位于意大利都灵的古埃及博物馆国王画廊一直是游客必访的亮点，这里收藏着来自古埃及底比斯城（今卢克索）的巨型雕像。2006 年，布景设计师 Dante Ferretti 对画廊进行了改造，将其变成一个精致的黑盒子空间。随着博物馆即将迎来 200 周年纪念，画廊也亟需重新改造。那么，当这些历史文物成为当代博物馆的核心展品时，它们原有的背景还能否得到有效传达？画廊是否能在吸引广大观众的同时，传播深厚的历史知识？
David Gianotten：
OMA 大都会建筑事务所合伙人
“我们将这些雕像重新调整至适应人们视线的高度，并将它们放置在更接近其原始环境的背景下，能让游客更深入地了解埃及文化以及意大利和埃及之间的关系。对我们来说，重要的是找到有效的方式来展示这些雕像，因此并没有纠结于是否保留过去的元素。”
OMA 为国王画廊设计的新方案将古埃及雕像与其在底比斯的原始背景重新联系起来，而不是仅仅将它们作为展品来展示。新的画廊体验由从暗到明的空间对比和过渡所定义——这一概念在历史上象征着古埃及的创造过程，并常与国王和神祇联系在一起。游客通过一个黑暗的入口被吸引到画廊中，墙壁上的数字投影描绘了雕像起源地卡纳克的历史，营造出一种身临其境的氛围，将游客带到另一个时空。两个明亮的天窗开口引导游客进入两个明亮的主厅，其中陈列着雕像。
David Gianotten：
OMA 大都会建筑事务所合伙人
“更新的关键是创造一种无尽和包容的感觉。铝制立面制造了一种无穷无尽的空间，似乎看不到房间的尽头反映出卡纳克神庙或卡努康神庙的无尽空间意象。但铝板不像镜子那样清晰地反射，这种无尽的感受是模糊且微妙的。”
与 Dante Ferretti 的黑盒子空间设计相比，OMA 的新方案将这座可追溯至 17 世纪的原始建筑展现在大众面前，雕像沐浴在日光中，就像它们在卡纳克原始环境中一样。微妙的反光铝墙展示着关于雕像的历史信息，同时为画廊空间增添了一种空灵的气质。光线从天窗倾泻而下，引导游客的目光投向上方的开阔空间，唤起巴洛克建筑的宏伟感。
David Gianotten：
OMA 大都会建筑事务所合伙人
“我们在世界各地工作，每一种文化都值得尊重。在这样的项目中，意大利和埃及之间的关系就体现了这一点，两国有着古老的联系，可以追溯到罗马和埃及时代。它们是世界上最重要海域上的邻国，这种联系非常自然。这就是为什么我们一直在谈论设计的简洁和永恒性。这不仅仅是为了让它展现当下——更是为了设计的永恒理念。”
这些宏伟雕像的新布局带领游客踏上了一段穿越古埃及神庙的旅程。第一个展厅中央面对面摆放着两尊斯芬克斯雕像，两侧是女神塞赫美特的站立和坐姿雕像。这种布局唤起了神庙外部空间的感觉，还包括游行大道和阳光普照的庭院。
原本放置在卡纳克神庙国王礼拜堂前的塞提二世雕像矗立在展厅尽头，成为体验的巅峰。从这里，游客进入第二个展厅，该展厅的设计参考了神庙内部空间，按时间顺序摆放着国王和神祇的雕像。在这个展厅中，阿蒙霍特普二世被描绘成向其他国王雕像敬酒的场景，展厅中央是著名的拉美西斯二世雕像。展览以普塔神和表现为其动物化身——公羊的阿蒙神的雕像收尾。
David Gianotten：
OMA 大都会建筑事务所合伙人
“博物馆希望更新后有空间可以举办活动，举行表演，甚至举办餐会，这是项目需求中非常重要的一部分。展厅空间本身相当大，而且雕像的数量，尤其是在策展布置下，感觉很舒适。我们不需要刻意寻找其他的空间来做这些事情。”
© Marco Cappelletti国王画廊是埃及博物馆 2024年翻新工程不可或缺的一部分，该设计通过一系列公共空间将博物馆转变为都灵市中心的市民空间。画廊的入口区域通过一个拱门与城市空间直接相连，拱门内框着一根古老的莲花柱，邀请游客来开启这段神奇的探索之旅。
