行还好一点，韩国电影现在就一个《寄生虫》。

而韩剧在网飞平台可以全世界投放，但是韩国电影和韩国明星在好莱坞发展就很差。

然而，诸如《卧虎藏龙》还有《英雄》这类那一阵子的电影却是大大的例外：《卧虎藏龙》由索尼发行，不仅拿下了奥斯卡还创造了华语片海外票房记录；《英雄》由迪士尼发行，创造了华语片在北美开画规模的记录。

放到现在，你还能看得到几个外语片能在美国得到好莱坞N大的“带路”并且还能有如此规模的商业发行待遇？我个人感觉美国在这一段时间的是一次战略的文化传媒行动，绝对不是简简单单的“那时电影拍得好”。

韩国影视内容的“崛起”，说到底已经是流媒体平台时代的事了。

而且说实话，韩语内容其实最开始在Netflix那边压根儿就没啥优先级——各位要清楚一点，Netflix海外发展第一座桥头堡是拉美地区，当年《毒枭》忘了？哪怕是到了亚洲，Netflix也不是一开始就把鸡蛋放到了韩国那边的。

隔壁日本的二次元也是当初Netflix盯上的一块肉，Netflix也只是美国那边整个大传媒领域的一个newmoney，甚至为了自家电影能冲奥，还专门搞过院线跟流媒体同步小规模上映一周这种小动作来获得“入场券”的事。

所以我认为这方面的原因本质在于：韩国“崛起”的这几年，作品在西方获得的传媒资源跟当时的香港电影根本没法比，而香港电影能够受到如此的待遇，则是因为大陆加入WTO，整个中国入世贸的经济联系。

有人要说内地是硬贴了？别贴了，别贴了。你要说成龙，周润发和李连杰等前往好莱坞发展只是香港电影圈。但李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》和所谓的武侠三部曲就没有太大的关系。

最后，韩流崛起短短3年就被Netflix吸干，也是整个国家经济，国力和文化底蕴的问题。

这些现在中国都是已经具备的优势，而且像文化平台爱优腾再到tiktok都有自己的东西，我们真的不必羡慕韩流，当然有些值得学习的地方，但现在看来韩流的文化输出，反而是一个深刻的教训。

毕竟韩国文化输出那么久，方方面面还不如香港电影呢。